miércoles, 17 de diciembre de 2008

lunes, 15 de diciembre de 2008

viernes, 12 de diciembre de 2008

martes, 9 de diciembre de 2008

martes, 2 de diciembre de 2008

martes, 25 de noviembre de 2008

sábado, 15 de noviembre de 2008

viernes, 7 de noviembre de 2008

martes, 4 de noviembre de 2008

RECOMENDACIÓN: ANIMACOR 2008


Conocer cómo funcionan las técnicas audiovisuales se antoja una labor interesante para comprender una parte importante del mundo actual en el que vivimos. Proponemos desde este nuestro BLOG DE ESPIRAL una cita para todos aquellos que tengan un hueco en sus agendas y acepten nuestra sugerencia: ANIMACOR 2008, el IV Festival Internacional de Animación. Se celebra en Córdoba capital en estos días, del 3 al 8 de noviembre, y los escenarios de encuentro son el Salón de Actos de Caja Sur, la Diputación de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía.

En el programa se contemplan conferencias, talleres y proyecciones de películas; también el III Forum Multilateral de Coproducción, que aglutinará a productores y televisiones de varios países europeos; el III Circuito Provincial de Animación, cuya misión es proyectar animaciones por toda la provincia cordobesa durante un periodo más prolongado que el del Festival.

Y destacamos dentro del programa la exposición sobre los ESTUDIOS MORO, presentes en España desde los años 40 en dibujos animados, publicidad animada, revistas, y creadores de personajes tan entrañables como “La familia Telerín”, que nos daba las buenas noches cantando “Vamos a la cama”, o la calabaza Ruperta, la Batilde y el Chollo, del programa televisivo “Un, dos, tres”.

Para más información, el sitio oficial está en la página: www.animacor.com/festival

lunes, 3 de noviembre de 2008

martes, 28 de octubre de 2008

FAIRPLAY Y PAZ [PIS] .1


























FAIRPLAY Y PAZ [PIS] .0

Inauguramos aquí una nueva sección de este nuestro Blog de Espiral: un diario gráfico de lo que vamos captando a nuestro alrededor. Todo lo divertido, interesante, o no, casposo, inusual, triste, nostálgico, imposible de entender, o lo más evidente, a la vista o no…

Esperamos iniciar con todo esto y mucho más una nueva andadura que esperamos podamos y sepamos mantener.

¡Larga vida a "FAIRPLAY Y PAZ [PIS]"!

martes, 14 de octubre de 2008

LA FÓRMULA SUPERLOPEZ


Con la miel en los labios, aún releo páginas del último trabajo de JAN en SUPERLOPEZ: “La brújula esdrújula”. Desde el mismo título ya hace gala de sus jugosos y afilados juegos de palabras; luego un dibujo sencillo, tranquilizador y precioso combinados con un guión implicado en los temas sociales y de actualidad, otras veces los que simplemente pasan por la mente de JAN en los meses en que se ha realizado el trabajo; dosis de fantasía y surrealismo mezclados; facilidad en la creación de nuevos personajes y mundos que al final no dejan de ser espejos-parábola de lo real; una aventura autoconclusiva con pinceladas de cuento infantil pero en la que habitualmente se expone la crueldad del mundo y la impotencia de cambiarlo, ni siquiera con superpoderes. Cada Superlopez es la aventura de la vida: acontecimientos y el vivir, luchar y dejar vivir. Se trata de un clásico y un deleite que aparece periódicamente por nuestros quioscos, librerías o centros comerciales, y que debería llenar cada vez nuestras bibliotecas particulares, físicas y del espíritu.

Acentuado desde la inclusión definitiva de Superlopez en la colección MAGOS DEL HUMOR, que supuso la reducción de páginas de 62 a 45, este esquema es agradecido y garantía de éxito, pero no deja de ser un esquema. Por otro lado, el uso del coloreado a ordenador nos ha hecho perder mucho del arte de JAN en el color. Admiro con nostalgia las aventuras tan ricas como la de los PETISOS , mi preferida, o los viajes dibujados que realizábamos junto a JAN, en Camprodón o en Grenoble. Es tanto lo que he disfrutado de su mano y de su imaginación que si yo fuera su nieto él saldría “huyendo aterrado de vacaciones”, pues no podría remediar pedirle antes de dormir cada noche otra historia y otra más.

Y donde más he encontrado su genialidad desbordante ha sido precisamente fuera de su creación estrella, Superlopez. Gracias a la página que tan excelentemente conduce David Fraile Vieyto (http://www.cachislamar.com) rastreo todos los trabajos diferentes que ha hecho, donde no ha estado atado por algún imperativo más o menos comercial que garantice el éxito de antemano y, por ejemplo, me parecen sobresalientes SUPERIORIBUS (impresionante uso del blanco y negro), LASZIVIA o las HISTORIAS INSÓLITAS para AMANIACO (insólitas historias, desde luego). También los carteles y colaboraciones gráficas que realiza.

Pero para mí, la gran obra maestra de JAN siempre ha sido, hasta ahora (que conociéndolo nunca se puede fijar un techo), el libro de VICEVERSA, “FECHAS MÁGICAS. Viaje por las exposiciones universales”. Fue realizado con motivo de la Expo’92 de Sevilla, y sólo se publicaron 1992 ejemplares. Yo, sevillano, comprobé cómo sin duda JAN se había pateado mi ciudad, imbuyéndose de su ambiente, sus escenarios, sus colores, su gente. Además da una lección narrativa y gráfica de historia, amena pero muy documentada. Una historia de realidad y de amor que atrapa. Un libro con un formato gigante donde admirar un grafismo hermoso, que pesaba con gusto en las manos. Un gozo que por tan sólo 3 veces en mi vida he podido disfrutar (a causa de la limitada edición). Primero me lo prestó un particular y ese libro marcó un antes y un después en mis lecturas, y me dolió que al devolvérselo a mi conocido veía cómo por el tamaño del ejemplar y su desinterés por la cultura le hizo deteriorarlo rápidamente hasta que un día para mi disgusto me comunicó que lo había vendido a un desconocido. Segundo lo encontré en una biblioteca pública, lo saqué prestado y me entraron unas ganas tremendas de poseerlo, como el anillo de Tolkien, y tras el dolor y la necesidad de depositarlo allí de nuevo para que otras personas pudieran experimentar lo que yo, contemplé atónito que un par de meses después alguien había robado ese ejemplar. Por último pude visitar una exposición de los originales de esta aventura de VICEVERSA en el Pabellón de la Navegación de Sevilla, antiguo recinto del 92 reconvertido en espacio expositivo; las palabras sobran. Actualmente tengo localizado un último ejemplar en la biblioteca pública de Sanlúcar de Barrameda, lugar donde casualmente reposan parte de mis raíces.

Lanzaría una súplica desde aquí a las editoriales: ¿¡es que nadie va a reeditar nunca esta maravilla!?

