miércoles, 29 de diciembre de 2010

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN y el futuro de Alan Moore en el Cómic

El último reducto en el que Alan Moore sigue trabajando todavía hoy para el mundo del cómic lo constituye THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN, un título que creó para su propia línea America’s Best Comics en 1999 (editorial que por otra parte era una subdivisión independiente de DC). Quizás no fue el que tuvo mayor acogida de todos ellos, pero el propio Moore expresa en una entrevista al Diario Público en 2009 que “La liga se ha convertido en el vehículo en el que puedo hacer casi cualquier cosa”. Es por ello que, junto al dibujante Kevin O’Neill, aún continúa la labor emprendida, libre al fin (o así se siente) de las ataduras comerciales que la industria de este medio que ama siempre le ha querido poner debido a su alta cotización. A un ritmo de trabajo relajado, eso sí, tomándose el tiempo necesario para trabajar a gusto y de nuevo con otro dibujante inglés como compañero, que recibe para darle forma gráfica esos complejos y detallados guiones que describen todo tal y como Moore lo ve en su mente.

Los orígenes del trabajo publicado lo constituyen dos volúmenes de 6 números cada uno, realizados desde 1999 hasta 2003. Presentan las andanzas de carácter histórico-fantasioso de un grupo de personajes especiales reclutados por la inteligencia Británica y pertenecientes la literatura clásica inglesa de la época victoriana. Creemos que poco más podemos desde aquí decir de este trabajo inicial, ampliamente distribuido y reconocido.
THE BLACK DOSSIER
No será hasta 2007 que los autores lancen una continuación de la serie, bajo el título “The Black Dossier”, en un único número de 208 páginas con carácter de novela gráfica unitaria. Moore considera que es un nexo de unión entre los volúmenes dos y tres de la colección, y en él se dan cita dos de los componentes principales del equipo decimonónico, Mina Murray y Alan Quatermain, intentando recuperar un archivo secreto que contiene la historia de la Liga de los Caballeros Extraordinarios, y que les desvelará a ellos mismos el origen y evolución del conjunto al que pertenecen, formado por ellos propiamente y por todos sus precursores, y narrado desde el 1260 a.C en la Ciudad de Teba donde nace Orlando (es curioso que en la versión original usan esta palabra, Teba, Thebes, que se parece a “tebeo”, acuñada en España para denominar al cómic, ¿casualidad?). Pero la acción en sí transcurre en 1958, tiempo ficticio de la caída del gobierno del Gran Hermano que describe Orwell en su novela “1984” –el guionista británico sigue envolviéndose de referencias a la literatura contemporánea del momento que describe-, y se moverá por los escenarios de Londres, Escocia y Blazing World, reino más allá del Polo Norte descrito por la autora inglesa Margaret Cavendish en 1666.

El tomo no incluye ningún anexo literario que complemente la narración del cómic, como en los casos anteriores, pero sí se representa la mayor parte de lo que sucede en él en forma de textos, cartas, mapas, guías o revistas, e incluso una parte en 3-D para ver con gafas. Además, Alan Moore preparó un disco de vinilo en el que grababa una canción original suya y que debía acompañar al cómic, pero luego en la práctica, tras varios intentos, ha quedado inédito por decisión de DC. Precisamente esta misma editorial ha anunciado que The Black Dossier no podrá ser publicado, al menos por ahora, fuera de los Estados Unidos, ya que usa personajes y referencias sujetos a derechos de autor (entre otros, algunos pertenecientes a la misma DC) que leyes internacionales imposibilitan emplear. Las futuras reediciones de esta obra ya serán editadas bajo la compañía Top Shelf Productions, por decisión de Moore, por lo que, si fuera posible, tal vez al limarse estas asperezas autor-editorial haya mayor interés en resolver dichos problemas legales, sobre todo porque de no ser así, los lectores de las siguientes entregas de la serie nos perderemos el origen de Orlando, un personaje importante en la trama futura de Moore, sacado de la épica caballeresca renacentista y también de su revisión por Virgina Wolf en 1928.

CENTURY

El tercer volumen de The League of Extraordinary Gentlemen lo conforman tres números de 72 páginas cada uno y entre ellos transcurren 100 años. Al final de cada uno de ellos además se desarrolla una historia literaria titulada “El Acólito de la Luna” con repercusión en el argumento, y todos serán producidos en el seno de las editoriales Top Shelf Productions y Knockabout Comics.
El primer tomo, "Century 1910", también de título “¿Qué mantiene viva a la Humanidad?” se encarga de mostrarnos a la regenerada Liga tras los sucesos del volumen anterior, enfrentada a Jack el Destripador (personaje del que ya se ocupara Moore en From Hell) e investigando la amenaza de un grupo ocultista nacido de Moonchild, novela, de Aleister Crowley; también llevándonos hasta Nemo, ahora moribundo y lejos de Inglaterra. Este trabajo se publicó en España el pasado verano.

La segunda parte, "Century 1969", o “Pintado de Negro”, toma como escenario el Swinging London, movimiento cultural y del mundo de la moda caracterizado por el cambio en la mentalidad de la gente hacia el optimismo y la búsqueda del placer, producido a raíz de la recuperación de la economía británica tras la II Guerra Mundial. Por él se vieron contagiados la música (Beatles, Rolling Stones, The Who, etc) o el cine, con carteles y portadas discográficas basadas en las corrientes de la época, el arte pop (que emplea elementos de la cultura popular introducidos en los medios de comunicación) o el arte psicodélico (nacido de la experiencia inducida en los artistas por las drogas). De esta forma, liderados por una Mina Murray a la moda hippy, liberada así de la presión de su vida sin fin, la cada vez más reducida Liga se adentra en la subcultura criminal de la época buscando parar el ascenso de Moonchild, que es confundido con el Anticristo por sus coetáneos, además conteniendo de fondo múltiples referencias a las series de televisión de aquellos años. La fecha de aparición prevista para este trabajo es en julio de 2011 (anunciado ya en el catálogo de Top Shelf Comics).
El capítulo tercero, bajo el nombre de “Déjalo caer”, ocurre en el Londres de 2009. La Liga está muy mermada (sólo queda un miembro) y el Acólito Mágico ha nacido al fin, tras un siglo de espera, llenando el presente de horror. En palabras de Alan Moore, ‘Supongo que si hay una moraleja en el conjunto de este tercer volumen, sería “Los Tiempos cambian”. Invariablemente, a través de la historia de la humanidad, ésa ha sido la lección: “Los Tiempos cambian”. Y creo de veras que ahora estamos inmersos en un periodo de cambio, bastante violento y rápido, al menos en mi resumen del momento. Y, esperanzadoramente, la acelerada visión del siglo-veinte-hasta-el-presente en este volumen se percibirá bastante apropiada’. Asumiendo el propio Moore su desconocimiento de la situación actual y tras su asombroso despliegue cultural sobre épocas pasadas, él mismo reconoce este trabajo como el más difícil de los tres números de Century, porque ha de ponerse al día, pero parece que ya está escrito el guión –o casi- y que saldrá adelante en 2012, incluyendo temas como la guerra en Oriente Próximo y el terrorismo, junto con sus alusiones culturales a programas de televisión del momento (el show The West Wing, la serie televisiva ‘24’, ambos de USA, y en el ámbito británico la serie de la BBC Time Trumpet y también Nathan Barley del Canal 4), la revista de cómic británica Viz, el cine y a la banda de rock DriveSHAFT.

TALES OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN

Tras terminar de escribir el tercer volumen, o casi, y mientras Kevin O’neill lo dibuja, Alan Moore ha dejado caer en algunas apariciones a lo largo de 2009 que a O’Neill y a él les gustaría continuar haciendo nuevas cosas sobre la Liga, en concreto tiene pensado escribir historias separadas de personajes individuales aparecidos en la serie, lo que normalmente se conoce como one-shots. Orlando y Mina Murray parecen dos de los elegidos para comenzar.
La buena sintonía entre el escritor y el dibujante continúa, pues éste ha realizado la portada del nº7 para la revista bimestral que dirige Alan Moore, Dodgem Logic, vigente en este mes de diciembre y hasta enero de 2011. Se trata de una publicación que contiene, además de las contribuciones del mismo guionista, otras como artículos, dibujos, pequeños cómics y tiras de humor, todos de autores noveles de Northampton, ciudad inglesa donde Moore reside. Dicho por él, están haciendo el primer magazine underground del siglo XXI, y parece que con visos de continuar en el futuro, así que aparte de sus novelas y trabajos musicales, en cualquier caso, es éste el terreno más parecido al cómic en el que podemos hallarle seguro a día de hoy.
OTROS ARTÍCULOS SOBRE ALAN MOORE EN BLOG DE ESPIRAL:
-ALAN MOORE’S FUTURE SHOCKS

domingo, 26 de diciembre de 2010

MISFITS o la enésima vez que nos cuentan los X-Men (¡PERO MOLA!)

Son muchos los artistas ingleses que han emigrado a los Estados Unidos para trabajar al servicio del cómic en su género de los superhéroes y, diantres, también ha sido mucho lo que le han aportado. Pero pocas veces dentro del Reino Unido habrán tenido la oportunidad de adaptar los cómics yankis como tal, más bien tienen sus propios personajes superheroicos, quizás más acordes con la propia idiosincrasia que dice de ellos su estereotipo. A lo mejor eso está cambiando.

MISFITS (que significa “inadaptados”) es el título de una serie de televisión británica emitida en la cadena E4, que se estrenó a finales de 2009, y que hasta la fecha lleva dos temporadas en antena, con una tercera a la vista, pues está teniendo muy buena acogida en el país. Con ella se pretende llenar esa escasez superheroica tipo Marvel que hasta la fecha no se ha fomentado en la cultura del país, como decimos cuna de muchos de los artistas que triunfan en América. Aún no la hemos visto por España, y la única posibilidad de echarle el ojo es en su versión original (también subtitulada), que es lo que hemos hecho con la 1ª Temporada, compuesta de 6 capítulos de algo más de 40 minutos cada uno.
Sobre el argumento: un grupo de jóvenes que no se conocen y que han cometido delitos no suficientes para ir a la cárcel son enviados a un centro de servicios sociales. Allí les imponen realizar trabajos a la comunidad, para que le compensen el mal que le han hecho, y justo en el comienzo de esta nueva etapa se desata una tormenta que les dan poderes especiales. A partir de ahí se ven mezclados en un asesinato y ello se convierte en el motor de la primera temporada. Como citábamos en el título del artículo, la trama alude de nuevo a otra versión de la Patrulla-X, unos marginados por su diferencia pero unidos por su nexo común, en concreto la condena judicial y los poderes, y entonces irán demostrándole a la sociedad en la que no se integran, que no los acepta, que en el fondo lo que son sobre todo es seres humanos. En este caso se actualiza la versión del mutante, reflejando entonces a unos jóvenes de los de hoy, esos a los que la sociedad ha impedido oportunidades y los retiene en la inmadurez bajo la única protección familiar hasta más allá de los 30, siendo obligados Peterpanes que por tanto se vician en el proceso cíclico de su adolescencia. No pudiendo sentirse así vivos en toda su intensidad, la generación que la serie pretende retratar está compuesta por unos miembros que en su mayoría sacan ganas de gamberrear y destrozar, despilfarrar cuando se les pone a tiro todo aquello a lo que no tienen acceso, compensando el menosprecio recibido, y al final el proceso a algunos los vuelve locos o con secuelas y a otros los deja corruptos. En un momento de un capítulo se dice: “La hemos liado gorda, hemos conseguido ser peores que los jóvenes de todas nuestras generaciones anteriores, y ésa es nuestra identidad”.
Los protagonistas son Alisha, Curtis, Kelly, Simon y Nathan, por orden de aparición en la imagen. Ninguno modelos ni actores top ten, más bien normalitos y feuchos, como todo en la serie (decorados sobrios, cielos nublados del sur de Londres –donde se rodó- banda sonora sacada de la música chirriante pop de moda, etc.). Ninguno conoce o controla bien su poder, ni viste disfraz (a no ser el mono-uniforme de los servicios sociales), y conviven en las horas de trabajo forzoso, juntos en el centro social que se convierte en algo así como su base de operaciones, donde se relacionan y poco a poco se van haciendo un grupo. A pesar de representar el caso extremo de una gente muy perjudicada por su tiempo, casi desahuciados, lo cierto es que a medida que los conocemos y las circunstancias les hacen interactuar, va llegando la comprensión y su situación nos va ofreciendo un poco de esperanza, como una metáfora de la oportunidad que pide la juventud actual de reconstruir el concepto que la masa social les ha otorgado. Recuerda mucho a los DV8 (Desviados) para los que el británico Warren Ellis trabajara en Image Comics, la editorial de Jim Lee en USA, aunque estos no se encaminaban al final liberador que yo preveo de alguna manera en Misfits.

