lunes, 31 de mayo de 2010

EL ARTE DE VOLAR

De Antonio Altarriba al guión y Kim por el apartado gráfico, creo que nos es obligado hacer reseña de este elogiado trabajo de la historieta española de comienzos del siglo XXI. La historia narra la biografía del padre del guionista, desde su infancia en Peñaflor, pueblo de Zaragoza, hasta su suicidio en 2001 en La Rioja, cuando se lanza al vacío desde la cuarta planta, en pleno uso de sus facultades mentales. Con pretensión de comprender las razones que le llevaron a tomar tal decisión, el hijo –según comenta Antonio Martín en el prólogo, bastante afectado por el suceso- tras sus propias vivencias y unas notas a modo de diario que había dejado el padre es el que se pone en la piel del éste, hasta el punto de narrar en primera persona su vida buscando argumentos que sacien su dolor y le ayuden a aceptar la pérdida (cita: “desciendo de mi padre, soy su prolongación y, cuando todavía no había nacido, ya participaba, como potencial genético, de todo lo que le ocurría [...] lo que sé de su vida es porque, como he dicho, yo estaba en él o, quizá era con él y ahora, una vez muerto él está en mí”.

Tras una introducción en la que se cuenta el suicidio, la trama del cómic se desarrollará en cuatro capítulos, todos relacionados con los momentos claves en la vida de Antonio Altarriba padre: “3ª PLANTA 1910-1931, EL COCHE DE MADERA”, “2ª PLANTA 1931-1949, LAS ALPARGATAS DE DURRUTI”, “1ª PLANTA 1949-1985, GALLETAS AMARGAS” y “SUELO 1985-2001, LA MADRIGUERA DEL TOPO”. Estos trazos constituyen un lienzo en el que Altarriba desenvuelve su vida, llevado por el deseo de salir de la miseria, de “volar”, para lo que irá tomando muchas decisiones, la primera abandonar su pequeño pueblo natal en busca de otra existencia, y otras como alistarse en el bando republicano. lo que marcará sus pasos hasta su vuelta resignada a España. Continuamente vemos a un personaje optimista, vitalista, que quiere y no puede, pero siempre lo sigue intentando a pesar de los contratiempos, las pérdidas. Se trata de un relato largo, y nos da tiempo a ver cómo el protagonista madura, lucha y cambian las circunstancias, hasta el punto de ir comprendiendo en cierto modo sus frustraciones. El Arte de Volar es también un fresco de Historia, de un trozo de ella, en el que quizás nos hace falta información porque no todo está contado, pero supone un acicate para ir corriendo a las enciclopedias a comprender mejor las desavenencias que este hombre sufrió y puede que al mismo tiempo nuestros bisabuelos, abuelos o padres.

Kim está muy correcto. Un dibujo sencillo, de línea fina matizada con grises, que por lo que conocemos, había usado habitualmente en tono caricaturesco para la serie Martínez el Facha de El Jueves, con otro cariz más serio aquí. No siendo demasiado realista, con un estilo aparentemente vago y particularmente impreciso en los rostros pero sí muy documentado, dinámico y que cumple a la perfección con el encadenamiento de la historia. No hay ninguna viñeta o página para enmarcar y sin embargo con el avance de la lectura comprendes que el dibujo te hace sentir junto con los personajes, y que ya no querrías en esta historia que se hiciera de una manera “mejor”.

Sin duda, en nuestra opinión, este libro no debería considerarse una biografía como tal; por sus implicaciones es más bien una llaga abierta de la relación de un hijo con su padre, la nostalgia por intentar comprenderlo. Aflicción que se transmite porque intuimos que pese a que el guionista pretende con gran naturalidad los sucesos hasta ese destino inevitable, la rotundidad con que se presenta la muerte acaso nos sobresalta, llena de melancolía, nos transmite la distancia que siente el vástago que no tiene hermanos y que fue tardío -le separa bastante edad de su padre. Por tanto la historia conmueve, es muy sentida hasta casi hacernos ruborizar, una confesión tan prodigiosa y personal que bien podría ser un secreto de familia, pero que al hacerlo público nos hace a todos los lectores confidentes con tal pasión que nos involucra. Habrá que estar atento a la futura publicación de otras obras de estos autores, porque los trabajos tan personalísimos encasillan mucho, ahí tienen una difícil tarea.

BUFFY: REPASO A LA 8ª TEMPORADA











En este mes de junio aparece en España la publicación del Volumen VI de la 8ª temporada de Buffy Cazavampiros, que está desarrollando en el formato cómic la editorial americana DARK HORSE. Tras una gozosa lectura hacemos un alto en el camino para analizar el devenir de la serie en esta nueva etapa.