SEPTIEMBRE DE GRUPOS


Tras haber digerido todas las circunstancias nuevas que se han producido en el pasado mes de septiembre vuelvo de nuevo a la realidad. Y uno de los temas centrales ha sido la conclusión de la etapa de JOSS WHEDON en las 2 series que estaba realizando en la actualidad para MARVEL.

En ASTONISHING X-MEN me maravilló cómo se las avía el tipo para hacer un guión fresco y sorprendente, de principio a fin, que en los mutantes puede llegar a ser bastante difícil, con tantas colecciones de los mismos personajes, además inmersos en todo un universo entrelazado en el que por supuesto pasan cosas, y normalmente asistimos a la forma en que cada personaje particular afronta esas circunstancias globales. En su 2ª incursión a los lápices con este grupo, prácticamente un novato, hace un trabajo digno, en mi opinión. Sabe tocar los temas generales MARVEL sin desviarse de la historia que está contando, y los personajes son creíbles, sabiendo despuntarles incluso matices y potenciales latentes que permanecían dormidos u olvidados.

Por el grupo de los FUGITIVOS –RUNAWAYS- hace también un camino triunfal, de estrella que se sabe reconocida y disfruta pensando que hace disfrutar. Es este trabajo objeto de un interés personal y supone un intercambio de series con Brian K. Vaughan, creador de Runaways pero que ya no seguirá más aquí (por el momento); si Whedon lo ha sucedido en MARVEL, él ha pasado a trabajar para la 8ª temporada de Buffy, de momento con resultado satisfactorio. No quiero desvelar mucho aquí porque RUNAWAYS de los números 10 a 15 es tan sólo un arco de 6 capítulos pero recomiendo su lectura al aficionado al cómic superheroico o de fantasía; el relato es corto pero intenso, y, dentro de lo que cabe en MARVEL, podría denominarse autoconclusivo.

La pregunta que me hago es lo que pasará por la mente de este hombre, Joss Whedon. ALIEN, TOY STORY, BUFFY CAZAVAMPIROS, ANGEL, FIREFLY, SERENITY, la supervisión del spin-off de SPIKE, pronto DOLLHOUSE... todas sus historias comienzan y terminan por la inclusión de interesantes personajes individuales pero que adquieren su mayor sentido en su pertenencia a un grupo y las interrelaciones en él. Me imagino a Whedon padeciendo una especie de fobia a la soledad, sufriendo complejo de personalidad múltiple. Personalmente, conozco algún caso de gente que siempre usa la 1ª persona del plural (nosotros) para referirse a sus gustos, sus ocupaciones, y hasta cuando realizan las contracciones de vientre en el “excusado”, entiendo sitio y circunstancia exclusivamente individual, necesitan de un público que lo aplauda y que lo mime. Son personalidades asustadas que requieren absorber varias vidas vacías, dándoles cierto calor y convirtiéndose consecuentemente en su dueño y señor con objeto de ganar seguridad y confianza. Los otros incluso salen beneficiados de esta simbiosis falsa (porque es parasitismo subliminal de su líder) ya que adquieren un sentido a sus pasos errantes, ahora tienen un objetivo en la vida, un dios al que adorar, suyo propio, y que los hace únicos en algo. Sin embargo, las relaciones entendidas como fanatismo y necesidad, a mí personalmente sí que me daría miedo si yo fuera uno de esos líderes; se cura una fobia con una trampa mental. Yo miro a Joss Whedon y no puedo dejar de pensar en estos casos psicóticos... Espero que coja pronto a SPIDERMAN o al LLANERO SOLITARIO, haga un buen y diferente tipo de historia y se me quite esta sensación tan melodramática...

LA CRISIS PARA ALGUNOS


Mirando esta mordaz y nada fantasiosa tira cómica de Bernardo Vergara, publicada recientemente en DIARIO PÚBLICO, sobre la situación actual de crisis, me viene a la cabeza un hecho que me gustaría denunciar, diciendo el pecado aunque manteniendo al pecador en el anonimato, y esto por dos razones: una por discreción y otra por ver si así se sienten más de esta calaña ofendidos. Trata de empresarios, altos cargos de empresas, esa élite que ellos solos cobran más que toda la plantilla junta y gozan de privilegios reales; peces gordos que aprovechan además estos tiempos de crisis como excusa para aliviar impunemente su carga de empleados con objeto explotar más si cabe a los que tiene.

Por las casualidades de la vida me crucé recientemente con uno de estos tipos, forrado hasta las cejas y con ganas de ser escuchado. Venía en un coche de lujo, y empezó la conversación, sonrisa de medio lado en ristre, diciendo que era su vehículo para el viernes, que tenía uno para cada día de la semana. Comenzó un largo monólogo sobre sus posesiones: casas aisladas en medio de parajes de ensueño, caballos, fincas, viviendas andrajosas para alquilar a precios desorbitados, tratos abiertos y cerrados que olían a billetes, empresas de construcción, hostelería, etc. Un largo etcétera que nos enseñaba fotografiado en su móvil.

Más tarde salió con el típico tema de la CRISIS. Esta vez tomó una apostura triste e impotente: qué malos tiempos, que estaba todo estático, que no había dinero para nada, que ya no se podía hacer más esfuerzo, que eran tiempos de austeridad, etc. bla, bla, bla. Y QUE NO HABÍA TENIDO MÁS REMEDIO QUE DESPEDIR A 19 EMPLEADOS.

domingo, 14 de septiembre de 2008

CULTURA LIBRE CON MAFALDA


Enmarcado en el proyecto de suplementos “CULTURA LIBRE” del diario Público aparece hoy domingo una nueva colección, 14 libros de mafalda que irán en 14 sucesivas entregas. Esta idea de acercar determinadas obras de la cultura a los lectores de noticias adquiere gran significado, porque la noción de “actualidad” muchas veces nos hace perder el sentido de las cosas cuando no tiene la fecha presente. La estructura de la propuesta es simple, por el mismo dinero del periódico prácticamente te están regalando el suplemento para que practiques cultura, la publicidad reza: “La cultura nos hace pensar, nos vuelve más críticos, más inconformistas, más independientes”. Sin que deje de ser una doble estrategia comercial, (por un lado se alaba la libertad de pensamiento y por otro se intenta captar lectores no habituales con estas golosinas, aparte de la picardía de lo que se vaya a seleccionar y con qué objetivo) pero a mí particularmente me ha picado el gusanillo de esta colección de cómics.