Así, Alisha es una chica provocativa, contestona. Luce su físico de manera objetual para seducir a los chicos, y tal vez de esta manera sentirse querida, integrada. En el fondo le acompleja ser rechazada, y el poder que ha desarrollado es el de atraer animalmente (necesidad carnal, insultos sexuales, deseo irrefrenable) a todo aquel que entra en contacto con su piel. Podría ser algo así como un sucedáneo del poder de Pícara de X-Men. Pero aunque al principio disfruta de su nueva habilidad y el influjo que con ella crea sobre todos los hombres, pronto empieza a sentir que nadie la valora por ella misma, a saberse simplemente un objeto de placer para el que roza su piel.

Curtis es el chico bueno que tomó el camino equivocado. Atleta de éxito, tuvo un despiste un día, un problema de trapicheo de drogas en el que se puede ver envuelto cualquiera que frecuente los sitios de ocio nocturnos, y ello lo ha apartado de su fulgurante carrera. Todo cambió para él en ese momento y el poder que ha manifestado es, cuando entra en una situación de extrema tensión o shock provocada por una catástrofe, el de poder viajar al momento clave del pasado que la ha provocado. Pero nunca consigue controlarlo a voluntad.

Kelly no destaca por nada, es la típica “fea pero buena gente”. Demasiado peso, porque ella se deja hacer y al final todos acaban aprovechándose de ella y eso la llevó al mal camino. Su nueva característica especial es que ahora es capaz de escuchar lo que piensa la gente que está a su lado en ese momento.

Simon es extremadamente introvertido. Los demás pasan de él cuando hablan y solamente lo saben ahí, pero no cuentan mucho con él. Sobre todo recibe las burlas y el sarcasmo de Nathan, que lo tacha de raro, pedófilo o pervertido, aunque luego Simon nunca hace nada por limpiar su imagen, él sigue grabando a todos con su móvil en silencio. Realmente nos resulta un personaje inquietante. Sin embargo es el que más lucha por la unidad del grupo y la tragedia que comparten. Su poder es que cuando se siente muy pequeño, ignorado, es capaz de volverse invisible, y tampoco su voz es escuchada.

Nathan es provocativo, un broncas (de boquilla), payaso y le encanta ridiculizar a los demás, aparte de estar obsesionado con el sexo. No tiene control sobre lo que hace o dice, o si hace daño, y a pesar de ello siempre afirma ser honrado, injustamente condenado. Aporta el elemento cómico de las situaciones, y el guión juega con el hecho de que nada de lo que dice el personaje es creíble, todo es sarcasmo, pero sí hay algo de verdad, por cómo sufre en su interior y actúa con rabia, aunque nunca sabemos realmente cuál será. Porque su vida es difícil, su madre lo echa de casa y por las noches duerme en secreto en el centro de internamiento. Físicamente nos recuerda a uno de esos angelitos que pintaba Murillo, pero aquí volcado a la perversión. Por otro lado, el pobre no sabe cuál es su poder, y está frustrado porque es el único para el que este hecho sería un divertimento pero al que la tormenta pareció no cambiarle.
Pero también hay más gente a la que la tormenta otorgó poderes, todos relacionados con sus deseos más ocultos, indagando de alguna manera en la teoría freudiana. Por una razón u otra devienen en una especie de villanos para este grupo. Aparte existe en la caracterización de los personajes un fuerte localismo. Por lo general, los ingleses consienten integrar un elemento foráneo en su cultura siempre y cuando lo puedan hacer a su manera particular. Y por eso además de fotografiar el carácter de la juventud callejera actual, los protagonistas se muestran con toda la personalidad del típico inglés: individualistas, muy tímidos, enfatizan mucho su comportamiento (cuando se enfadan o cuando algo les hace gracia), empleando un humor muy ácido, pero también son caballerosos, pese a parecer algo locos y excéntricos, o usando mucho la mímica para representar los actos sexuales y la masturbación, que se convierte en una auténtica obsesión del guión.
En cuanto a los poderes que surgen tras la fatídica tormenta, no son ni mucho menos espectaculares, más bien representados desde una gran escenificación puesta en práctica por parte de los actores. Para los chicos son un problema más de los que su vida ya está llena, ni siquiera los controlan, y por eso no se convierten en el motivo de la serie. Nada de efectos especiales que nos dejen anonadados (que además se representan muy cutres, yo creo que en parte por el presupuesto, y por otra más importante por burlarse de la grandilocuencia norteamericana).

Aquí tienen pues una obra sobre superhéroes que, de acuerdo, son otra vez más los X-Men, pero explorada con valentía desde el mismo concepto, sin adornos. Muchas veces interpretar es crear algo nuevo. Veremos si en el futuro siguen manteniendo el tipo estos ingleses.

sábado, 18 de diciembre de 2010

FELICES FIESTAS A TODOS Y MEJOR 2011

También teníamos una "postal B" (after los maestros de eljueves):

sábado, 11 de diciembre de 2010

FIRMA DE IBÁÑEZ EN SEVILLA

Aplazada por la huelga de controladores aéreos del pasado fin de semana, la cita de Francisco Ibáñez con Sevilla quedó aplazada para éste, y hoy 11 de diciembre ha tenido lugar de nuevo en el mismo escenario, El Corte Inglés del Duque de Sevilla. Como motivo principal de la ocasión se presentaba la firma de su último álbum "Marrullería en la alcaldía", aunque por supuesto también del resto de su obra.
Felicidades para la organización, porque el autor tuvo el recibimiento que se merece, con un estrado para él en el que escribir y atender a la gente, y secundado detrás por dos figuras gigantes de sus personajes principales, Mortadelo y Filemón. Igualmente de diez ha estado el público, que llenaba la tienda con una cola enorme para poder saludar a su ídolo, y que no se reducía nunca en todo el tiempo, y eso que Ibáñez empezó incluso antes de la hora señalada, las 18:00 h. Personas de todas las edades, en nuestro país y el extranjero ha habido generaciones y generaciones que han crecido disfrutando de los personajes, dibujos, el humor, su sana ironía y sus caricaturas (siempre agudas y actualizadas a cada momento presente) y en general la creatividad del catalán.
Muy simpático todo el tiempo, atendiendo pesonalmente a cada uno, firmando y dedicando un dibujo por cada tebeo (había gente que llevaba 4 ó 5), comentando anécdotas sobre tal o cual título que le enseñanban, echándose fotos, levantándose incluso a saludar, dar la mano o dos besos, a sus 74 años se muestra en plena forma y bromeaba diciendo que le "queda una hartá de libros toda la tarde".
También recibió sorpresas, como esta figura de Mortadelo artesanal que vemos abajo en la foto, y que firma gustosamente. O cuando le pidieron que dibujara un "Darth Vader", enseñándoselo incluso en una imagen del móvil, ante su perpeljidad, y se formó una escena divertidísima. Mucha suerte para este grande de España, que en lo que lleva de año lleva nada menos que tres álbumes, magnífica productividad y calidad ("La gripe U", "Mundial 2010" y el susodicho "Marrullería en la alcaldía").

viernes, 10 de diciembre de 2010

“LOS CÓMICS QUE PUDIERON SER”, Conferencia de Rafael Marín

Enmarcada también en el programa del XI Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, queremos compartir la experiencia de esta charla con todo aquel que no pudo asistir al acto, sabiendo que esto es sólo una trascripción lo más fiel posible, y en todo caso pedimos dispensa por cualquier error u omisión. Rafael Marín acostumbra ya a pasarse cada año por la mencionada ciudad a teorizar sobre aspectos no poco interesantes del mundo de los tebeos, sumando sus reflexiones al imaginario de los asistentes. Quizás por su profesión principal, profesor de instituto, en cada discurso hace gala de unas excelentes cualidades oradoras y didácticas, sabiendo llegar bastante y convirtiendo cada cita con él en un puro deleite de escuchar, además siendo coherente con su trayectoria y sus escritos, razones que nos motivan a acudir a ellas siempre que nos es posible.

“Los cómics no tienen futuro”. Con esta lapidaria frase comenzó el sábado 27 de noviembre de 2010, por la tarde, la conferencia, de título “Los cómics que pudieron ser”. Refiriéndose al ambiente que se percibía en el Encuentro, a su juicio gente disfrazada, jugando, cantando, etc., dice que eso no son cómics. Hoy día el cine extrae los iconos más remarcables del mundo de los tebeos y en vez de haberse dedicado éstos a contar otro tipo de historias y usar la imaginación, observa que más bien están buscando el objetivo de hacerse famosos y servir de carne de cañón para alcanzar el convertirse en película. Y para colmo los autores emigran al mundo cinematográfico para participar en los diseños, guiones o para moldear personajes, evidentemente atraídos por los mayores beneficios económicos al poder llegar a un público más amplio.

Analizando las películas que se han hecho sobre las historias contenidas en los cómics, Marín hace una valoración general negativa. Lo que proporciona una historieta es una forma de ser y sentir de los personajes, el melodrama y la aventura formulados en el continuará, y sin embargo el cine se pasa media hora contando el origen de los héroes, de los malos, y luego condensando múltiples años y números de pasión por esos argumentos en minutos de ficción, amén de cambiando detalles importantes para lograr la coherencia interna del guión. Es sólo el primer número de lo que podría ser una larga serie en los tebeos y por eso se queda en la superficie de la cuestión, siendo para él generalmente mejor la segunda película-secuela que la primera, porque se salta el explicar de esa manera los comienzos de tal o cual personaje. A su juicio, los mejores resultados de los filmes que se basan en los cómics han llegado de la mano de los que aparentemente no son adaptaciones de ellos. Es decir, han tomado, y mucho, de los argumentos y elementos que podemos hallar en las historietas pero utilizándolos con astucia sin que la mayor parte de los espectadores aprecien el robo, y lo que es mejor para su industria, sin pagar un duro de derechos de autor. Esto permitiría obtener lo más y mejor de los tebeos, y al hacer algo nuevo librarse sin perjuicio argumental de lo que no cuentan. Así, la película “El Pacto de los Lobos” bien podría relacionarse con un cómic franco-belga o más llamativo resulta el caso de la oscarizada “Bailando con lobos”, plagio en buena medida del Teniente Blueberry de Charlier y Giraud. Os ofrecemos aquí una llamativa diapositiva que Rafael Marín nos mostró con una imagen del tebeo que fue calcada por Costner.
Pero para Marín, donde más y mejor se está haciendo cómic propiamente dicho, del que nos gustaba a sus fans cuando no había dado todavía el salto a la pantalla, es en el formato de las series de televisión. ¿Por qué esta afirmación? La justifica en el hecho de que disponen de mayor tiempo para desarrollar a los personajes, elemento muy importante en los cómics, de forma que por medio del recurso al culebrón dentro de una ficción podemos a través de ellos vernos representados a nosotros mismos y las situaciones que hemos vivido o intuido. Además presentan la ventaja de que los actores maduran en la serie, los acontecimientos normalmente no tienen vuelta atrás (en los tebeos a veces se convierte en un lastre eso de volver una y otra vez al status quo para regresar al personaje puro) y por lo general se exponen los temas con mayor seriedad y menos tapujos, al ser shows para gente más crecidita. Incluso ofrecen a su favor más horas de entretenimiento, porque hay que estar atento a todos los minutos que dura el capítulo, y hoy día leer a veces se hace demasiado deprisa, si nos dejamos llevar por el ansia recorremos los cada vez más reducidos y cargados de imágenes comic books, y en 3 minutos ya se acabó todo.