Hasta la fecha lo publicado en nuestro país supone un total de 30 comics books; en USA han aparecido ya 35 números, con lo que las ediciones pronto se igualarán en tiempo. El argumento continúa al filo de los sucesos de la 7ª temporada televisiva: el mundo está repleto de cazadoras, toda mujer que potencialmente pudiera acoger los poderes de la Elegida para luchar contra las fuerzas demoníacas, dispone de ellos. Como resultado, aparece una diversidad de luchadoras por todo el planeta a las que el equipo de Buffy intenta reclutar y adiestrar para su causa, la protección del mundo. Sin embargo, no todas las chicas estarán por esa labor y además ha aparecido Crepúsculo, un misterioso villano que parece estar relacionado con alguna parte del pasado de la serie y que se ha aliado con el ejército, alertado contra la magia y lo sobrenatural tras haber sido arrasada Sunnydale. En realidad esta trama retoma y evoluciona ideas de la 4ª temporada, la de la Iniciativa militar del gobierno para luchar contra la amenaza paranormal, que si bien por rechazo de los fans fueron abandonadas (la tacharon como la temporada más floja), ahora un Whedon más maduro y no sujeto a presiones de índices de audiencia pretende completar y enriquecer. Curiosamente, son esta vez las cazadoras el blanco de la persecución, convirtiéndose incluso en personajes de rechazo y desprestigio social por la brillante recuperación de un antiguo personaje secundario.

Sin ánimo de introducir spoilers, sólo diremos que el salto de medio ha permitido a la serie una mayor dispersión geográfica de las aventuras, gran movilidad de los protagonistas y sobre todo la reaparición de muchos personajes que en la serie por no poder contar con el actor/actriz ya no tendríamos posibilidad de verles más el pelo. Y esto consecuentemente incrementa la faceta de autorreferenciación del mundo de Whedon que tanto critican sus detractores: vuelven Faith, Drácula, Fray, Oz, Ethan, los personajes de la serie animada, Harmony, Angel, etc., etc. Guiños, incursiones importantes en la trama, ... con Joss Whedon todo vale y hay que estar atento a toda su producción sobre Buffy para no perderte detalle. ¿Un agente comercial que quiere vender su producto o simplemente un autor detallista?

El caso es que tras haber leído los seis volúmenes que disponemos ya de NORMA, y aunque no es lo mismo que cuando era en televisión, sí es cierto que la narración no pierde la capacidad continua de sorprendernos, con ideas frescas y continuas vueltas de tuercas al género superheroico y de horror donde parecía imposible o apuntaba a que el guionista se iba a quemar. Tras cada lectura te pasa como en la serie de TV, que sin apenas darte cuenta estás volviendo a pensar sobre lo que has visto, reviviendo la aventura, debatiéndote sobre qué cariz deberían haber tomado mejor los acontecimientos o si estás más o menos de acuerdo con las decisiones que los personajes toman, sintiendo como ellos sienten, aman, temen, se divierten,... Algo muy positivo es que ellos han evolucionado más allá de la serie, nadie ha permanecido impasible y es bonito volver a verlos crecer personalmente; a lo mejor lo cómodo hubiera sido tratarlos a la forma Marvel o DC, congelando personalidades que funcionan, amarrando éxitos seguros. Pero no, es digno de reconocimiento la valentía con la que el equipo creativo afronta la continuidad y avance, y no queda más que quitarse el sombrero y decir: “¡Ya estoy picado!”

Precisamente la forma de trabajo es similar a la de Marvel e idéntica a la que ya se adoptó en la serie televisiva: sobre todo una figura unificadora que conduzca el hilo general para que todo tenga cohesión y que aparece en los momentos clave y difíciles (el productor Joss Whedon) y luego una multiplicidad de guionistas veteranos o promesas que desarrollan su propia visión y con su multiplicidad enriquecen el buffyverso. El dibujo ha sido asumido casi completo y tomado con gran responsabilidad por Georges Jeanty; aun siendo un apunte algo tosco a veces, pero siempre reconoces a los personajes (es importante el parecido con el actor para poder identificarlo) y afronta satisfactoriamente las composiciones, la acción, efectos mágicos y localizaciones. Tras contemplar el lápiz de Jeanty hay que decir que su trazo es bastante mejor que como aparece entintado, que le hace perder esa chispa especial que consigue. Mención especial merece el portadista Jo Chen, que es algo así como el “Alex Ross” de la colección: su trabajo realista se basa mucho en mimetizar los rostros, expresiones y movimiento de los actores, y ayuda mucho a resaltarlo su coloreado en forma de mancha que da un toque siniestro y antiguo a la ilustración.