Y qué decir de mafalda, tiras cómicas de periódico argentinas, muy ambientadas en su tiempo, en su situación, en su país, pero sin dejar de contener maravillosas ideas casi universales que auparon a Quino en una importante figura de la cultura, traspasando la frontera de la caducidad del texto periodístico y convirtiendo sus trabajos en obras enciclopédicas para guardar y recordar siempre. Podremos disfrutar de esta oportunidad ahora (la publicación en España de Quino siempre ha estado muy castigada para el público general por los altos precios) todos los domingos hasta diciembre, este es el índice-calendario que presenta Público:

-Nº1_ 14 septiembre
-Nº2_ 21 septiembre
-Nº3_ 28 septiembre
-Nº4_ 05 octubre
-Nº5 _ 12 octubre
-Nº6_ 19 octubre
-Nº7_ 26 octubre
-Nº8_ 02 noviembre
-Nº9_ 09 noviembre
-Nº10_16 noviembre
-Nº11_23 noviembre
-Nº12_30 noviembre
-Nº13_07 diciembre
-Nº14_14 diciembre

Como anécdota, destacar que en las tiras cómicas del diario Público colaboran algunos autores de eljueves como Bernardo Vergara y Manel Fontdevila.

domingo, 31 de agosto de 2008

DISECCIÓN DE BARNEY


Trata este artículo de un personaje aparecido en la serie CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE y pretende ser continuación de una reseña inicial aparecida en el Blog de Sergeus (http://sergeus.divagaciones.com/). Sobre los episodios podemos obtener una buena información allí, pero aquí intentaremos desarrollar algo más a BARNEY, personaje magistralmente logrado e interpretado por el niño de “Un médico precoz”. Barney es un tipo joven, bien vestido e independiente que siempre acompaña al grupo de amigos formado Ted, Robin, Lily y Marshall. Con el paso de los capítulos nos enteraremos (¡Spoilerman!) que antes de mostrar esta imagen a la sociedad era un romántico dispuesto a abandonarlo todo para marcharse a ayudar al mundo en compañía de su amada; sin embargo su altruismo se vio truncado cuando descubrió que el amor que ella le profesaba no era real, y que además había estado unida al mismo tiempo a un tipo trajeado, déspota y con dinero que pese a tener en sus manos el tesoro que Barney tanto amaba no lo apreciaba ni mucho menos como tal, sino que ella le era un objeto a usar en su provecho. En este momento, en vez de hundirse, descubre el verdadero sentido de su vida y considera a este tipo odioso como el modelo a seguir para sobrevivir en el mundo.

Poco o nada se sabe más de la vida real de Barney. Por definición es un chico joven, con poder y -esto es muy importante- con traje, que busca diferenciarse de la gente vulgar y que lleva el viejo tópico carpe diem a la máxima exacerbación, no tiene otro objetivo que disfrutar al máximo de los placeres de la vida. Trabaja en una gran compañía en la que se dedica a mandar a otros y a fastidiar a otro mandamás del edificio vecino. Vive en el lujo total en un apartamento para él solo e, insistimos, acomodado para él solo; resaltar su independencia es vital. Es egoísta, no comparte los beneficios que goza, y si lo hace siempre busca sacar un interés. No tiene escrúpulos en arrebatar las cosas a los demás, sobre todo las chicas, a las que sólo quiere para pasar un rato y no volverlas a ver. Ama chantajear y vapulear la moral de los demás, en eso no le importa gastar dinero. Siempre hace comentarios hirientes y a la vez presume de su apostura, posición social, éxito a base de crueldad y no duda en resaltar continuamente sus conquistas. Entre sus obsesiones está convencer a los demás de su estilo de vida y ridiculizarlos continuamente por no seguirlo, por no hablar de su aversión radical al compromiso, expresado en su máxima potencia en el matrimonio, objeto de repugnancia para él y que le lleva incluso a odiar el matrimonio de su hermano. ¿Cómo entonces acaba un tipo así en un grupo de amigos “sosos” formado por 2 chicos y 2 chicas, emparejados, o casi, continuamente, en los que principalmente se aborda durante toda la serie el tema de la obligación y correspondencia mutua en busca de una convivencia prolongada y feliz, con visos al matrimonio? Evidentemente Barney es un recurso estilístico para contrastar y dar un punto cómico a la trama, pero desde aquí creemos que se ha logrado un paso más, interesante de señalar.

Choca que entre las 2 parejitas esté siempre Barney... Incluso se llama a sí mismo el “mejor amigo” de Ted o de Marshall, pese a que ellos SIEMPRE le recalcan que no es así, pero vuelve a la carga. Les hace “perradas”, se la devuelven, potenciadas, siempre son todos contra él, enfrentados a su filosofía, que él presume estoicamente y sin flaqueza en su soledad. No es independiente porque sí, sino que necesita que les quede claro a los otros de su independencia, con lo cual se hace esclavo de esa demostración. Siempre se mete en los asuntos de ellos pero nunca habla de los suyos, o si lo hace es forzado y desde luego evita decir todo lo posible, mintiendo con gran desfachatez si puede; le avergüenza hablar de sí mismo y no hacerlo para presumir. Cuando se ve con los amigos siempre ocurre en los entornos de los otros, nunca en el suyo, que él evita, y en las conversaciones que tienen se opina siempre de las vidas personales de los otros pero no de la suya.

Miramos en la tele a estos altos ejecutivos japoneses que se suicidan cuando quiebra su empresa y no parece que Barney se diferencie mucho de ellos... Una persona esclavizada a llevar una vida de lujo y éxito que le proporciona trabajar en una gran compañía, es una cadena circular, no puede renunciar a una de las 2 partes sin salirse del círculo. Y el que se cae de él queda excluido y marginado por la sociedad. Pero el prestigio choca con la humanidad, y asistimos en la sociedad actual a un capitalismo tan feroz que se transforma en su archienemigo comunismo: ¿vivir en el trabajo, no se pretendía...? Grandes comunidades de familias que viven y trabajan. La cantidad de horas que estos altos ejecutivos dedican al trabajo provoca que no tengan hobbies, ni vida privada, y cuando gozan de tiempo libre no saben con quién pasarlo porque su vida es realmente soledad, sólo es el trabajo en el que las relaciones indudablemente se basan en producir dinero; si esto no se consigue deriva en enemistad, ansiedad, fracaso, malestar, da lo mismo las personas. Pero si se produce dinero se pretende hacer una piña entre los empleados, todos a una, son una familia, nace el nacionalismo de empresa. Y cuando salen de ese círculo, no pueden evitar presumir de sus decisiones y estilo de vida amparados en el vil metal, la imposición de lo suyo como modelo a seguir para justificar sus actos y limpiar su conciencia martirizada; otra cosa no tienen. Y lo peor es que a eso tendemos todos, la sociedad, la vida actual, a eso nos lleva. Seremos eso en el futuro, sí, pero al menos aprendamos de Barney, que nada en el éxito, no puede remediar fundamentarse en ello, pero que en el fondo sí está buscando sin querer reconocerlo el calor personal, una familia más allá de la empresa y del interés en la que los lazos no sean por sacar dinero ni provecho. Si perdemos eso, habremos vuelto al principio de la Revolución Industrial, en la que el trabajador no tenía más derecho que el de trabajar para poder vivir, y si apuramos a la Edad Media, la vida un camino de lágrimas pero en la que esta vez sonreímos para dar imagen de felicidad de cara a la tan fundamental hoy día competitividad con los demás. El trabajo es una parte de la vida, no la vida, si TODOS lo reclamamos a la vez.