Extraído de otros escritos de Marín, aportamos aquí otra de sus ideas sobre la ventaja de las series de televisión frente el cine, consistente en que aquellas tienen un presupuesto expuesto al juicio de los índices de audiencia (siempre pendiente el fantasma de las cancelaciones), y por ello al disponer de menos dinero y consecuentemente menos alardes técnicos y decorados o vestuarios, lo suplen con talento y reinvenciones continuas en pos de la supervivencia. Una película dispone un presupuesto cerrado y se conforma en sí misma tal como es, a lo mejor eso da menos pie a la imaginación.

Continuando con el repaso a la conferencia, a partir de este momento el ponente empezó a mostrarnos elementos de los cómics que en su propia experiencia particular había apreciado en películas y series de televisión, haciendo hincapié en los que los retratan sin abonar el concepto de derechos, tema éste quizás una de las luchas que Rafael Marín siempre ha llevado en su labor divulgativa. A veces asombro, otras complicidad, por ratos desconocimiento, y siempre animándonos a acercarnos a ellos, fueron múltiples los ejemplos que nos extrajo de su bagaje, y tirando de memoria procuramos reflejar en los párrafos siguientes los más y los mejores que nos parecieron:
Compara la serie Roma con Watchmen y los álbumes europeos de Murena. El tema de la sangre y el apocalipsis por el primero, y los decorados, los diseños o la forma de tratar los personajes por el segundo. Apunta que, en su opinión, para hacer una adaptación de Watchmen hubiera quedado mucho mejor una miniserie televisiva que una película.

Hércules o Xena son el mejor Conan y Red Sonja respectivos que se han hecho, también con reminiscencia a Astérix en el primer caso.

Sobrenatural, por la forma en que está tratada, es el formato televisivo de una colección de esas que DC editaba en el sello Vertigo.

Matrix, sobre todo la primera película, contiene mucho de Sandman, principalmente en el personaje interpretado por Samuel L. Jackson (cómo no, pero dice Marín que en un principio se barajaba otro actor más acorde físicamente con el personaje de cómic).

Dentro de las series españolas: Manolo y Benito son Pepe Gotera y Otilio de Ibáñez, Aquí no hay quien viva es 13 rue del Percebe del mismo autor, y el portero del edificio, Emilio, es Gaston el Gafe. Curro Jiménez es el Capitán Trueno pero soltando sus lastres argumentales de la eterna fidelidad a Sigrid o la no inclusión de la muerte explícita (y acompañado del amigo fuerte, Goliat convertido en el Algarrobo y el personaje gracioso y joven, Crispín por el Estudiante); y sin ir más lejos, la actual y exitosa serie Águila Roja es el Espadachín Enmascarado de los años 50 o cualquier otro personaje de Gago.
Kim Possible o las Supernenas podrían haber sido muy bien sendos cómics.

Hannah Montana es Supergirl.

The Walking Dead presenta buena pinta como novedad para el género de zombies, aunque siempre remite mejor al cómic.

Spiderman representa las historias de instituto típicas americanas, del fuerte y exitoso, el tímido que ama en secreto a la animadora, etc. y se puede ver claramente en la película de Greace 2 (¡sí, a todos nos sorprendió, por lo que Marín nos conminó a verla en esa clave!) y por supuesto la serie de Buffy Cazavampiros, unas de sus preferidas, que además guarda relación con los X-Men, Hellblazer, Daredevil o Batman. Sin embargo, pese a que en repetidas ocasiones Marín considera el Buffyverso como la mejor serie en clave superheroica que se ha hecho, nos avisó que para él ha sido desbancada por la serie inglesa MISFITS.
Son los X-Men por sus características inherentes de grupo de múltiples y variopintos personajes, el que más se está exportando a la gran mayoría de experiencias televisivas, con colectividades interraciales y de todos los sexos, que posan como las portadas de los cómics. Por ejemplo, aprecia en la serie Spartacus a los personajes mutantes, que, también como los Pressing Catch tomaron prestado, los dotan de costras, pústulas para hacer su caracterización de diferente y en general para otorgarle mayor realismo que en las páginas de papel.

Fueron muchas más las comparaciones, y además hubo tiempo para atender preguntas, hacer recomendaciones o expresar su opinión por tal o cual caso sobre el tema. Entre lo más llamativo, expresó su fastidio cuando en la televisión de hoy día alguien aparece leyendo un tebeo y nunca es uno real, sino otro inventado propiamente para el show y que nunca veremos detenidamente (caso de la serie Heroes por ejemplo). Aparte denuncia muchos argumentos de la película Avatar que estaban contenidos en sus Cuatro Fantásticos, incluido el plagio del nombre Pandora para el planeta de aquella que era el nombre del galeón en estos.
En el capítulo de opinión hemos de señalar que generalmente los escritos de Marín se llenan de alusiones a su entorno más cercano. Son guiños cómplices a los que frecuentemente este autor acude en sus escritos y conferencias, como ya señalamos en algún artículo anterior de nuestro BLOG DE ESPIRAL (“Ellos, Nosotros y los Cómics” CONFERENCIA DE RAFAEL MARÍN EN EL IX ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA y EL CENTAURO DE PIEDRA, por Rafael Marín). A veces resulta rara su inclusión, y en otras te pierdes si no descifras su significado, por lo que pese a lo interesante de su exposición y sus buenas cualidades comunicativas echamos en falta algo más de neutralidad. Algo a lo que ayudaría si la mayor parte de los que acudimos todavía y siempre a su llamada no tuviéramos el carnet de socio.

lunes, 6 de diciembre de 2010

ENCUENTRO CON ANTONIO ALTARRIBA Y KIM, autores de EL ARTE DE VOLAR

Reunimos en esta nueva entrada las impresiones que extrajimos del rato que pasamos en la FNAC de Sevilla con Antonio Altarriba y Kim el pasado 26 de noviembre, actividad englobada dentro del XI Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. El motivo principal versaba sobre su obra en colaboración “EL ARTE DE VOLAR”, que acaba de obtener el Premio Nacional de Cómic 2010 (concedido el día 16 de noviembre a la mejor obra de autor español editada en 2009) y por eso esta ocasión se constituía de una manera especial, como la primera presentación del libro tras el galardón.

Pero lejos de pavonearse por este mérito, los autores procuraron centrarse sobre todo en contar el transcurso y las motivaciones de su trabajo en conjunto, pasando luego a dar la palabra al público asistente para atender todas las cuestiones que quisieran plantear, y es el esquema en que os presentamos nuestra exposición. En la foto de más abajo, por orden de aparición, y de izquierda a derecha, podemos ver a Kim, Antonio Altarriba y moderando a Paco Cerrejón, organizador del Encuentro. También, por si alguien no conoce El arte de volar os dirigimos a este artículo que sacamos hace algún tiempo en nuestro BLOG DE ESPIRAL.

Altarriba comenzó expresando el proceso de gestación de su guión, que como todos sus lectores adivinarán fue el motor de la obra. En sus palabras, la historia surgió más del corazón que de la cabeza, como una pulsión causada por el dramático accidente que fue la muerte de su padre en 2001, mediante el suicidio. Con una circunstancia de este estilo, obviamente sentía un gran dolor y pasó un tiempo hasta que comprendió que tal acto era el efecto en su progenitor de una serie de causas que se acumulaban a lo largo de una vida de desilusiones, frustración y derrotas sucedidas. Entonces llega un momento que siente la necesidad de encontrar algo de alivio, darle algún sentido a una persona que busca ese final tras pasar una existencia entera (91 años), y se le ocurre contar las peripecias que vivió aquel hombre explicadas desde los hechos que las justificaban. Esa era la idea, y alguien como él, catedrático de literatura, tenía a su alcance el lenguaje de las palabras, pero le parecía difícil hacer tal reconstrucción en un medio como podía ser el de la novela. Por su filiación al mundo del cómic no se sentía capaz de representar sólo verbalmente tal mundo interior de fantasmas u obsesiones, el asunto lo veía demasiado lógico, rígido. Piensa entonces en apoyar sus palabras con el dibujo, le parece claro que podría ser el medio del cómic el que hiciera resurgir la vida de su padre y los escenarios que habitó de una forma más perspicaz.


Ya tenía el convencimiento de la forma en que deseaba contar la historia, pero veía improbable que alguien se implicara de la forma necesaria para narrar algo tan personal como las aventuras de su propia familia. Fueron varios meses persiguiendo al candidato adecuado, hasta que, según contó Altarriba, encontró a Kim y “fue como si se le apareciera la Virgen” (más delante, en este artículo veremos lo importante que es el simbolismo para este guionista). No se conocían personalmente, pero sí su trabajo y pensó que él podría hacer su guión: aparte de caricaturas para eljueves presentaba diversidad en su registro gráfico, eran de la misma generación y de hecho el padre de Kim también sufrió la represión franquista.


En este momento Kim tomó la palabra. Nos comentaba que él puso sus condiciones. Exigió ante todo que le atrajera el guión y además que no se le metiera prisa porque la vida del dibujante no es fácil y para ganársela necesita contraer muchos compromisos a la vez. Reconoce que le sorprendió que lo eligiera a él, porque piensa que hay “mil dibujantes mejores”, pero Altarriba insistió en su propuesta y se dejó seducir por el reto. Kim nos contaba que él hizo Bellas Artes y su sueño era ser pintor, pero acabó copiando cuadros, y después en todo lo que ha hecho tampoco ve que haya nada que valiera la pena para pasar a la posteridad. Por tanto le hacía ilusión participar, pensaba que era un proyecto interesante, podía ser quizás lo más importante que había hecho nunca, y de esta forma “dejaría algo en la vida”.


El guión que le pasó Altarriba era ameno, según Kim, el único que lo ha leído. No era una lectura ardua, con tecnicismos, sino contado muy literariamente, yendo viñeta por viñeta y describiendo detalle por detalle. No se leyó el texto entero, de hecho no estaba acabado del todo, sino que empezó a dibujar cronológicamente a medida que leía, y como anécdota dijo que a veces se sorprendía cuando algunos personajes ganaban protagonismo con el avance de la historia y tenía que volver atrás y retocarlos porque en principio pensaba que la primera vez que los dibujó ya no iban a salir más. Para documentarse sobre escenarios, vestuarios, etc. se iba a eljueves ya que en ese tiempo no tenía ordenador y además elabora su trabajo de forma eminentemente manual. Lo que más le llamó la atención fue la parte del asilo, no esperaba que un sitio así pudiera provocar situaciones tan divertidas; Altarriba interviene para apuntar que en los 15 años que duró esa etapa conocía muy bien la realidad cotidiana y la relación con sus familiares de aquellos viejos, y que de la experiencia tomó mucho para su texto, porque la realidad supera la ficción. Lo más difícil de dibujar para Kim fueron los trozos surrealistas, como el de la máquina de coser volando o el de las galletas, éste en concreto confiesa que cuando lo ve querría repetirlo; Altarriba aclara que pretendió un trabajo muy documentado en su escritura, pero introdujo lo onírico como una forma que le parecía mejor para describir las situaciones en que su padre se encuentra en situaciones especialmente tensas (su regreso a una España omnifranquista, la muerte de su esposa,...).