La edición de NORMA EDITORIAL es bastante acertada: recopila la obra en tomos de 5 números que más o menos contienen arcos argumentales completos y que hacen más cómoda la lectura (en un solo comic book apenas apreciaríamos un leve cariz de cada arco); el papel es bueno, también el precio y se lleva un buen ritmo de publicación (¡¡¡no podemos decir lo mismo para la 6ª temporada del spin-off de Buffy, ANGEL, cuya publicación se dejó parada hace meses y habiendo aún material USA inédito anda bastante olvidada!!!). A destacar las frikadas que acompañan cada tomo: interesantes artículos, galería de portadas e incluso historias especiales aparecidos en Internet realizadas por los propios autores; aún me parto de risa con la titulada “Siempre lo más oscuro”, Voumen VI, un verdadero tirón de orejas de Whedon a sus actores que estaban más quemados o sentían mayores aspiraciones que andar a su lado, poniendo a Boreanaz a morrear a Spike y a la Gellar convertida en una auténtica maníaca depresiva (bien es cierto que en esta 8ª temporada el personaje de Buffy está cada vez más atormentado por la responsabilidad y por no poder llevar una vida normal, con crisis de personalidad e incluso de sexualidad, habiendo evolucionado por tanto la actitud que la actriz casi no podía dejar de ocultar en la 7ª, deseando marcharse a hacer cine).

No sabemos cuánto está previsto que dure la 8ª temporada, o si más bien será ya a partir de ahora una colección abierta al estilo del género superheroico (Whedon nunca gusta de revelar todas sus cartas), aunque sí deseamos que esto, al nivel que raya actualmente, dure lo máximo posible.

FAIRPLAY Y PAZ [PIS].91







domingo, 23 de mayo de 2010

jueves, 6 de mayo de 2010

SEMINARIO SOBRE LA ANTIGÜEDAD EN LA NOVELA HISTÓRICA Y EL CÓMIC

El Departamento de Historia Antigua de la Universidad de Sevilla imparte los días 27 y 28 de mayo de 2010 el seminario que citamos en el título de este post. Tendrá lugar en la Facultad de Geografía e Historia (sita en el edificio del Rectorado, antigua Fábrica de Tabacos), aula XVI, y se anuncia en un cartel en el que aparecen novelas de Lindsay Davis, Robert Graves o Gustave Flaubert, y por el cómic Astérix, Conan y 300. Será dirigido por el profesor Fernando Lozano Gómez, que según podemos ver en su espacio de la Universidad, en su labor docente emplea métodos de trabajo asociados al estudio de imágenes de fuentes históricas; parece que será interesante asistir a los diversos métodos de documentación e interpretaciones que siguen los autores de la publicidad, y nos imaginamos que otros muchos, a la hora de realizar trabajos que tanto éxito comercial han tenido.

Para mayor información o matrícula, acudir al Departamento de Historia Antigua ubicado en el citado edificio, llamar al teléfono 954 551 389 o enviar e-mail a la dirección hantigua@us.es Se expedirá un certificado a los participantes.

PUBLICIDAD DE MAYO EN LA FNAC

Este mes, con ocasión del Salón del Cómic de Barcelona, las tiendas FNAC han diseñado un catálogo dedicado en exclusiva al cómic bajo el título "Yo soy el cómic, yo soy la Fnac".

Aparte de reunir las novedades más importantes, el cuadernillo destaca porque contiene en su interior una historieta inédita y exclusiva para esta publicación del autor Paco Roca. En ella, en clave autobiográfica, nos cuenta su experiencia preferida: IR A COMPRAR TEBEOS; habla de sus motivaciones para ello, de lo que piensa la gente y de las sensaciones que experimenta en cada cita con la búsqueda de cómics. Y como guinda nos desvela el título de su próximo álbum, "El invierno del dibujante", que será publicado por ASTIBERRI.

¡Aprovechen la ocasión, habrá ejemplares gratuitos hasta el 23 de mayo!

sábado, 1 de mayo de 2010

RECORTES EN LA TIENDA NOSTROMO DE SEVILLA

Con la “excusa” de que la empresa cumple 18 años, según reza en su web, NOSTROMO ha cerrado una de sus tiendas en Sevilla, la de la calle Carlos Cañal dedicada en los últimos años a la venta de artículos de manga. El recinto parece seguir siendo de los mismos dueños pero tiene pinta de clausura definitiva y muestra un cartel indicando su traslado al local de la calle Zaragoza.

