jueves, 29 de enero de 2009

SIGLO TUENTI - ONE

Hace 7 meses comencé mi experiencia de infiltración en una de las redes sociales en auge: TUENTI. Todo el mundo siempre me preguntaba si estaba dentro, me mandaban invitaciones, ya casi nadie me enviaba correos porque todo el mundo pasaba sus ratos cibernéticos ahí. La presión y la curiosidad me incitaron y entré, a intentar comprender algo de lo que me contaban, ver con mis propios ojos qué era eso; a día de ayer me enteré que la policía está usando TUENTI como una de las vías más importantes de investigación sobre la joven desaparecida el pasado sábado en Sevilla, MARTA DEL CASTILLO.

El concepto de red social tal como existe ahora mismo en la red se inaugura con FACEBOOK, y consiste en una comunidad orientada a dar cabida a gente nacida en los 80 que por estas fechas estaría en la universidad. Gente instruida, de mentalidad tan abierta que anda perdida, en el contexto de la llamada “GENERACIÓN Y”, aquella de la sociedad del consumo y la consentida sobreprotección de los padres. El objetivo básico de la iniciativa es que cada uno de los integrantes tenga su espacio en el que pueda compartir con los demás gustos y aficiones, y con tales protagonistas se garantiza una superficial relación de lo políticamente correcto pero sin ahondar demasiado en los conflictos sociales. Cada joven asume su papel de iluminado capaz de entrever lo que pasa a su alrededor pero desde una óptica suave y azucarada.

TUENTI es en concreto la versión española de Facebook, nacida en 2006 a manos de tres socios y sin aparente financiación inicial, aunque conforme la sociedad va creciendo se va pensando en ello. El nombre proviene de la palabra inglesa para referirse al perfil que se dirigían (“twenty”), gente que ahora tendría entre 20 y 30 años. La comunidad es cerrada, sólo se entra por invitación de alguien que ya esté dentro, lo que garantiza el filtro y también la visita frecuente provocada por la impresión de intimidad (la sensación de pertenencia un grupo chic en realidad no deja de ser un reclamo que maximiza los agregados). Cada integrante tiene su propia página en la que puede aportar todos los datos sobre sí mismo que desee y también puede actualizarlos constantemente y elegir quiénes los podrán ver. Otra opción consiste en subir imágenes que se pueden compartir con sus contactos mediante lo que se denomina “etiquetas”; los comentarios que se produzcan en ellas son vistos por todos los integrantes, posibilitando una conversación abierta en la que además pueden participar los contactos que tengan tus amigos a los que tú no conocías. No todo es visto por tus amigos, porque también puedes dirigirte de manera privada a cualquiera, incluso aunque no esté en tu red cercana. Un diario personal abierto; la posibilidad de hacer un cómic con tu vida privada; una forma de encontrar y conocer información de gente a la que hacía tiempo perdiste el rastro, espiarlos incluso sin que los sepan; la creación de un “muro de las rarezas” en el que compartir a través de imágenes y comentarios lo que más te inquieta; también una posibilidad de seducir, hacer daño personal, crear dobles sentidos y juegos a través del poder de lo visual y sin reconocer la malicia... son muchas las definiciones y utilidades que la gente le da, hasta el punto que el lugar tradicional en el que nos veíamos, la calle, está siendo sustituido por las relaciones en la red, es la nueva “plaza virtual”. Y ya no sólo están en ella la gente de veintitantos, también de otras edades, incluso se están formando falsas intranet de empleados de empresas (porque más tarde o más temprano alguna información se escurre por los intestinos de la red), personalidades famosas necesitadas de requiebro, aceptación y prestigio.

Por medio de iniciativas como esta, Internet deja de ser un medio para convertirse en fin. Toda la conjunción de tecnología y avances que se han realizado para hacer posible lo virtual tienen como conclusión que yo pueda enseñarle mi perro a la gente o que mi ex - novia vea qué bien me lo paso sin ella. Nos asaltan dudas, porque el hecho de pasar todo el día delante de la pantalla escribiendo sobre ti, recreándote en tu imagen, avivando el ego, mirando a tus vecinos y su vida, no es más que una forma de fomentar la SOLEDAD, ¿no?. Y el pánico llega porque ves que hacerlo supone que estás integrado socialmente, son las nuevas formas de convivencia social del siglo XXI, a las que algunos aún no nos acostumbramos, echando de menos el abrazo fraternal e incluso la reprimenda cara a cara. Me siento caminando por un sendero de oscuridad que es muy atractivo, tan cálido que me gusta, me duermo, me pierdo...