Por fin, tras cuatro años de trabajo al dibujo en los que Antonio Altarriba esperaba ansioso el resultado - aunque según declara Kim a él le habían parecido dos años (reconoce que es algo despistado con el tiempo)-, El arte de volar vio la luz en 2009. La verdad es que la idea inicial era lanzar una 1ª edición de 1000 ejemplares de tamaño 23x30 cm, numerados, pensada para un público selecto y de cierta edad, pero la tirada se agotó pronto y luego vinieron reediciones, encontrando sentimientos contradictorios ante la edición en formato pequeño de la novela gráfica (16,5x23,5 cm), no del gusto del dibujante por la reducción de sus ilustraciones, perdiéndose detalles, y sin embargo válida para el escritor, según dijo.
A partir de la publicación se sintieron muy bien tratados por la crítica en general (dicen que algunas sí ha habido reticentes), luego recibieron llamadas de felicitación de amigos que no leían cómics, y después poco a poco pequeños foros, fanzines, blogs, páginas especializadas de la red y medios más afianzados se han ido haciendo eco del tema, ganando un hueco en el panorama del cómic para El arte de volar. Asimismo, al igual que le ha ocurrido a los otros premios nacionales, también han ido conquistando terreno fuera del sector tradicional de los tebeos.


TURNO DE PREGUNTAS Y FIRMAS


-Hablad sobre el significado del precio de 34 €.


Altarriba responde que sabe a qué se refiere: a la historia particular de la realización del libro, que a su entender está llena de anécdotas casi mágicas. En primer lugar, como escritor tomó el recurso argumental de convertirse en su propio padre para contar su trayectoria, y en la vida real dice que siente que desde entonces aquel muerto que invocó continúa en él, y que le contesta cuando le habla.


Sobre el nº 34, cuenta que tras el suicidio del 4 de mayo de 2001, la directora del centro en que se alojaba su padre le reclamó, en mitad de su duelo, que debía abonar los 4 días de mayo que había pasado allí, pues los había dejado a deber. En ese momento la irrupción le pareció un acto de personas desalmadas, así que le contestó que lo hubieran cuidado mejor, que no lo piensa pagar y que lo dejen en paz. Al cabo del tiempo, en el año 2004 le llegó la reclamación de esos 34 € por vía judicial, y este hecho fue el motor que lo indignó hasta el punto de emprender acciones por la vía jurídica contra la residencia de ancianos y, lo más importante, empezar el proyecto de su tebeo El arte de volar. Cuando todo se terminó, y el editor iba a poner los ejemplares del libro a la venta, le fijó (sin saber nada de esto) el precio de 34 €, otra vez ese número.


Más simbología: Kim terminó el trabajo en la fecha en que su padre habría cumplido 99 años, y 2010, el año que está siendo glorioso para El arte de volar, supone el centenario del nacimiento de su padre.

-Kim, ¿piensas volver a hacer una historia de estilo serio?


Kim: “Para mí es difícil, porque trabajo sobre todo en lo humorístico. Me sorprende que te guste mi dibujo, yo lo miro en el libro y no termino de quedarme muy contento”.


-En vista a esta respuesta, Antonio, ¿estás contento con Kim?


Altarriba manifiesta que la historia estaba bastante clara desde el principio, y que el estilo de Kim encaja con la forma en que la concebía: trazo realista con un punto caricaturesco para todas esas escenas tremendistas que ideó. Como mejor prueba dice que no tuvo que modificar en absoluto su guión debido a la parte gráfica. El único cambio vino porque descubrió que una pariente que citaba en el libro aún estaba viva, con 100 años, y pensó mejor modificarle el nombre al personaje.


Kim se sinceraba explicando que aún le cuesta aceptar que él es el dibujante adecuado para un testimonio como el que se narra en El arte de volar. Sí resalta que personalmente hubiera cambiado los grises por el color, en tonos ocres, que hubiera quedado bien, pero entonces habría tardado demasiado tiempo, quizás aún no lo hubiera finalizado, porque tiene muchos compromisos, y muy dispares, por ejemplo ahora está haciendo un libro de cocina en tono humorístico con un amigo.


Pero Altarriba pensando en lo que ha dicho Kim decide que ya no puede imaginarse la obra de otra manera, que tal como está le gusta.

-¿Podrá convertirse “El arte de volar” en una obra internacional con referencias tan concretas a la Historia de España?


Altarriba informa que por ahora están interesados los países Francia, Italia, Turquía, Portugal y Finlandia. La traducción al francés ya la ha supervisado él mismo (es profesor de literatura francesa), y está impaciente por ver qué piensan en esa nación cuando se edite allí, pues su trabajo también forma parte de la Historia francesa y no queda muy bien parada en él.


Sí le sorprende el interés desde Turquía, porque ve que es un lugar muy lejano a los acontecimientos que se narran en el cómic. Sin embargo, piensa que más allá de unos hechos históricos, se cuenta algo bastante universal: un hombre cuyos ideales se confrontan con la realidad, el querer y el poder. Observa que ese valor exportable también ha conectado mucho con el público joven actual, que en esta época presente tienen la edad de soñar, de emprender el vuelo del proyecto ilusionante que es su vida, pero las circunstancias se lo ponen difícil.


-¿De dónde viene el título “El arte de volar”?


Altarriba afirma que lo tuvo claro desde el principio. Si se mira literalmente, la frase parece algo truculenta, por cómo se produce la muerte de su padre: caída al vacío. Pero él quería ir más allá del significado del vuelo: su progenitor se pasó la vida intentando despegar (irse del pueblo para abandonar las miserias del mundo rural, buscar justicia, ilusionarse con el amor, con la familia, etc.) pero todo le salió siempre mal, con sus contradicciones y sus grandezas se le dieron acontecimientos adversos que lo truncaron todo. Pero cuando se lanza al vacío, aunque parezca que se estrella, consigue al fin algo que se ha propuesto, realmente vuela.

-Antonio, ¿cómo se transforman unas cuartillas escritas por tu padre en un guión?


Altarriba manifiesta que su padre conservó buena memoria hasta el final, y que había contado su historia en múltiples ocasiones. En su depresión, como hijo le recomienda que escriba, a lo que se dedicó por unos meses, redactando todo el periodo de su relato vital hasta su regreso a España, porque el matrimonio con su madre en ese momento parecía interesarle menos. De esas hojas pudo luego extraer para el guión datos, nombres, fechas, hechos, muertes, etc.


Pero también el argumento está lleno de elementos de ficción, por ejemplo dice que su padre en verdad nunca tuvo en su poder las alpargatas de Durruti, sólo es un artificio narrativo, o también el caso del topo, que evidentemente nunca estuvo en el interior de su cuerpo, sino que era un metáfora que representa la queja de que algo le roía por dentro.


Seleccionando cosas, juntando dos personajes en uno o inventando cosas, Altarriba fue urdiendo una trama que, si bien pretende ser fiel a unos acontecimientos, sobre todo quiere transmitir los ideales de su padre.

viernes, 3 de diciembre de 2010

MERCADO DE CÓMICS DE SALDO EN “ÉPOCA DISTRIBUCIONES”

Época ésta de reediciones de éxitos pasados, que se unen a las novedades que cada año los autores van preparando. Ni por asomo existe tal catálogo en la mayoría de bibliotecas (el cómic suele ocupar el sitio marginal). Así, una suma brutal de ejemplares que deseamos recopilar en los limitados espacios de nuestras casas, y otra no menos colosal cifra de dinero que hemos de invertir.

Para todo aquel que sólo desee pasar un buen rato de lecturas, por propio interés, porque se la ha recomendado un amigo, ha visto una reseña en Internet,... nos parece cierto que no le hace falta leer un libro con lujosa encuadernación, la mitad de las páginas con extras inéditos, portadas, etc. Evidentemente, si la edición es así de completa, no menos precioso resulta el rato de disfrute, pero luego todo redunda en el bolsillo, y más que nunca hoy día hay que cuidarlo como el que más.

Ofrecemos a los lectores de BLOG DE ESPIRAL este chivatazo, el de Época Distribuciones, una librería con un interesante stock de material de saldo, ofertas y descatalogados de diversos fondos editoriales, que hará las delicias de vuestras pequeñas bibliotecas privadas, si os perdisteis algo de años pasados, y todo a muy buen precio. ¡SUERTE en vuestra búsqueda!:

http://www.epocadistribuciones.com/

BESTIARIO DE ANDAR POR CASA.04

Queridos lectores, desde las islas Canarias nuestro amigo Yeray Quejoderse nos envía una misiva hablando sobre un tal L. Fant y su peor enemigo:

“Mi vecino era el típico niño que se burlaba de todos los que eran más débiles que él. Acentuando los defectos de los demás acaso podía pasar desapercibidos los suyos. Una de sus víctimas, con graves problemas de movilidad, creció rodeado de sus mascotas, y por gracia de este chico con el sobrenombre de “El Atrofiao”.

Con el tiempo aquel niño travieso cruzó con éxito su vida, pisoteando todo lo que se le pusiera por delante, y con esta triunfal estrategia para nuestra sociedad, hoy día ya es un directivo de una gran empresa, formal en las apariencias aunque en el fondo le sigue importando un comino de los demás.
Un día de estos recibió visita de “El Atrofiao”, pidiendo trabajo y acompañado de una inmensa manada de animales, todos ellos, dueño y mascotas, entrando por el Hall de las oficinas de su compañía a un paso ralentizado y escalofriante. Marginado y acomplejado, el que había sido renombrado como “El Atrofiao” creció sin oportunidades y careció de esa mentalidad ganadora, amoral, ésa que da siempre la victoria. Efectivamente, era un indigente y sorprendentemente sus mascotas estaban aquejadas de su mismo mal. Desde aquella vez, no sabemos qué pasó, pero se ha transformado en L. Fant, el presidente de la multinacional de su antiguo enemigo. ¿Qué provocó que ahora estos dos sean inseparables amigos y letales ejecutivos?”

lunes, 29 de noviembre de 2010

LA SEGUNDA PELÍCULA DE BUFFY, SE HARÁ

Vuelve la cazavampiros más popular a la gran pantalla. Esta vez no es un rumor, sino un comunicado oficial de Warner Bros de la semana pasada. Será sin contar con Joss Whedon, pues asignan los derechos a Fran y Kaz Kuzui así como a Sandollar Productions, que han accedido a la cesión. Whedon dice al respecto: “Siempre esperé que Buffy viviera incluso tras mi muerte. Pero me refería a DESPUÉS. No me apasiona la idea de mi creación en otras manos, pero también soy bastante consciente que muchas más manos que la mía participaron en la realización de la manera que se hizo ese show. Y no hay bases legales para hacer otras cosa que llorar abiertamente.”

Asimismo, en el escrito presentado por la compañía, que reproducimos literalmente más abajo, (últimamente entre Alan Moore y otros temitas, en este BLOG DE ESPIRAL estamos empezando a cogerle manía a la Warner, mecachis!) se mantienen en secreto los detalles sobre el film, pero se expresa que quieren actualizar a Buffy y reimaginar su mundo, que no será desde luego el del instituto; más bien sólo se mantendrá su carácter ingenioso, fuerte y sexy, pero eso no garantiza siquiera que el reparto sea el mismo de la serie televisiva. Esperemos que no repesquen a los actores de la peli de 1992.

Atlas Entertainment announced today it is rebooting the beloved franchise, Buffy the Vampire Slayer, with Warner Bros. Pictures. Atlas’ Charles Roven and Steve Alexander will produce the feature film alongside Doug Davison and Roy Lee of Vertigo Entertainment (The Ring, How to Train Your Dragon, The Departed). Whit Anderson is writing the script.
Warner Bros. Pictures optioned the rights from creators Fran and Kaz Kuzui, and from Sandollar Productions (Sandy Gallin and Dolly Parton), for Atlas and Vertigo to produce. Buffy the Vampire Slayer first appeared as a film in 1992, subsequently becoming a cult hit and spawning the wildly popular television series starring Sarah Michelle Gellar and David Boreanaz, among many others.
“Whit approached us with an exciting idea about how to update Buffy,” said Roven. “There is an active fan base eagerly awaiting this character’s return to the big screen. We’re thrilled to team up with Doug and Roy on a re-imagining of Buffy and the world she inhabits. Details of the film are being kept under wraps, but I can say while this is not your high school Buffy, she’ll be just as witty, tough, and sexy as we all remember her to be.”