La inauguración de la tienda reformada se ha producido el 29 de abril, tras permanecer la firma con cierre temporal desde el día 24 de abril. Se ha realizado una redistribución del espacio y ahora de nuevo tendremos cómic europeo, americano y oriental juntos, aparte de un espacio destinado para juegos y merchandising. Una de las novedades ha sido la de ofrecer descuento en todas las compras los primeros días y otra, quizás la más dolorosa, es que parece haberse producido un reajuste del personal de plantilla (algo que, por otro lado, ya se apreciaba últimamente).

Para gustos, los colores, pero es cierto que este negocio se caracterizaba por ser bastante “cosmopolita”, quizás favorecido por su localización en unas calles muy transitadas, aunque también por la amplitud del espacio destinado al público y por una política de venta más orientada a la de tipo centro comercial, con varios dependientes. Puede que el servicio individual fuera un poco más impersonal, y que como no estuvieras atento te quedaras sin algún ejemplar, pero eso no quita el gusto de comprar con libertad, era otro punto de vista más. Tras HÉROES Y VILLANOS, la primera en claudicar con estos malos tiempos económicos, nadie pensaba que la tienda poderosa de la capital sería la siguiente en venirse abajo. No obstante, reducida, pero NOSTROMO sigue viva. ¡Buena suerte!

THE ROAD (LA CARRETERA)

Es una de las mejores películas que he visto en 2010, aunque tal vez no ha tenido la repercusión mediática que merece. Basada en la novela del mismo título, Premio Pulitzer de ficción de 2007, obra de Cormac McCarthy, quien es también autor de la novela “No es país para viejos” y el guión para su adaptación cinematográfica.

La historia trata, básicamente, de las consecuencias de un apocalipsis en los supervivientes, centrados en la figura de un padre y su hijo pequeño (no llegamos a saber sus nombres). No importa por qué ocurre, sólo que tenemos el imperio de un mundo desolado, sin recursos y sin vida, todo es gris y sólo quedan para sobrevivir los despojos del mundo anterior. Éste es el escenario en el que padre e hijo huyen, ligados a “la carretera”, las antiguas vías de comunicación, y a modo de recuerdos pasados vamos conociendo su historia particular: el hombre y la mujer sobrevivieron unos años encerrados en su hogar, criando al hijo que nació tras el fatal suceso y tirando con las migajas que les quedaban alrededor, pero el cerco de los otros humanos que quedaron es una amenaza cada vez mayor; incendios, poblaciones arrasadas en una búsqueda desesperada de recursos ha convertido en caníbales a la mayoría y cada vez se acercan más. La madre es frágil, y desea su propia muerte y la del hijo para acabar con el sufrimiento, pero el padre, aunque también desesperado, pone su única ambición en la supervivencia del hijo antes que nada. Cree en un renacer futuro, si bien no para él, sí para el niño, así que comienza un viaje hacia el sur, donde está el mar y quizás alguna esperanza de vida, último deseo de la madre.

Deambular por este panorama no es fácil; ellos mismos son alimento de otros y han de protegerse a toda costa del encuentro con las pocas personas que aún viven. El hijo no conoce otro mundo más que éste, triste y desolado, en el que los seres humanos se ven como extraños, porque es en el que ha nacido, ni siquiera ha tenido trato con otra gente más allá de sus progenitores, pero el padre (que es como un extraño para él, pues habla de cosas que vienen de un mundo desconocido e imposible ya) se esfuerza continuamente en enseñarle valores nobles y de justicia en un escenario opresivo y sin color, vacío, capaz de enloquecerlos. La norma es no intervenir en lo que ocurra con los demás, pero la mayoría de supervivientes son nómadas y también se mueven por la carretera, así que el peligro es constante y el padre no tiene más remedio que cometer algunos “actos malvados” para seguir vivos, que contrastan con la educación que imparte y crean una bella contradicción, metáfora de la lucha real que es aprender.

La fotografía es sobrecogedora, el color es ceniciento y desolador, y sólo contemplamos algún tono más vivo en los flash back recuerdo de otra época. Los personajes son muy complejos y están interpretados destacadamente por Viggo Mortensen (padre), Charlize Theron (madre) y Kodi Smit-McPhee (hijo). En definitiva, recomendamos su visionamiento, aunque avisamos que no es una película comercial, aparte de que provoca sensaciones que te abaten en cierto modo.

FAIRPLAY Y PAZ [PIS].87