martes, 19 de agosto de 2008

LENGUAJE GESTUAL DEL SALUDO


Está demostrado que la comunicación se produce entre todos los seres vivos, existen numerosos procesos de transmisión de información según el tipo de ser. Pero es el lenguaje una de las características que usamos para diferenciar a un ser humano de un animal o de otro ser vivo. Orgullosos de una de nuestras diferencias más fundamentales, es este sofisticado sistema verbal sobre el que montamos nuestro actual y poderoso MUNDO DE LAS COMUNICACIONES, que pretende explicar y protagonizar todos nuestros pensamientos, ideas, sentimientos. Sobre todo se valen de él la radio, los medios escritos, Internet, y también la televisión, aunque en estos dos últimos juega un papel importante lo visual. Sin embargo, existe aún (no lo olvidemos) todo un universo más relacionado con lo biológico, lo natural, que son los gestos, que sólo se pueden dar en el cara a cara. Se pueden conceptualizar en los medios, sí, pero sólo a través de la experiencia aprehendemos toda su relevancia. Por ejemplo es el SALUDO un momento importante, en el que se recibe a otra persona y provoca reacciones, contacto físico, es llamada nuestra atención ante lo que no sólo es un EMISOR DE PALABRAS, sino que es otro ser humano, un ser vivo al fin y al cabo. Hablemos de mi experimentación personal en todo ese mundo subliminal, ancestral, bajo la formalidad del lenguaje.

APRETÓN DE MANOS STANDARD. Yo le llamo saludo neutro. Vale entre hombres, entre mujeres, o entre ambos. Un sencillo apretón con la misma mano, generalmente la derecha, en el que por unos segundos entran en contacto las palmas y se produce balanceo y presión entre ellas.
EL BESO. Se suelen dar dos, empezando por el lado derecho de la otra persona. Implica mayor confianza y aprecio, aunque en las relaciones impersonales también se acepta entre hombre y mujer o entre mujeres sin perder la formalidad. Normalmente no hay beso en sí, los labios no entran en contacto con la cara de la otra persona, sino que hay un leve contacto entre mejillas.
DURACIÓN DEL CONTACTO. Lo más lógico es que darse la mano no pase de 2-3 segundos, y el beso no más del contacto de la piel. De lo contrario implica otras connotaciones que producen de antemano ya ciertas impresiones de las que en el resto de la conversación es difícil librarse. Si se prolonga la duración del contacto de las manos sin ejercer mayor fuerza de presión se suele traducir por aprecio. También notas que la otra persona aprovecha la excusa de estos segundos extra de saludo para observarte, o bien porque hace tiempo que no te ve o porque has tenido alguna noticia especial que le llama la atención.
DARSE DE DEDOS. Alguna que otra vez sientes que la otra persona no te ofrece la palma completa, sino que sólo acabáis estrechando los dedos. A mí me sugiere que el otro/a está marcando su reserva a abrirte su confianza, es el primer aviso.
“MANOTRAPO”. Se produce cuando encuentras la mano de la otra persona floja y sin energía, como de mantequilla y sabes que si aprietas se te escurrirá; incluso muchas veces su mirada está extraviada, como evitando la tuya, o haciéndolo claramente. Te acaban de decir que en principio no habrá comunicación más allá del saludo.
“ROMPEHUESOS”. A la inversa, cuando sientes que te están rompiendo la mano y el contacto que te lanza la otra persona dura más de lo previsto te pones en guardia tú, porque sientes un interés inusual en ti que por lo pronto traduces en defensa. La otra persona ha acelerado el proceso de la comunicación y tus mecanismos de defensa saltan y te pones en alerta para que no invada tu espacio personal.
AGARRARSE LOS PULGARES. Tal como suena, a veces en eso consiste el apretón, y se suele hacer para manifestar que la relación puede ser coloquial y en la que no importa traspasar por momentos la formalidad.
CHOCAR PALMAS. Genera una complicidad importante, sólo se hace cuando se busca una confianza en el otro/a que existe ya de antemano o porque ha ocurrido algo que lo ha provocado.
GOLPECITOS. Acompañados o no de apretón de manos, el que los da toma tu confianza al hacerlos. Corre un riesgo. Si sonríes el otro/a la ha ganado, si no lo haces puedes incluso violentarlo/a.
TOCAR LA MANITA. Hay gente que no da la mano, sino que t toca la tuya y a mí al menos me da a entender que la otra persona siente bastante correspondencia de ti hacia él/ella, casi necesidad, y según la formalidad de la relación me suele generar recelo ante mi espacio personal invadido por esa opinión.
ABRAZO. No necesariamente ha de producirse por cariño. Existen también relaciones en las que la pertenencia a un grupo genera cierto amor por la causa común que provoca que los implicados sientan complicidad entre ellos aunque no se conozcan. En este caso ha de ser breve, de pocos segundos y acompañado generalmente de unas palmaditas en la espalda.
BESAR SIN TOCAR LA CARA. Distancia. Te acaban de marcar una línea, no te acerques mucho en la conversación.
LIMPIEZA. Si la otra persona tiene las manos manifiestamente sucias, la cara sudando o la ropa manchada, al saludarte sin excusarse lo más normal es que genere en ti un rechazo inicial a la comunicación, incluso puede que te haga negar el saludo. Ni hablemos ya de la procedencia visible para ti de la parte del otro/a con la que se va a producir el contacto físico, podría traducirse hasta como una falta de respeto.
“MANOS MANCHADAS”. En ocasiones ambos interlocutores saben de la falsedad del saludo porque realmente no existe ni va a haber comunicación, pero aparece por cortesía social de cara a lo que ve la comunidad.

domingo, 3 de agosto de 2008

CROSSOVER


El CROSSOVER es un término que se emplea en la cultura USA para los trabajos que unen en una misma historia a protagonistas de relatos diferentes. Literalmente, si buscamos la palabra en el diccionario se traduciría como “cruce”. Dentro del cómic americano nacen en un principio sobre todo para subsanar la creciente aparición de personajes con poderes capaces de cambiar el curso de los acontecimientos y poder explicar cómo conviven y se afectan esos intereses que discurren por colecciones distintas. Se crean así los “UNIVERSOS”, en un marcado carácter comercial que busca ofrecer coherencia para que un lector hipotético pudiera comprar y seguir tantas series como deseara sin dejar de estar leyendo la misma base superheroica. La posibilidad del “universo” ha provocado la proliferación de personajes y tramas en un pacto mutuo silencioso de “no agresión”. Eso sí, este concepto exige periódicos encuentros para volver a reunir la claridad lineal temporal y también se ha usado como pretexto para cambiar el curso de las aventuras individuales. No obstante, la riqueza de las creaciones produce inconvenientes para estos encuentros: el uso de recursos como los viajes temporales, las dimensiones alternativas, la ausencia de escenarios comunes, las obras de la brujería, las muertes... es un primer problema manifiesto que dificulta los crossovers y no siempre se trata bien.