EXPORTAMOS

Continuamos el capítulo de colaboraciones de nuestro BLOG DE ESPIRAL. En este caso hemos sido nosotros los que contribuimos con un par de artículos para la web amiga sigue al conejo blanco:

-ARTÍCULO SOBRE "DEADENDERS", de Ed Brubaker:
http://siguealconejoblanco.com/comics/2010/11/critica-deadenders-de-ed-brubaker/

-CRÓNICA DEL XI ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA:
http://siguealconejoblanco.com/comics/2010/11/cronica-del-xi-encuentro-del-comic-y-la-ilustracion-de-sevilla/

viernes, 19 de noviembre de 2010

VÁZQUEZ, AGENTE DEL FISCO

Como cada vez que el cine se fija en algo, primero realza su valor pero al final siempre acaba aprovechándose de sus logros para enriquecerse a sí mismo. Puede que muchos españoles no hayan leído en su vida un cómic de Manuel Vázquez Gallego y sin embargo ahora a raíz de la película que protagoniza Santiago Segura ya sepan algo de él. Bueno, nunca es tarde si la dicha es buena, así que si es su caso, venga, rápido a leer algo de este grande de España.

Vázquez (1930-1995) es un mito del tebeo español, uno de esos dibujantes de los de toda la vida que acompañan y acompañarán siempre a nuestra cultura historietística. Alguien a quien respetar por creaciones como ANACLETO, LAS HERMANAS GILDA, LA FAMILIA CEBOLLETA, ANGELITO GUGÚ, cada cual elija su favorito, entre otros muchos trabajos para todos los públicos que fueron forjados en la escuela Bruguera, esa editorial dueña de la publicación de prácticamente la mayor parte de los cómics que leyeron nuestros padres y/o abuelos. Ya con todas estas creaciones se le podría considerar un auténtico y curtido clásico, pero este hombre -según se describe él mismo- vago, vividor, desvergonzado, amaba tanto al medio de la historieta que paradójicamente hasta sus últimos días estuvo al pie del cañón aportando nuevas cosas.

Siempre se había caracterizado por inducir nuestra mente a cierta crítica social, aunque fue en los 70 cuando se libra de la censura y da el salto al público adulto, y definitivamente se centra ya a él en exclusiva tras el cierre de Bruguera en 1986. La obra que tenemos en las manos se titula “VÁZQUEZ, AGENTE DEL FISCO”, y fue realizada en 1993, tres años después de haber sido galardonado por el conjunto de su obra en el Salón del Cómic de Barcelona. Rescatamos este título porque es su única historia larga, en la que, como en bastantes otras ocasiones, usa del recurso de la autobiografía en el entrañable y picaresco personaje Vázquez.

Todo comienza cuando Vázquez, que vive rodeado de lujo y fama recibe la visita de los agentes del Fisco porque nunca en su vida ha declarado nada a Hacienda. Entonces, pese a sus ruegos para ser perdonado por ser pobre, descubre que no es ése el motivo de la visita, sino más bien el ficharlo para su propia organización. Nadie más que él sabe cómo eludirlos, por lo tanto así con su ayuda podrían cazar a muchos otros evasores de impuestos. Tentado por las ganancias, Vázquez se apunta a eso de traicionar a sus iguales y con esa premisa le es puesta una agente vigilante/ayudante, Aquilina. Con ella vivirá las más absurdas e hilarantes aventuras para cazar al dueño de una galería de arte, siempre tentado descaradamente con meterle mano a la chica, y entre acción y gags continuos desvelará su propio día a día así como muchos de sus recursos a la hora de dibujar, plantearse las historias, etc. Llama la atención cuando a veces bromea demostrando una gran autoestima para luego acabar burlándose de sí mismo, acaso ridiculizándose en exceso.

Parodia de las novelas de espías, by Vázquez (firma más usualmente adoptada) expone aquí sin tapujos y sin cortarse todos sus pensamientos más gamberros. Con un estilo vigoroso a línea negra sin colorear, ya exquisitamente depurado y esquematizado, apenas con un lápiz, tinta y una regla se las averigua para dotar de gran expresividad a los personajes (descaradamente detallista en las anatomías femeninas, las que le interesan, claro, cierto que nunca fue ni pretendió ser un moralista), manejarse con sublime soltura en todo tipo de recursos gráficos y no parar de ofrecernos un hallazgo narrativo tras otro. Viendo cómo se describe a sí mismo en sus aventuras y también cómo según los estudiosos del autor desvelan, tan sólo se sentaba y empezaba a dibujar y dejar correr la historia, sin ningún plan establecido más que el de pasarlo pipa y darle libertad a su trazo.

Personalmente es un privilegio leer trabajos de este autor tan carismático de nuestra cultura. Para muchos, siempre será un ser entrañable que habita en el imaginario de mucha gente de nuestro país; como anécdota cabe destacar que Francisco Ibáñez confiesa que le dedica a modo de guiño uno de sus personajes en “13, rue del Percebe”, el moroso que habita en el ático del edificio. Lamentablemente, Manuel Vázquez falleció joven y en un estado de frescura creativa envidiable, probablemente con mucho más aún por dar, sobre todo en este género de historias largas que a diferencia de sus coetáneos, nunca antes había tocado. En su excelente libro sobre Vázquez, a cuya lectura nos remitimos, Antoni Guiral nos muestra un boceto hallado en su investigación con imagen de Vázquez hurgando un almacén de arte y en el que se puede leer claramente “Las inefables aventuras de Vázquez, agente del fisco. OPERACIÓN LAPICERO”. Probablemente se tratara de la portada que nunca realizó para este tebeo, de hecho en GLÉNAT, editorial que publicó este trabajo, tuvieron que sustituirla por un chiste antiguo sobre Hacienda, la imagen que os mostramos en esta entrada, y si como Guiral aventura el darle título supusiera que lo consideraba el primero de una serie, egoístamente no podemos más que lamentar la desaparición del autor que se llevó tan interesante colección de álbumes.

Mucha de su obra, como la que citamos aquí, se encuentra descatalogada. Pero ante todo decir que este título en concreto acaba de ser incluido en el recopilatorio “LO PEOR DE VÁZQUEZ” que ha editado GLÉNAT. Una estupenda ocasión.

ALGUNOS RUMORES: BATMAN podría saltar nuevamente a la pequeña pantalla

Como decimos, no son más que afirmaciones sin base, pero la noticia ha saltado en muchos sitios y creemos que no hacemos mal en darle eco si ello repercute en algo de bien.

Una vez Nolan haya terminado con su película The Dark Knight Rises en 2012, WARNER se estaría planeando realizar una serie de televisión sobre Batman, hasta el punto de que incluso se baraja un actor protagonista, el neozelandés Karl Urban (no por ello podría hacerlo mejor ni peor, pero trabajó en películas como El Señor de los Anillos y Star Trek). A tenor de la continuidad de la serie Smallville -que lleva ya 10 temporadas en antena- conformando un nuevo Superman del siglo XXI e introduciendo a bastante del elenco de los personajes de la editorial DC, el turno de aparición del Caballero Oscuro podría llegar al fin, pero en solitario en su propio show, algo quizás acorde con la idiosincrasia del personaje, y suponemos que luego ya se verían posibles crossovers (¿serían necesarios-interesantes? Todo está por ver)

Es cierto que el tono de Smallville se ha ido haciendo progresivamente algo más sombrío con el paso de los años, dejando un poco de lado la inicial atención al fenómeno fan para adolescentes, para mostrarnos una mayor caracterización y profundidad de los personajes. En cierto modo, se ha creado un sello y hay unas bases en Warner sobre las que podrían trabajar, de hecho es ese camino de lo que se ha venido a llamar la narración oscura, marcado a nuestro juicio brillantemente en las dos primeros filmes de Batman, el que parece que seguirá la adaptación.

Podríamos dar rienda suelta a más cuchicheos que circulan, sobre aventuras que afrontará, enemigos, etapa de la vida de Bruce Wayne en que ocurriría, etc. Pero de momento nos conformamos con lo dicho, que por otro lado no parece descabellado, sino a lo mejor hasta una liebre soltada por la misma compañía para sopesar reacciones, y, hablando en plata, algo muy factible.

viernes, 12 de noviembre de 2010

BESTIARIO DE ANDAR POR CASA.03

“Muchas veces pienso que mi situación no tiene salida. Al día siguiente sale el sol y todo se ve de otra manera.

Pero vivir ese momento de asfixia, antes de poder conciliar el sueño, supone un elevado grado de estrés. ¿Qué hacer cuando no se puede hacer nada? ¿Cómo sienta la espera a que otros sean los que tomen la iniciativa, y si acaso están ajenos?

Mi bestia proviene de una vez que en mi infancia metí la cabeza entre los barrotes de una barandilla, y ni para adelante ni para atrás, la única solución fue gritar y al final mi abuelo llamó a un herrero para que cortara las barras y yo quedara libre. Con paciencia, se ve que todo se podría arreglar. Pero hoy día ya no está en este mundo mi abuelo y el desasosiego que sientes en esos momentos intermedios parece de la medida de caer a un pozo sin fondo.”

Nuestro protagonista de hoy se presenta como Don Nut.

viernes, 5 de noviembre de 2010

BESTIARIO DE ANDAR POR CASA.02

LAZY LASIE comparte con nosotros su mayor morbo:

“¿Andan ustedes tranquilos por la calle? Bueno, aparte de esa cuestión social que es la inseguridad ciudadana, y producto sobre todo de la maldad humana. A mí casi me es comprensible, porque el fin está claro, recibir un mal, y en ocasiones que he tenido este tipo de encuentro me he resignado a lo que pasara.

Yo me refiero a caminar por la acera y de repente sentir la embestida salvaje de un perro contra la verja, furioso hacia el viandante que invade lo que él considera la distancia de seguridad de su territorio. Primero reaccionas con un espasmo de puro susto, por la sorpresa, luego sientes un cosquilleo y un sudor frío gotea tu cuerpo. ¿Pero, qué tal eso de insistir con tu presencia delante de él o incluso hacerle algún gesto de burla? Haces que el animal reviente de odio hacia ti, caracolee y cruja sus mandíbulas, sacas su instinto de matar. Tú no te quedas atrás, permaneciendo ahí casi mojas ya los pantalones y desahogas tus perversiones reprimidas haciendo reventar de rabia al animal seguro tras la reja. ¿Pero por qué el dueño/a entrena al can para recibir así a todo el que se acerque a su hogar? La calle no es pública, está llena de islas de gente solitaria, huraña y rabiosa, y transitada por otra con la misma idiosincrasia. Pero es lo único que nos queda de la selva en el asfalto, la única concesión al caos, y consecuentemente a insuflarle vida a la Naturaleza. Por lo pronto un día de estos llevaré a cabo mi plan de romp'er uno a uno los candados y soltar a todas estas fieras, a la vez, en mi barrio, a ver qué pasa. ¿Quien se apunta? ¡Yo estaré en primera fila!”

domingo, 31 de octubre de 2010

ALAN MOORE: LA MÁS RECIENTE ENTREVISTA (TRADUCCIÓN AL ESPAÑOL POR BLOG DE ESPIRAL)

Os ofrecemos aquí, en español, la última entrevista concedida por Alan Moore en 2010, en la que habla de muchas cosas que seguro a sus admiradores nos interesará: su relación con las grandes editoriales del panorama norteamericano, la adaptación al cine de sus obras, su salida del mundo del cómic, el estado de amistad con los dibujantes que han puesto imagen a sus mejores ideas, la opinión sobre los creadores actuales, sus planes para el futuro, su opinión sobre las películas de Batman más recientes... Un interesante fresco de ideas en la que hay muchos temas candentes que nos aclararán bastantes incógnitas sobre este genio que tenemos las suerte de contar entre los creadores de nuestra Historia.