Y mientras, con la sonrisa en los labios le ofrecemos en bandeja a unos pocos en la élite todos nuestros datos pormenorizados: personales, por poblaciones, ocupaciones, actividades, intereses, etc. porque casi nadie miente ni suplanta personalidad. Y recuerden, hoy día la información es poder.

jueves, 22 de enero de 2009

EL LOUVRE HACE SITIO AL CÓMIC

En un lugar pequeñito y discreto, sí, la Sala de Maquetas, pero allí ha encontrado el Cómic un hueco para exponerse, temporalmente (que por otro lado es la forma de musealización contemporánea), en el Museo del LOUVRE de París. Se trata de una muestra de originales que estará abierta desde hoy mismo, 22 de enero, hasta el 13 de abril de 2009, y se compone de cuatro autores cincuentones, tres de ellos franco-belgas (BERNAR YSLAIRE, NICOLAS DE CRÉCY y MARC-ANTOINE MATHIEU) y uno japonés (HIROHIKO ARAKI). La exposición se realiza en diferentes formatos: planchas de las páginas originales, bocetos en papel e imágenes digitalizadas. La configuración de la muestra se materializa con una sala en tinieblas en la que surgen proyecciones de luz que alumbran los trabajos expuestos, a modo de un bocadillo que nos informa. El homenaje a estos autores se completa con un álbum editado conjuntamente por el Louvre y la firma editorial FUTURÓPOLIS, en el que tienen cabida historias relacionadas con el museo. Asimismo, de esta simbiosis se deriva el acuerdo de la institución de comprar originales del mundo del cómic, el primero de ellos ha sido de HERGÉ.

Ya es un comienzo. Y nos preguntamos desde aquí si, una vez que pase el 13 de abril, y toda la gira prevista de la muestra por Francia, antes de guardar todo esto en un almacén oscuro (pero sin haces de luces y de los que ya no visita nadie) no sería adecuado traerlo todo un tiempo al MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA. O copiar la iniciativa con autores de por aquí que conozca la gente, que ya empieza uno a cansarse de que mucha de la atención al cómic se haga desde la iniciativa privada, sean bancos, tiendas comerciales, etc.

FAIRPLAY Y PAZ [PIS].17







lunes, 19 de enero de 2009

ALUZINE COMIX ENTREVISTA A ALAN GRANT


Recogemos aquí, contando con el permiso para “ponerlo verde” de Alan Grant, parte de la charla informal que mantuvimos con él durante el IX Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. Para una crónica general hemos publicado unos interesantes comentarios en el Blog de Juanma (http://laantorcha.wordpress.com).

ALUZINE COMIX (ALUZ): Como tema que no se ha tocado en el coloquio del Encuentro, nos gustaría saber qué opinión te merece la última película de Batman, “El Caballero Oscuro”.
ALAN GRANT (AG): Sinceramente, no me ha gustado. Tampoco la anterior, “Batman Begins”, aunque quizás sí me parece más buena que esta última; no es el Batman que yo tengo en la mente, aunque reconozco que hablo desde mi óptica de autor por la experiencia que tuve al trabajar en la serie y extraje una opinión propia de cómo tratarla. De la 1ª película de Nolan aunque fue más de mi gusto pero puedo decir que encontré un inconveniente la forma de acercarse a Ra’s Al Ghul, por el falseamiento sobre el personaje para hacer una interpretación muy libre al convertirlo en el maestro de artes marciales de Bruce Wayne y que olvida toda la continuidad que las personas que hemos trabajado en Batman hemos intentado mantener durante tantos años.
ALUZ: Entonces la crítica que haces es hacia la forma en que se toman las premisas para hacer la película, los cambios que supone contar y resumir un trabajo de décadas en una cinta al público más amplio de la gran pantalla que en buena parte nada sabe sobre toda la trayectoria de Batman. Tampoco te gustarán las anteriores películas.
AG: No, tampoco me han gustado. Hay algunas muy malas y en las de Burton, aparte de la libertad que necesita tomarse para hacer su interpretación, siempre he odiado la elección de Michael Keaton para el papel protagonista, la forma en que le quedaba la máscara... fue horrible.
ALUZ: En la charla anterior has reconocido que cuando te ofrecieron trabajar en Batman no habías leído mucho de lo ya publicado atrás en el tiempo del personaje, y que gracias a eso pudiste sin prejuicios hacer tu propio trabajo, aportar muchos personajes, situaciones, argumentos, todos novedosos y que renovaron la serie. ¿No has procedido de igual forma que lo que criticas en las películas?
AG: Puede ser, al final cada uno de lo que debe ocuparse es de hacerlo lo mejor posible en la circunstancia que le ha tocado, de la que no siempre consigue uno librarse de ciertos patrones. Por la misma razón que no me sentí a gusto en MARVEL durante el breve periodo que me ofrecieron trabajo. En DC me sentí feliz y conocí a grandes amigos como Dennis O’Neil, y creo que hicimos un trabajo digno, y sin embargo cuando llamé ilusionado a mi madre y le dije: “Mira en qué voy a trabajar: Batman”, me respondió enojada que era basura.
ALUZ: En nuestra fan-editorial, ALUZINE COMIX, compartimos amor por el medio del cómic y sin embargo tenemos preferencias distintas: Juanma admira mucho lo que se hace en DC y sin embargo Sergio se pirra por MARVEL [le indica la camiseta de CIVIL WAR que lleva puesta ante la risa de ALAN GRANT].