Otro uso del crossover es el de presentar nuevos personajes. En una historia de nueva aparición, incluir protagonistas de éxito ya granado en otras series ayuda a introducir cierta empatía inicial entre el intérprete del mensaje y lo que en él se expone por primera vez. Este préstamo tiene dos vertientes de riesgo: por un lado fomenta el “amiguismo”, esa lacra de nuestra sociedad actual por la cual sólo funciona el enchufe y “SPIDERMAN sólo se lo presto a mi colega que más bien me cae aunque su aporte al MEDIO no sea tan bueno como el de otro que me es más antipático”. O bien el hecho en sí de creer que las buenas historias se labran en bastante medida por apoyo de las ya asentadas. En este sentido prefiero personalmente más los HOMENAJES, esas pinceladas que muestran sutilmente inspiración, aprecio y respeto de “los mayores” pero no para copiar, sino para posibilitar la aparición de algo nuevo que no estaba en principio. Aunque... ¿quién se embarca hoy en día en estas aventuras suicidas de discurrir por caminos desconocidos sin un buen padrino? La verdad es que por la “presión crossover” de la publicidad y la fuerza mediática muy pocos, y quedan o bien marginadas relegadas al culto de una minoría o totalmente en la ignorancia y el olvido. También se encuentran crossovers que no son más que guiños sin sustancia: encuentros entre protagonistas de diferentes colecciones en lugares neutrales y sin relevancia o repercusión futura para ambos.

Una vez apagadas las brasas del reciente CROSSOVER y tan aclamado con razón CIVIL WAR quisiera hacer hincapié en un aspecto secundario que observé y que creo viene al caso del discurso que aquí estamos exponiendo: si bien es una trama bien trenzada e interesante para el devenir común de los seres MARVEL me pareció que los personajes aparecen difuminados y con pérdidas de identidad. Por un lado, en los arcos que había un protagonista claro observo apariciones de otros casi “por cumplir” y no reconozco ninguna particularidad especial en ellas que la de hacer bulto, como en esas fotos de bodas que aparece todo el mundo arrejuntado y sonriendo aunque no se sabe quién es quién ni lo que piensan ni qué hacen allí. Sin olvidarnos de las repeticiones monótonas de acontecimientos entre series que se solidarizan con el lector que no tiene un poder económico suficiente que le posibilite adquirir todas las series y que ralentizan nuestra recepción del mensaje, lleno de contenido superfluo para la historia que tenemos delante. Y en el caso del arco argumental que narra la guerra en sí y que no pertenece a la colección particular de ninguno de los personajes noto que aunque no se pretenden protagonistas sino más bien hacer un favor a la exposición general de los acontecimientos que interactúan en todas las series, al final sí que los hay; y en un deseo de tapar este hecho se superponen una cantidad intratable de personajes, para que salgan en la “foto de familia” (además se deja abierto el jugoso objetivo comercial de lanzar sus series futuras que cuenten su implicación aquí) pero que sólo hacen distraer del argumento general. En mi opinión personal hubiera preferido que hubieran salido sólo 2 o 3 personajes todo el tiempo, los necesarios, y se hubiera dejado más a la imaginación propia del resto de los acontecimientos, sacarlos si fuera preciso en otras series, pero no contar de compromiso, eso no tiene sentido.

Ya que ando aquí en el caso particular de esta ENTRADA de mi BLOG DE ESPIRAL acribillando a un hipotético lector con mis opiniones personales citaré mis dos CROSSOVERS favoritos: Me gusta mucho la aparición de LOS VENGADORES en la saga BORN AGAIN del personaje Marvel DAREDEVIL; con pocas viñetas captamos toda su presencia, su personalidad, su poder que podría ser terrible si Matt Murdock elige ir en su contra. También me sorprendió mucho LA COLMENA, novela de CAMILO JOSÉ CELA, en la que desaparecen las individualidades en favor de la descripción del retrato de las características de una colectividad de más de 200 protagonistas, tratados todos de igual forma narrativa y que adquieren relevancia en función de la repetición con que aparecen o desaparecen; el autor, como señala Jorge Urrutia, más que un observador absoluto de los hechos, como ocurre en el esquema clásico de las narraciones, se transforma aquí en un testigo que nos va mostrando por la observación.

jueves, 17 de julio de 2008

LOS CÓMICS DEL ANGELVERSO


Fue por 2007 que la editorial NORMA comenzó a publicar una serie de tomos recopilatorios de historias de ANGEL en formato cómic que se ambientaban en sucesos posteriores a los de la 5ª temporada, punto en el que se suspendió esta serie televisiva spin-off de uno de los personajes aparecidos en BUFFY CAZAVAMPIROS. En general, contaba las andanzas en la época en que vive Buffy de un personaje que tras su muerte y vampirización fue rescatado por unos gitanos de las entrañas de un cuerpo dedicado desde aquello al culto de la belleza que le producía la muerte. Ajeno a los deseos y pasiones del demonio que habitó su cuerpo, ahora vive atormentado por las atrocidades que aquél causó, que muchos aún siguen atribuyéndole, y además sobre él pesa la maldición de que si en algún momento goza de un solo instante de plena felicidad volverá a dejar paso al vampiro Angelus. Con estas premisas comenzó su propia andadura en televisión y, como en su serie madre, se llenó de otros personajes y situaciones que terminaron por conformar un nuevo e interesante universo propio relacionando la temática superheroica con la brujería y la magia. Inmortal, eternamente joven y hasta con papada en la última temporada los argumentos se mantuvieron frescos y no dejaron de sorprender continuamente.

Los títulos de los cómics que en España hemos podido contemplar desde entonces han sido: La maldición, Viejos amigos, Spike, Spike vs. Drácula, En el punto de mira, Manicomio y Auld Lang Syne. Todos ellos se caracterizan, en cuanto al guión, por lograr una correcta ambientación al punto que nos hace parecer que estamos contemplando más capítulos de la serie. Los dibujos, algunos parecen fotogramas, y en otros se hace un esfuerzo por iconizar lo que representaba cada personaje a través de peinados, facciones o vestimenta. Factores que también ayudan a conseguir transportarnos a la serie son las alusiones al pasado de los personajes o a capítulos en concreto ya emitidos; o la descripción de algún aspecto concreto de un momento o un secundario de la serie, incluso se reaviva la rivalidad Angel-Spike.