La entrevista original la podéis encontrar en el siguiente enlace:
http://www.bleedingcool.com/2010/09/09/alan-moore-speaks-watchmen-2-to-adi-tantimedh/

Y para el recopilatorio completo de todas las entrevistas realizadas a Moore siempre podemos acudir a esta página inglesa:
http://www.alanmooreinterview.co.uk/
He aquí la entrevista íntegra:

ALAN MOORE HABLA DE WATCHEN 2 A ADI TANTIMEDH

Para ser un cómic de veinticinco años, Watchmen es aún una de las mayores bazas de DC Comics. El pasado febrero de este año, anunciaron que Grant Morrison escribiría una próxima miniserie presentando one-shots cada cual sobre una diferente Tierra alternativa del Multiverso DC. La revista Wizard publicó una ilustración de Art Adams que presentaba personajes de varias Tierras peleando, y el más destacado entre ellos era Rorschach de WATCHMEN. Al mismo tiempo, Rich Johnston fue el primero en informar sobre rumores en Bleeding Cool acerca de que DC estaba planeando lanzar precuelas, secuelas y spin-offs de WATCHMEN después de que desde el año pasado la película haya hecho de la novela gráfica su libro más vendido de todos los tiempos.

En una entrevista a Grant Morrison en marzo de 2009, dijo que realmente no estaba escribiendo un spin-off o secuela de WATCHMEN, sino un one-shot de una Tierra alternativa presentando a los personajes de la Charlton que inspiraron WATCHMEN, y al estilo en que se escribió WATCHMEN. Aparecieron en Crisis Final y retornarían en su próximo proyecto del Multiverso.

Sin embargo, desde julio de este año, Alan Moore ha mencionado en entrevistas para promocionar su proyecto musical UNEARTHING que DC Comics se le ha acercado con una oferta para concederle de vuelta los derechos de WATCHMEN, pero con la condición de que les cediera a ellos el permiso para publicar precuelas, secuelas y spin-offs, y consecuentemente spin-offs de la novela gráfica en otros medios.

Esto nos trae algunas preguntas. Si supuestamente DC Comics posee WATCHMEN, ¿por qué no siguen adelante con los planes de precuelas, secuelas y otros spin-offs sin el permiso de Alan Moore? ¿O es que hay algo más?

Alan Moore ha decidido exponer la versión correcta del acercamiento hacia él que se ha seguido con WATCHMEN y las circunstancias detrás de DC. Alan no siempre se deja caer en entrevistas escritas, por lo que pensamos en hacerle primero un pequeño acercamiento. Además esto son opiniones personales de Alan Moore, y puede haber otras versiones de los hechos que difieran bastante.

Pero de todas formas, ¿no lo hacen siempre?

Esta entrevista fue dirigida el miércoles 18 de agosto de 2010 por Adi Tantimedh.

Alan, ha habido muchos malentendidos e ideas erróneas cuando hablas de dejar el Cómic, y también sobre WATCHMEN. ¿Puedes hablarnos un poco de por qué no quieres conseguir de vuelta los derechos de WATCHMEN? Mucha gente parecía estar confundida sobre ellos cuando DC se te aproximó.

Bueno, supongo que la respuesta más corta es una, he terminado con el Cómic y estoy asqueado con las prácticas de la industria del comic book. Especialmente con el tema específico de WATCHMEN. Creo que es más justo decir que yo nunca pensaría en tener de vuelta los derechos de WATCHMEN bajo las condiciones que me fueron ofrecidas.

¿Y cuales son las condiciones que ofrecieron?

Bueno, esto requiere hacer un poco de memoria, Adi, por lo que ten paciencia conmigo. Todo esto nos lleva al tiempo antes de que incluso oyera que ellos definitivamente iban a hacer una película de WATCHMEN. Recibí una llamada telefónica de Steve Moore, que llevaba 18 meses sin trabajo de DC, un par de años antes de aquello, del mismo modo que le pasó a mis socios ingleses más cercanos que habían estado trabajando conmigo en ABC. En ese momento me pareció que probablemente había algún tipo de relación con la forma en que yo finalmente acabé asqueado con DC y sus subsidiarias, y de la que públicamente me había marchado y restringido mis comunicaciones con ellos. Muy poco antes de que oyera que iba a haber una película, recibí una llamada de Steve Moore diciendo que quizás no hubiera ninguna clase de lista negra, porque él acababa de tener una oferta de DC para escribir el videojuego basado en WATCHMEN. También le dijeron, “Todavía no se lo hemos dicho a Alan”. A lo que Steve, que tenía algo de trabajo propio en ese momento, dijo, “Bueno, no puedo aceptar trabajo porque tengo trabajo propio, y además nunca pensaría aceptar nada si Alan no es consultado”.

Correcto

Luego Steve me lo dijo. Y parecía que me iba a ser posible, porque ellos saben que yo haría casi cualquier cosas para hacer la vida de Steve Moore más fácil, pues es mi más antiguo y querido amigo, así que esperaban presentarme el videojuego de WATCHMEN como un hecho consumado; que me dejarían en una posición con ambos disfrutando alegremente del videojuego o teniendo que rechazar trabajo para mi más antiguo y querido amigo, cuando yo sabía que él lo necesitaba. Ahora bien, lo que ellos no sabían en ese momento es que Chris, el hermano de Steve, acababa de ser diagnosticado de enfermedad de neurona motriz, que es una enfermedad fatal e incurable, y que en el 99% de los caso te va paralizando más y más hasta que finalmente se te para el corazón o los pulmones. De modo que es una dolorosa enfermedad de sufrir e igualmente doloroso de ver a un ser querido sufrirla. Entonces, telefoneé a Wildstorm y les pedí que le pasaran un mensaje a DC, que habían estado intentando presionarme moralmente a través de Steve Moore, y que no sabían que el hermano de Steve había sido recientemente diagnosticado con la enfermedad de la neurona motriz, pero que yo les estaba informando sobre ello, y también que era estresante y que no deberían intentar poner ningún truquito sucio por medio de Steve Moore porque Steve Moore tenía un hermano moribundo. Y un problema como un hermano moribundo, como yo lo veo, es más importante para las personas normales que las maquinaciones de las personas que publican cómics de Batman. Por lo tanto les pedí y les aconsejé no hacer nada como eso en el futuro ahora que sabían la situación. Más tarde oí acerca de la película y manteniéndome en mi usual política, una vez me aseguré de que mi nombre no aparecía en ella y que el dinero fuera a parar a Dave Gibbons, básicamente me quedé razonablemente contento con ello, si no tenía que llevar mi nombre asociado a la película, que yo estaba convencido que probablemente sería basura, al menos en mi opinión. Y recuerdo haber tenido una conversación con Dave Gibbons por aquel entonces en la que él expresaba alguna preocupación, creo que ambos estábamos preocupados por los problemas que pudieran surgir del hecho de que ambos tuviéramos diferentes opiniones sobre la próxima película, incluso aunque ambos respetáramos la opinión del otro. Eso era a mi modo de ver, yo no tenía problema con que Dave estuviera a favor de la película, y viceversa. Cuando él sugirió que estaba preocupado por que nuestra amistad no sobreviviera a alguna de las presiones puestas en la película, le dije que no había posibilidad para eso con tal de que solamente me llamara y me agradeciera por el dinero de la película cuando llegara. Y señalé que David Lloyd no lo había hecho, y que eso había afectado a nuestra amistad de modo que espero no tener mucho que con David Lloyd en el futuro. Dave Gibbons me aseguró que telefonearía y me agradecería por el dinero de la película. Hizo un chiste típico sobre ello. A la jocosa manera de Dave, dijo que me telefonearía desde la cubierta del yate que compraría con el dinero y nos reímos de ellos. Así fue como lo dejamos.

Poco tiempo después de aquello recibí una llamada de Steve Moore diciendo que había sido contactado por Warner Books, para quienes había hecho un extraordinario trabajo escribiendo la novelización de la película V DE VEDETTA. Escribió el libro entero en un mes, que es algo que muy pocos escritores hoy día ni siquiera soñarían con hacer. Y le habían comentado que él sería el único escritor posible que sabían que a mí me haría feliz escribiendo la novelización de WATCHMEN. Y le ofrecieron el trabajo. Esto ocurrió en la época en que Steve realmente necesitaba el dinero porque no tenía trabajo y en el año en que él esperaba perder a su hermano. Así que ese dinero era un muy bienvenido colchón y pensar que podría tener un ingreso ese año era un gran consuelo para él porque significaba que en el caro y desafortunado tiempo alrededor de la inminente muerte de Chris al menos tendría los medios de cuidar de todas las cosas que pudieran surgir. De modo que le dije que estaba realmente contento de oír eso y sí, no había nada que yo más alegremente hubiera aceptado para hacer la adaptación de la película, y que él sería la mejor persona para el trabajo, y así lo dejamos en eso.

Después recibí una llamada de Dave Gibbons. No era para agradecerme por el dinero, que yo suponía no le había llegado todavía en ese momento. Sino que era para decir de alguna manera como disculpándose que sabía que yo no estaba interesado en la película de WATCHMEN pero que había un idea que él quería exponerme. Era la idea de reproducir el cómic de piratas que sería extraído íntegramente de todos los trozos de la narración de piratas de WATCHMEN y de alguna manera pegarlos todos juntos en una narración y sería sacado como un facsímil del cómic LAS AVENTURAS DEL BUQUE NEGRO, que es un comic book dentro del cómic de WATCHMEN. Le dije que pensaba que eso no sonaba particularmente una buena idea. Me sonaba como sacar todo el contrapunto de Mozart y dejarlo solo en un disco separado. No pensaba que siquiera el proyecto pareciera posible pero dije que si era algo que a Dave le entusiasmara, entonces yo no tenía problema, pero realmente no quería oír nada más del tema. Mientras mi nombre no apareciera en ello, no tendría problema. No querría recibir ningún pago por ello porque obviamente era algo que estaba relacionado con la película. En ese momento Dave me dijo, y sonaba bastante satisfecho consigo mismo, que sí, sus contactos en DC habían dicho que esperaban que “Alan estuviera tranquilamente conforme”, lo que me paró en seco, y recuerdo haberle preguntado, “¿Por qué diablos dijeron eso? ¿Qué querían decir con esa frase?” Y él dijo que no tenía ni idea de lo que significaba, él sólo repitió de nuevo que yo estaría ‘tranquilamente conforme’, como si la musicalidad de la frase le hubiera atraído y se le hubiera fijado en la mente. Así que le dije, “Bueno, es más completamente indiferente, Dave, en vez tranquilamente conforme. Pero si mi nombre no está en este asunto y no recibo ningún dinero por ello, entonces sí, haré lo que queráis.” A lo que Dave me dijo que tampoco creía que ninguno de nuestros nombres figurarían en ello, porque iba a ser atribuido al autor y artista ficticio que se mencionaba en WATCHMEN. Poco después de colgar, se me ocurrió que en ese caso, ¿cómo sabría nadie que yo no estaba participando en esto? Lo telefoneé y dije, “Mira, si nuestros nombres no van a aparecer de ninguna manera, entonces tal vez si pusiéramos un pequeño recuadro en la cubierta interior que diga ‘Alan Moore no participa en este proyecto de ninguna manera”. A lo que Dave me dijo que pensaba que estaría bien. Se quedó contento y lo pasó a DC. Lo siguiente que supe fue que el proyecto había sido cancelado porque –sospecho- DC realmente no quería que saliera nada públicamente que certificara que yo me estaba separando del proyecto. El proyecto se desvaneció.