Sin embargo, acostumbrado a la narrativa de JOSS WHEDON y del equipo que se supo rodear (apoyo que es de resaltar) no se aprecia en estos cómics la reinvención continua de los argumentos, el último término a que se llevaba cada concepto, la aparición de más personajes con potencial, la importancia de los diálogos, etc. Más bien vemos representada una congelación de la 5ª temporada, que se ha perpetuado y por hacerla con mimo funciona, bastante bien, por cierto. A la espera de que NORMA nos ofrezca la 6ª temporada de ANGEL también en cómic como ya ha hecho con la de BUFFY, estaremos atentos a si se tienen en cuenta estos capítulos o sólo ha sido un alucinógeno que nos estimulara mientras el material auténtico se forjaba.

A destacar de estos tomos, dos: La maldición, por ser el más flojo; y Manicomio, de Brian Lynch y Franco Urru, que es probablemente el título más fresco. Éste sí hubiera podido ser un capítulo o un arco argumental más de la serie, incluso ese nuevo spin-off de otro personaje más, SPIKE, del que tanto se ha especulado en los rumores de la red. Este vampiro pícaro y oportunista, de marcado carácter, que es el único que no cambió de personalidad cuando fue vampirizado ni cuando recuperó por medios propios su propia alma de nuevo, indeciso ante su porvenir, a la vez muy empírico y atado al momento, eternamente secundario, pero además siempre independiente y capaz de funcionar a la vez en las dos series, BUFFY y ANGEL. Después de haber estado junto a los Scoobies bajo la falda de Buffy, y con los chicos de Angel por obligación de Los Poderes, por fin se larga en solitario a vivir sus propias experiencias y lo más importante es que por 1ª vez se plantea ser héroe porque sí, no por obligación de sus intereses, de la circunstancia, o de un ente superior. Le quedan 2 opciones: usar sus dotes para salvar su propio pellejo, salvar el de gente con cierta moral a su alrededor, o ambos. Un dilema para su vitalismo y una encrucijada digna de hojear cuanto menos.

domingo, 29 de junio de 2008

EL BOMBÓN DE LA GELLAR SE TORNA DE TINTA FRESCA COMO LA SANGRE


Aludiendo en este título al apodo con que Alan Moore menciona a la protagonista de la serie BUFFY CAZAVAMPIROS, Sarah Michelle Gellar, en su historia de TOP TEN “Uno de los muertos”, nos queremos referir a una de las novedades editoriales recién salidas del horno: NORMA rescata la iniciativa de la extinta RECERCA de publicar los cómics de Buffy en España, como ya hiciera con otros como FRAY y ANGEL, en un primer acercamiento a los trabajos de Joss Whedon. Y hay que destacar que en todos estos títulos, junto a otros muchos más, publicados en la colección MADE IN HELL, se está haciendo un esfuerzo por publicar trabajos de buena calidad; de hecho en la serie regular de Buffy que publicaba RECERCA en algunos casos era más la novedad de ver en papel a los personajes televisivos que el interés de lo que ahí se contaba. Autores cogían unos personajes con carga heredada y con su oficio cumplían el formulismo de hacer historias seguras y coherentes pero que no aportaban. No es este el caso.

No es noticia que existe la temporada 8 de esta serie mencionada. No fue posible continuar en el medio televisión por diversas dificultades pero sus creadores se han esforzado por seguir dando vida y continuidad a las historias y el mundo que fueron creando, esta vez en formato cómic. En marzo de 2007 Joss Whedon al guión sacó al público por medio de la editorial DARK HORSE los primeros episodios, y que han ido continuándose desde entonces. Ahora NORMA retoma en España esta labor de la continuidad de la serie con un año en diferido; no es uno más de los WHAT IF o posibilidades como les pasó a los fans de STAR WARS. BUFFY continúa sus andanzas con hechos con repercusión de verdad para el argumento seriado y que tendrán su evolución y sus consecuencias, y a quien le interese puede dirigirse desde ya a desembolsar 13€ y averiguarlo en lengua castellana.

CINE PARA VERANO: “PASO DE TI”


La semana pasada Rosa me dijo: “Paso de ti”. No sé si sería una alusión personal pero el caso es que se trataba de una peli (FORGETTING SARAH MARSHALL en Yankilandia) que estrenaban este fin de semana en los cines. En ella se cuenta las desavenencias de una pareja, Peter Better (músico) y Sarah Marshall (actriz), por hastío o incompatibilidad y que hace que ella rompa con la relación, narrándose cómo rehace cada uno su vida y explora los aspectos que creían desatendidos anteriormente, él camino a un deterioro emocional y ella con gran éxito inicial. Unas vacaciones en Hawai por casualidad producirá un reencuentro y les confrontará con sus propios sentimientos para identificar esa parte de sí mismos que anteriormente les hacía estar juntos y que, por el orgullo personal ante la ruptura y el ansia de pasar página rápidamente, se negaban a revisar o cerrar con naturalidad. De nuevo, la enfermedad de amor de la novela de García Márquez que hacía insensible a las personas a toda la realidad del mundo contada en forma de tópico de comedia. Un pastelazo a buenas pintas en el que además se abusa del desnudo integral masculino y se olvida por completo el femenino.

Y sería un adecuado: “¡que me devuelvan el dinero de la entrada!”, pero la combinación de estereotipos tan descaradamente no deja de ser divertido para refrescar con unas risas los ratos veraniegos de espantar moscas, aparte del protagonista, Jason Segel, actor-reedición-actualizada del compañero joven del SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD y al que ya conocía de la serie que actualmente estoy siguiendo y me está proporcionando gozosas sobremesas: “CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE”.

Sin embargo, a lo largo de la cinta me aparecieron a mi forma de entender unos momentos brillantes: Peter Bretter en su desesperación ante el fracaso tras 5 años junto a esa persona que creía especial va componiendo poco a poco una ópera rock sobre DRACULA, que sentía un amor inmortal y cómo la sociedad encarnada en VAN HELSING se lo quiere arrebatar. Pasando de tragedia con tintes cómicos (en su momento de mayor desesperación emocional) se convierte en comedia con visos trágicos cuando él se ha reencontrado por fin con sí mismo, y donde las notas al piano y las voces en “falsete vampírico” producen una combinación destacable cuando menos, sin olvidarnos de la interpretación con marionetas tipo BARRIO SÉSAMO. El trasfondo de la letra es también bastante profundo a pesar de la comicidad, y reflexiona bastante sobre la imposibilidad en la sociedad de hoy día, de base, por mantener algo imperturbable. Si no olvidan taparse los ojos cuando aparezcan miembros viriles yo creo que viendo la película echar el rato está garantizado.

jueves, 19 de junio de 2008

REQUIEM POR “HEROES Y VILLANOS”


Hace poco, descubrimos, con sorpresa, que una de las tiendas especializadas de Sevilla había dado el cerrojazo, y quizás la que menos esperábamos por las circunstancias que más abajo abordaremos. Se trata de Héroes y Villanos, de la calle Bustos Tavera.