Entonces un par de semanas más tarde, tuve una llamda de Steve Moore diciendo que había sido contactado por Warner Books y que le habían dicho que no iban a hacer una novela de WATCHMEN y que el trabajo se había terminado. En ese momento, me pareció, entendía qué había querido decir ‘Alan estará tranquilamente conforme’. Creo que lo que ellos querían decir con eso era que “Alan se da cuenta de que si dice no a esto o levanta algún problema, entonces vamos a quitarle el dinero a su amigo, cuyo hermano se está muriendo de enfermedad de neurona motriz, como hemos sido informados. Así que me parece que estaban ejerciendo algún tipo de presión sobre mí a través de Steve y su hermano moribundo, lo que fue execrable, fue inhumano. En ese momento, expresé mis sentimientos sobre el asunto y fui y hablé con Dave Gibbons sobre ello. Él aún afirmaba no saber qué se suponía que significaba ‘Alan estará tranquilamente conforme’. Estaba seguro que sus amigos en DC nunca habrían hecho algo así. Yo dije que en realidad las únicas impresiones que eran importantes en esto eran las mías. Esto era lo que yo comprendía que había ocurrido. No necesitaba probarlo ante un tribunal, creo que esta gente lo hubiera negado. Pero ésa era la única explicación y lejos de un explicación de lo que significaba “esperamos que Alan estará tranquilamente conforme”, que nuca he recibido, que todavía es el único argumento que tiene algún sentido para mí. Así que le dije a Dave Gibbons, “Por el bien de nuestra amistad, Dave, creo que sería mejor si tú y yo no habláramos de WATCHMEN nunca más”. Obviamente, esto nos hizo sentir a ambos un poco de malestar, pero era la única manera en que podría parar el que Dave fuera usado de nuevo para pasarme pequeños y espeluznantes mensajes, con o sin su consentimiento. Así que Dave estuvo de acuerdo.

Lo siguiente que vi fue algo sobre esto en The Guardian Guide. Se presentaba como si fuera una entrevista a Dave Gibbons, pero no había nombre de ningún periodista ligado a ella y tenía un texto de promoción de la película. De modo que era un anuncio pagado para la película. Durante el transcurso de la entrevista, aunque se suponía que mi nombre no iba a ligarse a esta película, el entrevistador, presumiblemente alguien detrás de la Película en el fondo, había preguntado a Dave si había tenido algún contacto con Alan Moore, a lo que Dave dijo que estaba seguro que aún éramos amigos, pero que yo le había pedido no volver a hablarme sobre WATCHMEN de nuevo. Esto quedó dicho sin ninguna razón que lo justificara más o menos como si fuera sólo un ejemplo de ‘ese loco Alan Moore con su loco pelo largo y sus locas ideas’. Así que esto me molestó un poco, especialmente porque todavía no había recibido una llamada telefónica de Dave agradeciéndome por el dinero de WATCHMEN. No sé... porque yo tenía una amistad con Dave desde hace 25 años, pensaba que quizás él pensara que agradeciéndome por el dinero de WATCHMEN supondría una conversación sobre WATCHMEN, así que yo estaba confuso sobre lo que había ocurrido. Luego hace poco tiempo...

¿Cuánto hace de ello?

Sería hace un mes, algo así.

Oh, vale, ¿entonces quizás en junio de este año?

Sí, en algún momento de junio. Recibí una llamada telefónica de Dave Gibbons en la que probablemente soné un poco molesto al teléfono, porque había quedado muy claro que él no me había telefoneado para agradecerme por el dinero de la película de WATCHMEN y me figuraba que probablemente estaba telefoneándome para algo más que tuviera que ver con WATCHMEN. Yo estaba ocupado en ese momento, le dije que me llamara de nuevo el lunes. Efectivamente, él dijo, “Alan, ¿tienes unos pocos minutos? Sólo quiero hablarte sobre WATCHMEN”. Así que el dije, “Mientras sean sólo unos pocos minutos, Dave, y si es el final de ello”. Entonces él siguió adelante –no le dejé llegar muy lejos- pero dijo, y yo lo sabía, que él siempre se había opuesto a las precuelas y secuelas de WATCHMEN y que siempre había tenido la seguridad de personas como Paul Levitz de DC de que nunca se harían. Pero por supuesto estas personas ya no están allí y había un funcionamiento diferente, y yo había escuchado que la nueva Directiva de DC había anunciado que realmente quería continuar algunas de las propiedades clave de DC, por lo que asumo que probablemente querían decir WATCHMEN. Creo que puede incluso que lo mencionara, no lo sé. Así que le dije a Dave que sí, que había oído acerca de esto, y él dijo que sabía que lo que yo siempre quería era tener de vuelta los derechos de WATCHMEN. Esto se había dicho entendiendo que si me devolvieran los derechos de WATCHMEN, entonces yo a cambio autorizaría los derechos de propiedades secundarias como, oh no sé, comic books de Rorschach, secuelas, precuelas, todas estas cosas...

¿Series de TV, cosas de este tipo?

Sí, todas estas c osas, potencialmente, cuando piensas en los diferentes medios en que podrían ser explotadas. Propiedades sin fin que potencialmente podrían derivarse de WATCHMEN. Entonces, intervine y le dije a Dave que realmente no me había vuelto tan enfermo de WATCHMEN en estos últimos 18 meses que no quisiera nunca más los derechos de vuelta. Si me hubieran ofrecido devolvérmelos cuando yo los quería, hace diez, veinte años, entonces quizás todo se hubiera resuelto de una manera amistosa. Pero no, yo no iba a tomar los derechos de vuelta en esta etapa después de que ellos hubieran saqueado muchísimo, en mi opinión, lo que yo pensaba que es una obra de arte bastante decente. No quería que me arrojaran de vuelta la gastada y exhausta carcasa de mi trabajo, y no bajo los términos que aparentemente les permitiría a ellos continuar produciendo estúpidas secuelas y precuelas hasta el infinito.

¿Suena como si quisieran que renunciaras a tus derechos morales con el objetivo de dejarles explotar largamente la propiedad en los medios?

Exactamente. Así me sonó –cuando dije que no quería los derechos de vuelta, Dave Gibbons rápidamente pasó al Plan B, que aparentemente consiste en que ellos me harían una muy gran oferta, creo saber de lo que estaban hablando, que era, un par de millones, algo así, para ceder todos mis derechos de WATCHMEN. Lo que de nuevo rechacé por muchas de las mismas razones. Todo esto duró dos o tres minutos y asó concluyó la conversación. Me imagino que ésta será probablemente la última vez que compartiré con Dave, lo que es bastante lamentable. Tiendo a tener la impresión de que todo lo que digo se ignora. Todas las cosas que pido que se hagan son completamente ignoradas. Así fue como lo dejamos. Y he estado pensando sobre ello desde entonces, y se me han ocurrido algunas cosas. Debería imaginar que si Warner Brother-DC me están ofreciendo los agotados y probablemente gastados derechos de WATCHMEN de vuelta...

Los derechos literarios.

... y me están ofreciendo un par de millones de dólares, quizás –no se mencionó cifra realmente, pero tengo la impresión de que sería algo así- para comprar mi parte de los derechos de WATCHMEN, entonces eso parecería indicar que sí, WATCHMEN como propiedad desde su punto de vista está alcanzando el límite de su vida natural...

Como libro, de todos modos.

... pero las posibles propiedades de los spin-offs son probablemente de considerable valor para ellos, donde lo menos de él son los comics books. Estamos hablando de películas, estamos hablando de todas estas plataformas de los medios en el que la propiedad podría ser explotada, me imagino que probablemente sería una considerable gran cantidad de dinero que potencialmente DC podría hacer. Y también, a la manera que yo entiendo que la industria se mueve ahora, hay probablemente inversores ahí fuera con pilas de dinero en efectivo que están buscando algo en lo que invertir, y hasta ahora por la manera que Warner Brothers va, y ciertamente por la manera en que DC Comics va, al menos desde donde yo estoy sentado, no parece que tengan grandes propiedades comerciales. Hay nubes de interrogantes que cuelgan sobre sus propiedades... Quiero decir, no sé si el continuo Superchico ha arreglado las cuentas.

No lo ha hecho. Está yendo pero de lo que estamos hablando, de hecho.

Eso es bastante más de lo que yo he oído. Eso naturalmente plantea una gran interrogante sobre alguno de los personajes DC. Las películas de Batman, tengo entendido que el último par han sido realizadas por un director superior a la media, pero yo no creería que él estará sujeto a esa franquicia para siempre o si es eso por lo que él quiere ser conocido.

No lo es.

Por lo tanto no va a durar para siempre. Y más o menos es eso. Quiero decir, comparado con Marvel Comics, al menos de momento, Marvel parece tener un número de personajes mucho mayor que DC-Warner, que prácticamente no tienen nada excepto propiedades como WATCHMEN, que podría imaginarse derivando a juegos, películas y potencialmente series de TV y todas estas diferentes áreas y podría producir una gran cantidad de dinero. Yo imaginaría también que DC no me habría hecho estos ofrecimientos por la bondad de su corazón o porque se sintieran mal por la forma en que me habían tratado en el pasado.

Bien, ésta es la cuestión: en teoría, ¿no posee DC, y por lo tanto Warner, WATCHMEN? ¿Por qué piensas que necesitan venir y conseguir tu permiso para explotarlo más allá?

Sí, es un poco sorprendente. Pero pensando sobre ello, no lo sé. Quiero decir, de la forma en que se buscaron un montón de problemas con su negligencia en los contratos de la película WATCHMEN, digo.

Bien.

Por lo que yo entendí, no se dieron cuenta hasta después de que hubieran hecho la película por, ¿cuánto? ¿200 millones? Eso fue ostensiblemente lo que dijeron que costó hacer la película. Cuando habían hecho esta película, 20th Century Fox les notificó que en realidad ellos les habían vendido todos los derechos para hacer esa película y distribuirla cuando yo estuve hablando con Terry William en los ochenta. Y creo que esto conduce a un justo pago en castigo entre Warner Brothers y Fox por medio del cual Warner Brothers tendría que soltar un montón de dinero para estrenar su ya muy cara película. Así que contractualmente no estoy seguro de que la gente de DC sepa siempre lo que está haciendo. Me he acordado del hecho de que aparentemente ellos poseían los derechos de comic books sobre James Bond. Desde aproximadamente 1960 en adelante, publicaron un título con la CABECERA de DR. NO. No funcionó mucho y pronto se olvidaron de él. Me parece que fue sobre 20 años más tarde... o quizás tuvieron los derechos 20 años durante los cuales James Bond estuvo en la cima de su popularidad, y ni siquiera se dieron cuenta de que poseían los derechos en propiedad. Por lo tanto fueron personas un poco descuidadas con su trabajo contractual en el pasado. Me sorprende que en el contrato de WATCHMEN, que al final se firmó más allá de lo comprensible, nos hicieron creer que los derechos revertirían a nosotros tan pronto como los libros dejaran de imprimirse, lo que en los estándares de la industria en aquel tiempo era inconcebible que se prolongara más de 12 meses. Nunca había habido hasta WATCHMEN ningún comic book que realmente hubiera sido demandado por más de 12 meses, y menos 25 años. Por lo tanto inmediatamente llegó a estar claro que DC no iba a dejar salir a WATCHMEN de la imprenta, y nosotros sugerimos que a la vista del éxito de WATCHMEN quizás nuestro contrato debería ser renegociado. DC se mostró muy reticente en hacerlo, incluso aunque estuvieran surgiendo cosas que empezaban a hacerme posible el continuar trabajando con ellos. La cosa es que sentí que nos habían arrebatado nuestros justos postres en WATCHMEN, que su propiedad nos había sido quitada furtivamente, al menos en mi opinión, que esto nos iba a llevar a un gran conflicto entre yo y DC Comics, como así fue. No me pareció el movimiento más brillante, al menos desde mi punto de vista, porque WATCHMEN parecía haber sido el mayor empujón a la industria del cómic y especialmente a DC Comics, lo que posiblemente podrían haber esperado.

Bueno, WATCHMEN abrió al completo el mercado de la novela gráfica americana.