Como homenaje (cualquier baja en nuestro pequeño sub-universo es un crítico acontecimiento) hemos decidido los componentes de Aluzine Comix escribir unas líneas:

Juanma Castillo (http://laantorcha.wordpress.com/)
La verdad, nunca lo hubiera creído; que una tienda tan bien ordenada, céntrica, y en donde para la búsqueda de un número atrasado no tenías que encomendarte a los dioses para encontrarlo, se cierre, es algo tan absurdo que más de uno pensaría que en qué mundo vivimos. Y cada uno tendrá sus propias teorías, incluido el de la tienda, pero sólo el ávido coleccionista de tebeos que ha sufrido los avatares de encaminarse a la compra compulsiva sabe bien los motivos.
Y si rectificar es de sabios este tipo no tenía ni pizca de sabiduría. Eso, o vivir en una burbuja donde el único que consigue estar a la altura eres tú mismo y, por tanto, mirar a los demás con indiferencia, desdén y hasta un cierto toque de aversión. Y ese era el espectáculo que se percibía al entrar en Héroes y Villanos, cosa que llamaba la atención al principio pero que, al final, los sucesivos desaires terminan por hastiar a cualquiera y, donde antes se veía un punto de pintoresca gracia, se convertía en una experiencia desagradable.
Yo no soy quién para decirle a nadie cómo debe comportarse pero, desde luego, llevar una tienda y el hecho de estar cara al público te debe condicionar en cierta manera. Cuidar un poco las formas y tener un mínimo de educación no estaría de más. Si a esto le añades que ese día, vete tú a saber por qué, te has levantado con el pie izquierdo y le alzas la voz a cualquiera que pase cerca, aunque sea para dejarte el dinero del tebeo en el mostrador, ya tiene delito.
Pues todas estas cosas, en forma de anécdotas, se podrían contar como experiencias vividas en esa tienda de Héroes y Villanos. El villano, no cabe duda, sería el propio dependiente y propietario de la misma. Sólo le faltaría un nombre... ¿"El perro rabioso"?
PD: Pero que no decaiga la cosa pues "a tienda muerta, tienda puesta". Se ha abierto una recientemente en Nervión. ¿Quién será el villano que esté al otro lado del mostrador...?

Alejandro Barba (http://www.llauna.blogspot.com/)
En la vorágine de consumismo feroz en que se está convirtiendo el centro de Sevilla existía aún un pequeño reducto de tranquilidad para los amantes del cómic, Héroes y Villanos, donde podían encontrar un amplio stock junto a todas las novedades mensuales de las editoriales. Una tienda amplia, detallista, bien estructurada y medida en su organización en la que podía uno sumergirse a gusto y con tranquilidad a la búsqueda de aquello que más le interesaba, sin dependientes empalagosos ni masas enfebrecidas de compradores. También se apreciaba allí una atención y un cuido especial a los fanzines, colocados en un buen sitio de la tienda y acogidos siempre con buen agrado.

En la vorágine de consumismo feroz en que se está convirtiendo el centro de Sevilla existía también una tienda valiente, ajena a afianzar clientela, donde el máximo temor de los compradores llegaba al dirigir cualquier pregunta o incluso el saludo al habitual dependiente. Además de disponer de un catálogo amplio, estaba llena de números atrasados, coleccionables de periódicos y libros de saldo vendidos con usura. Encontrábamos allí una casa altiva y orgullosa en la que se permitía el lujo de seleccionar a qué clientela agradar y que ya nunca se rebajaba a asistir a las citas comiqueras de la ciudad, no sin sus argumentos razonables desde luego, pero ¿pensando en intereses de proyección, tan importante como es la publicidad hoy día? Héroes y Villanos no competía con su entorno, era un reducto autoalimentario que sucumbía hasta comerse sus propias entrañas.

Y todo esto lo hablamos en pasado, porque este rincón nuestro, que vivía para bien y para mal como un punto más de la red extendida del mundo que amamos ha capitulado definitivamente. Trágica pérdida. Farewell, my dog.

Sergio González (http://sergeus.divagaciones.com/)
Había una vez una tienda de comics, uno de los pocos paraísos para los marginales seres que mezclamos la pintura y la literatura, en un engendro amalgamado de arte poco reconocida socialmente (aunque poco a poco se van consiguiendo avances al respecto), llamado 9º Arte,a pesar de ser más antiguo que otros de sus hermanos que portan numeraciones menores. Precisamente, aquella tienda se llamaba Arte 9, y estaba regentada por unos chicos que anteriormente llevaban otra en la calle Sinaí (cuyo nombre no recuerdo). El emplazamiento, la calle Bustos Tavera, unos metros antes del bar “el Perro Andaluz” (uno de mis garitos de la adolescencia).
Allí mismo, años después, a finales de los 90, hubo una transformación. Al principio no parecía drástica, cambio de dueños, pero seguía con la misma política de números atrasados, fanzines, etc… ¡Error! Poco a poco fuimos descubriendo que no hace falta tratar bien a los clientes para que te compren. Supongo que es uno de los motivos por los que terminé trabajando en el área comercial. Si aquel dependiente, con esa actitud, mantenía un negocio de ese tipo, yo podría venderle la Giralda al mismísimo alcalde de Sevilla.
Pero ese trato al que me refiero fue progresivo, aunque desde un principio de veía que aquel chico no parecía entusiasmarle que dejáramos allí mes a mes unas buenas pesetas. Su mirada, hacia cualquier revista, comic o libro que tuviera sobre el mostrador, hasta que llevabas la compra para pagarle. Aun así, apenas levantaba la mirada, y apenas te susurraba el precio total. Si le hacías una pregunta, consulta y/o comentario, levantaba esa mirada minimamente y, tornando los ojos como Harry el Sucio apuntando al matón de turno, salían de sus labios palabras poco diplomáticas cuanto menos, aunque hay que admitir que al menos eran escuetas, claras y concisas.
En diversos foros y blogs de la red, desde hace años se pueden encontrar comentarios dedicados a esta tienda, con gente narrando sus experiencias allí, y recomendando no ir a ese establecimiento.
Pero el hecho es que siempre había gente comprando. A pesar de todo lo comentado anteriormente. Y es que en un gremio tan minúsculo, donde apenas nos podemos mover en nuestra ciudad en lugares que puedo contar con los dedos de una mano, no se podía descartar ninguna posibilidad. Aunque, como es lógico, personalmente lo usaba para los “desabíos”, como esas tiendas de alimentación de tu barrio, donde el domingo por la tarde te cobran el pan al doble.

Lamentablemente, es bien seguro que este comportamiento de su dependiente es lo que se va a recordar del establecimiento. Y aunque, en cierto modo, sea merecido, también hay que admitir que la gestión de la tienda era bastante buena. La distribución de las novedades, y de los números atrasados, las zonas de tomos, de manga, de libros (que también tenían en varias estanterías) era sencilla. No tenían merchandising como en otras, solo lo básico para no saturar. Personalmente, en el tema de los fanzines, es de los sitios donde, por una parte, no nos ponían ningún tipo de pegas para exponerlo, y por otra, el lugar donde se exhibían era muy bueno.