Revitalizó una industria moribunda. Le lavó la cara al Cómic. Y pienso que dio nuestro entendimiento de los estándares de la industria durante aquel tiempo, y mostró, como digo, que el tema contractual en DC a veces parece un poco inestable. Porque puede ser... es decir, se me ocurre que posiblemente yo podría poner a un abogado a echar un vistazo a todo esto. Puede haber algún problema con el contrato, o algún problema potencial que puede requerir mi firma actual dando el visto bueno a que se siga adelante con estas precuelas y secuelas. Podría ser que no puedan hacerlo. Puede ser que... Parecería que si se hubieran salido de su línea para intentar tentarme con derechos de propiedad merecidos de hace tiempo que de todas maneras eran míos, o sumas de dinero... me ofrecen un millón o dos millones, entonces pensaría que lo que potencialmente se ofrece a ellos sería mayor por un par de factores, quizás dos o tres factores, ¿quién sabe? Podría ser un buen montón. Esto explicaría su aparente y desesperada necesidad por conseguir que ponga mi firma sobre algo, lo que no tengo ninguna intención de hacer. Esto es así porque yo realmente sentía que el trabajo que hicimos en WATCHMEN era de alguna manera especial. Tengo un gran respeto por ese trabajo. No quiero verlo prostituido y convertido en una ristra de libros baratos que no tienen nada que ver con el WATCHMEN original que, de todas maneras, ya no funcionaría si se desmantelara. Esos personajes sólo trabajan en conjunto. Un comic book sobre el Doctor Manhattan sería realmente obtuso y aburrido. Un comic book sobre Rorschach sería realmente deprimente. Sólo funcionan juntos en WATCHMEN, aunque estoy seguro que quizás hay gente de la industria a la que le gustaría ser el dibujante o escritor en alguna precuela o secuela de WATCHMEN, simplemente para que su nombre aparezca unido a una propiedad de éxito que fue una vez. Cuando Dave Gibbons me telefoneó, me aseguró que estas precuelas y secuelas serían llevadas a cabo por talentos de altos vuelos de la industria. Yo no creo que tengan siquiera un medio vuelo o vuelo raso de talento. O sea, como yo digo, aún puede haber personas por ahí que estarían ansiosas de tener unido su nombre a WATCHMEN aunque fuera en términos de “Sí, éstas son las personas que asesinaron a WATCHMEN”. Yo no quiero ver que eso ocurra.

¿A pesar del hecho de que tú podrías sacar mucho dinero de ello?

No es mi deseo sacar dinero de mis personajes siendo expuestos a un montón de pasos en falso, que no pueden hacer nada más que desacreditar el trabajo original. Siempre me sorprendió la manera en que este tema me fue presentado. Es decir, hubiera pensado que si yo hubiera sido la persona que sustituyera a Paul Levitz en DC Comics, como fuera, ¿bajaría él a ser escritor y consultor? Hubiera pensado que si yo estuviera aproximándome al problema desde el punto de vista de la nueva directiva de DC Comics, que quizás hubiera intentado aprovecharlo como una oportunidad para aclarar los sillones, que el antiguo régimen que me causó tantos problemas ya no estaría nunca más, y podríamos tener un fresco comienzo. Quién sabe, yo incluso podría haberme incluido en él, pero en vez de eso obtuvimos estas declaraciones autoritarias de que DC perseguirá algunas de sus propiedades más rentables. Y entonces nos encontramos estas torpes aproximaciones por medio de Dave Gibbons después de lo que ya había ocurrido para que yo casi esté obligado a no querer tener nada más que ver con este negocio nunca más. Me parece torpe e inexperto, y me figuro que quizás la nueva gente que lleva DC no tenga mucho más talento o prudencia que la gente que la llevaba antes, al menos en mi opinión. Es difícil ver qué es lo que están intentando hacer con el tema. Al menos, podrían haberlo tratado más inteligentemente, tú sabes, pero no lo hicieron y ahora la situación es la que es.

Así que esto es por lo que dijiste que te estabas alejando del Cómic, pero ¿no el Cómic como medio sino el Cómic como industria es lo que estás dejando?

Absolutamente. Yo siempre he dicho que probablemente amaré el medio de los cómics para siempre. Sí, ahora estoy trabajando en una espantosa cantidad de medios diferentes, pero es que así ha sido en muchas ocasiones a lo largo de mi carrera, aunque ha habido una fuerte tendencia hacia los cómics. Yo siempre he estado trabajando en proyectos laterales, en proyectos musicales, mucho más a través de los completos 25-30 años de trayectoria de mi carrera. Por lo tanto no es del medio de los cómics del que me estoy alejando. Es decir, aún siento gran diversión haciendo THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN con Kevin, como sabes, y varios otros bocados y piezas, pero siento gran repulsión de la Industria del Cómic, y no tiene nada que ver con que dejara mi camino para participar en ella. Yo no sentía más que amor por la Industria del Cómic cuando entré. Podría haber sido muy diferente. Lo único que ocurrió fue que cuando sentí que estaba siendo timado y robado, donde inicialmente pusimos montones de sensatos caminos para salir adelante de forma que esa situación podría ser rectificada sin malestar en ninguna parte, todo fue completamente ignorado y de veras todo lo que he dicho desde entonces ha sido completamente ignorado, incluso mi petición de que Dave Gibbons no debería telefonearme con más mensajes de sus jefes de DC. No parece haber una sola ocasión en todo este lamentable valle de lágrimas en el que las cosas que he dicho hayan sido siquiera escuchadas. De manera que siento que tengo que resolver esto con claridad. Es mi reputación lo que está en juego, y la reputación de mi trabajo. En alguna manera es como cuando me lancé a mi enconada diatriba con la película de V DE VENDETTA. No lo hubiera hecho si esas personas asociadas a la película de V DE VENDETTA no hubieran estado diciendo sobre mí cosas que no eran verdad, no hubieran estado diciendo que sí, que yo estaba ilusionado con la película y que sí, que yo había estado hablando con los hermanos Wachowski cuando sabían que estas cosas nunca habían ocurrido. Ya no soy capaz de sentarme y dejar que la gente invente lo que quiera sobre mí, y desde que tengo cierto caché ya no lo necesito. Así que ya ves, no es que tenga alguna venganza contra la Industria del Cómic, sólo quiero que me dejen tranquilo y dejen mi trabajo tranquilo. No quiero tener nada que ver con la Industria del Cómic en el futuro. Es lamentable porque tengo un montón de viejos amigos en la Industria del Cómic. Sin embargo, dejando a un lado la manera en que aparentemente Dave Gibbons fue usado como chico de los recados, me parece que realmente no me puedo permitir tener ningún contacto con nadie que trabaje en el mainstream de la Industria del Cómic, porque es una vergüenza, puede que sólo quisieran mantener el contacto por los viejos tiempos, pero nunca puedes estar seguro, porque me han dado una imagen de lo que están preparados a hacer con tal de conseguir que yo entre en juego. Parece, al menos en mi opinión, que han llegado a ir sin ninguna regla y convertirse en totalmente inhumanos con tal de conseguir su propósito. Y me reservo el derecho a tener esa opinión. Ciertamente no voy a cruzar dócilmente la línea y ceder los derechos de mi propiedad porque eso sería como decir “Sí, todo el asunto de amenazar a Steve Moore y su hermano moribundo estuvo bien, al menos en mi opinión, vamos a perdonar y olvidar. El hecho de que vayáis a entregar estos personajes y este trabajo de los que me siento tan orgulloso a un puñado de personas que yo considero escritorzuelos para simplemente diluirlos y degradarlos para vuestro provecho comercial, todo eso está bien para mí”. No, eso no va a suceder. Es una cosa que voy a intentar por todos los medios que no ocurra. Por lo tanto no tengo problema en que termine el derecho de copia de WATCHMEN. Si DC fuera a dejar de publicar WATCHMEN entonces saldría de la imprenta y de esa manera los derechos revertirían automáticamente en mí y en Dave Gibbons, lo que es justo, como sabes. Esos eran los términos bajo los que yo entendía que la cosa ocurriría. Pero ciertamente no voy a aceptar una oferta donde parece que ellos sólo están esperando lanzarme una relativamente pequeña suma de dinero o devolverme los derechos de propiedad de una forma que muy bien que podrá ser usada desde su punto de vista, con el objetivo de conseguir que les deje seguir adelante con todos estos potencialmente muy lucrativos proyectos. No, como yo digo, es algo de lo que estoy totalmente en contra. Y me sorprende que se movieran de una manera tan torpe, pero supongo que eso es DC Comics.

Sobre el asunto en el que podrías tener que consultar un abogado.

Bueno, sí, veremos qué hacen ellos. Espero que como definitivamente no voy firmarles esos derechos, simplemente desistan, y, de hecho, como yo lo veo, si Warners no posee ninguna propiedad que no sea lo suficientemente digna, o al menos no lo suficiente para nada en comparación con alguien como Marvel Comics, entiendo que podrían llegar a estar un poco desesperados. A decir verdad, recientemente me pasó que mi último cheque de royalties llegó dos meses tarde, lo que sólo puedo interpretar de dos formas: el cheque de royalties de todo el mundo llegó tarde, ¿lo que indicaría que quizás DC esté un poco corta de dinero? No sé si eso es verdad, pero es una teoría que realmente puedes construir, y la otra forma es que sólo mi cheque de royalties llegó seis semanas tarde, lo que de nuevo parecería un torpe intento de poner presión financiera sobre mí para que acepte su multimillonaria oferta sobre WATCHMEN, lo que de nuevo sugeriría un alto nivel de desesperación y un considerable empobrecimiento creativo de Warner Brothers. No lo sé. Sólo es mi valoración de las cosas, pero... de nuevo no lo sé, es gracioso ver que hacer estas cosas les parezca tan importante. Al final de la jornada, si no tienen ninguna propiedad de suficiente valor al menos tienen a estos ‘creadores de altos vuelos’ listos parea realizar esas precuelas y secuelas de WATCHMEN, y probablemente esto sea una idea radical, pero ¿no podrían hacer que uno de esos ‘creadores de altos vuelos de la industria’ desarrollara una idea propia? ¿Por qué DC Comics está intentando explotar un comic book que yo escribí hace 25 años si tienen más cosas? ¿No es verdad que deberían haber tenido otra idea equivalente desde entonces? Me pregunto por qué Marvel Comics está dándole vueltas o ya planeando sacar mis antiguas historias de MARVELMAN, que son incluso más antiguas, si hubieran tenido alguna idea propia viable en el cuarto de siglo que hace que yo escribí esas obras. Es decir, ¿no habría una solución mucho más fácil que todos estos temas clandestinos? Simplemente coge a alguno de tus talentos de altos vuelos para que saque un libro que el amplio público del campo de los cómics encuentre tan interesante o tan atractivo como el tema del que yo escribí hace 25 años. No debería ser una pregunta demasiado complicada, ¿verdad? No lo creo. Y resolvería un montón de problemas horribles. Seguramente deben encontrar un creador en la completa industria americana que pudiera hacer un trabajo equivalente a algo que yo hice hace 25 años. Sería inconcebible pensar que no lo hubiera. Ésta es mi sugerencia para que de una vez DC saliera de su espinoso callejón sin salida, pero ya veremos.

Y creo que con esa nota es un buen momento para finalizar.

Adi Tantimedh ha escrito obras de radio para la BBC, y varios guiones de película para Inglaterra y Hollywood, incluyendo ZINKY BOYS GO UNDERGROUND, que ganó el Premio de la Academia Británica a la Mejor Película Corta de 1995. También ha dirigido cortos que fueron premiados en festivales de cine internacionales. Ha escrito la novela gráfica JLA: AGE OF WONDER para DC Comics, BLACKSHIRT para Moonstone Books y más recientemente LA MUSE para Big Head Press. También trabaja como editor de historias y consultor para animación, videojuegos y películas. Actualmente escribe “Look! It Moves” para Bleeding Cool.