Mucho más se podría hablar, los diferentes (y en ocasiones extraños) dependientes y colaboradores que tuvo, las anécdotas más surrealistas, los momentos de risas y encuentros con amigos del gremio… pero por hoy solo deberíamos decir… Adios.

sábado, 14 de junio de 2008

LA VOZ EN EL DESIERTO CAMINA A LAS 100 ENTREGAS


Buceando en la red, no cabe duda que uno de los sitios más interesantes para los amantes del cómic es la actualmente congelada y extinta del directorio web TEBEOSFERA y su en cambio muy activo TEBEOSBLOG. Pasarse por allí es siempre garantía de echar un buen rato, y uno de los argumentos que esgrime con maestría es la reseña de obras. Dentro de este capítulo destaca una longeva serie que desde 2005 forma parte indiscutible del elenco de secciones de la web: LA VOZ EN EL DESIERTO, inicialmente denominada HISTORIAS FRONTERIZAS para las ediciones de Tebeosfera, a cargo de ANTONIO SANTOS. Del autor nada aportaremos que no conozca ya la gente de este mundo, en Tebeosfera se da además debida cuenta de su trayectoria; tan sólo destacar la calidad humana que engloba como persona y por la que me hace afortunado de recibir numerosas recomendaciones particularizadas de lecturas obligatorias para alguien que aprecie el cómic.

Pero centrándonos en LA VOZ EN EL DESIERTO, se trata de un conjunto de artículos que se ha ido publicando desde hace varios años y que continúa actualmente en la brecha. Habitualmente se habla de tebeos, pero también se han tratado películas o series de televisión. No hay un orden preconcebido: novedades, rescates del autor, reseñas de trabajos de colaboradores o allegados a Tebeosfera,... pero su tratamiento siempre tiene el objetivo común de buscar en ellas el interés. Se compone de varias secciones: una descripción física del ejemplar (para que nos demos cuenta de la importancia del formato en que se nos presentan las cosas), un resumen comentado del argumento, los temas a destacar, las conclusiones extraídas y el ineludible ranking de “lo mejor, la página, la viñeta, la frase y lo peor”. Presenta en su globalidad un estilo característico, didáctico, muy honesto en su objetivo de opinar sobre ese ejemplar que tiene delante, con citas que reflejan gran conocimiento de los medios cinematográfico, historieta y literario. Nos enseña, al observar la forma particular con que Antonio se plantea su estudio de las obras, que también nosotros podemos ser capaces de crear una manera de proceder, de abordar nuestras propias lecturas y sacar un provecho de ellas. Sin duda una voz de interrogación que sale de ese desierto que supone que todo el mundo se crea capaz de poseer una visión absoluta de las cosas, pero una voz que seguro no quedará en el desierto.

Para el que no supiera de la serie animamos fervientemente a que se acerque un rato que tenga a conocerla, y el que ya sepa de ella sólo que siga visitando el sitio y dialogando con las ideas y el hacer que puede encontrar en ella, realizadas con un gran esfuerzo e ilusión para no dejarnos impasibles, eso seguro.

¡PLANETA, SOÑAMOS POR SANDMAN!


Para comenzar este nuevo blog recién dado a luz me gustaría lanzar una súplica sobre la publicación en la actualidad de las colecciones recuperadas de la línea VERTIGO. Se cumplen 2 años justos del comienzo –desde mediados de 2006- de las andaduras, de nuevo, del personaje THE SANDMAN, sacado del desván por la editorial Planeta de Agostini. Atemporal, fuera de contexto, esta idea de rescate podría tener muchas calificaciones, pero lo cierto es que a los lectores que aún estábamos haciendo la comunión en los 90, nos vino muy bien porque hoy día ya era difícil encontrar tebeos de esa línea tan interesante que se separó del entramado y entrelazamiento superheroico de DC con el objeto de contar relatos más “adultos”, que a veces hasta podían desentenderse del resto de historias que aglutinaba la editorial.

THE SANDMAN surgió a finales de los 80 y se crió hasta completar una historia completa y de mucha complejidad en los 90. Trabajo guionizado en su totalidad por NEIL GAIMAN, inglés enchufado en DC por ALAN MOORE, cuya serie La Cosa del Pantano no sólo supuso bastante influencia en su entendimiento del mundo de Sandman, sino que fue la iniciadora de la idea de la línea VERTIGO. Los dibujantes fueron variados a lo largo de los 75 números de que consta la colección regular, si bien SAM KIETH fue uno de los que dejó más huella en los conceptos. El 1º número relata la caída del personaje Sandman hasta ser nada, y se intuye que es un ser muy especial, por lo que el recurso de reconstrucción le sirve a los autores para la propia creación de las bases en los siguientes números, muy levemente esbozadas en cada uno de ellos porque lo más importante (al menos desde lo que aquí apreciamos) es narrar, contar historias de personajes que despierten interés y que poco a poco se puedan entrelazar entre ellos, ya no alcanzamos si preconcebidamente o con la belleza de los encuentros casuales. Sin olvidarnos de que estamos en una editorial de cómics de superhéroes, usando la herramienta de las “sagas” nos iremos adentrando en el mundo de los sueños y el surrealismo con la importancia para el engranaje de la realidad que ellos tienen desde el punto de vista de Gaiman, y así, con superposiciones de vidas, aventuras, experiencias, se cierra un círculo de proporciones míticas que desde esta obra intenta explicar toda la realidad y el mundo en el que se contextualiza.

Pero toda la experiencia de ver el mundo a través de The Sandman se ha quedado en suspensión en el punto más álgido. Hemos disfrutado de 3 “sagas” importantes: un primer arco para mostrarnos el reino de los sueños, posteriormente “estación de nieblas” y “a game of you”. Se interrumpió en el número 37 (nº 18 de la edición Planeta), con el inicio de otra nueva estructura argumental a fines de 2007 y todavía no hemos tenido noticia. Dentro de la reedición de la línea VERTIGO sólo La Cosa del Pantano está teniendo cierta regularidad en la publicación, claro, por el tirón mediático que tiene el Mago de Northampton. También han cancelado la publicación de Hellblazer en los quioscos y otras colecciones sufren problemas para su aparición. Verter al papel de nuevo todas esas series tan largas era todo un riesgo editorial, no tenemos duda, pero disfrutando de la contemplación de este hermoso dibujo de nuestro amigo Juanma Castillo lanzaremos el ruego a este gigante que es Planeta de Agostini para que continúe con la labor que emprendió tiempo ha para dejarnos la miel en los labios.

miércoles, 11 de junio de 2008

FIESTA DE INAUGURACIÓN

Saludos!

Abro este diario cibernético en el que iré introduciendo mis puntos de vista sobre la realidad que me rodea. De momento sólo puedo hacer un brindis de bienvenida pero espero que en un tiempo este blog perdure. Por ahora estamos trabajando para ello...