[En este momento nos interrumpió un fan para dar las gracias a Alan Grant por sus creaciones, indicándole que admiraba enormemente su trabajo y que no quería irse sin decírselo, y tras saludar afablemente a Alan se marchó con una lagrimilla en el ojo]

AG: Sin embargo observo mucho manga en España, es una impresión personal pero creo que es lo que está pegando más fuerte. Me parece un trabajo demasiado masivo, parecen listines de teléfono por la amplitud de páginas. Por mi mentalidad europea me parece algo complicado de abordar, trabajamos en menos páginas pero puede que en una de ellas se contenga más cosas que en una sola de manga. Son formas diferente de trabajar.
ALUZ: ¿Ocurre eso porque en Japón se ha industrializado la creación de cómics y no es un solo autor, sino un estudio más amplio el que aborda la producción? ¿Crees que, como dijo Descartes, las obras de una sola mano pueden tener más calidad o ser más plenas que en las que participan varias con distintos intereses?
AG: No lo sé, lo que me parece es que yo no podría trabajar así, no puedo delegar funciones porque he de pensar yo mismo la idea, he de esbozarla, y luego he de realizarla, pero también he de revisarla yo. Al final veis que no soy capaz de dividir en una cadena.
ALUZ: Sin embargo, no podemos olvidar que el cómic USA no deja de ser un “estudio perpetuado en el tiempo”. Es decir, diferentes autores con protagonismo, reconocidos más allá de la firma de un estudio, pero no dejan de hacer historias sobre personajes que se llevan repitiendo 40-60 años. Al final es otro listín de teléfono desarrollado en un periodo más largo.
AG: Realmente no es tal que así. Yo creo que en ese tiempo que destacáis que se recurre al mismo personaje al final cada autor contó su propia historia, aunque tuviera que usar el recurso de la repetición perpetua del protagonista. Pero sí es un problema para la creatividad, no todo el mundo es capaz de librarse de esa carga y puede llevar a la repetición. Todo lo causa el mercado, que ha hecho que sean las editoriales las que dicten lo que se hace en el medio, las que conduzcan el trabajo de los autores que hacen cómic. Por ejemplo, yo odio a SUPERMAN, no me gusta nada pero si me ofrecieran trabajo no podría decir que no, en algo tengo que trabajar y luego a partir de ahí tendría que hacer la mejor historia posible.
ALUZ: En España todo el mundo posee propiedad sobre su personaje, es la forma social de concebir las relaciones, de la misma forma que todo el mundo quiere poseer su casa, su coche, su trabajo, su mujer, sus bienes. A la hora de la verdad se está produciendo una diversidad brutal, y perjudica la producción que es la que manda, porque posees toda la palabra sobre tu historia, aunque al final ves que sólo tienes 5 lectores (contando a tu madre y tu padre). Las obras son más plenas, pero acaban en el desconocimiento, en la pérdida.
AG: Sí que tampoco es eso bueno. Lo que nos ha llegado de la historia muchas veces se ha mantenido por haber destacado para bien o para mal, pero lo que no tiene repercusión aunque pueda ser bueno se olvida y con los años desparece para siempre. Yo al menos puedo decir que una vez hice lo que más me interesaba, que es LOBO. Ahí vertí mucho de mí, mis inquietudes, mi personalidad, LOBO es mi alter-ego.
ALUZ: Precisamente LOBO fue un importante referente para nuestro personaje PATO SALVAJE, obra de Sergio (SERGEUS) y que ha salido de las páginas de ALUZINE DE FANZINE. Se trata de un mutante mercenario muy hábil que se vende al mejor postor siempre que eso no perjudique a sus propios intereses. Tiene 5 lectores, contando a los 3 que estamos junto a ti y a la madre y al padre de Sergio.
AG: [Risas] Gracias, me alegra ver que mi trabajo os ha llegado y os ha servido para llenar ese papel en blanco que difícilmente puede ser la creación. Siempre existen los referentes, no se puede crear desde cero. Es una lástima que no hubieran salido todos estos temas en la charla, que tuviera que mediar un traductor porque eso intercedía bastante entre yo mismo y vosotros los asistentes, hasta el punto de sentirnos separados por el habla. Cada vez que expuse algo observaba que él terminaba más rápido que yo de deciros a vosotros mi idea; igualmente al revés, me llegaba información muy sucinta de lo que me comentabais. Terminamos por lanzar una serie de ideas aisladas y breves, a un ritmo vertiginoso, y así hasta el final. Yo siento que haya sido así, también es mi culpa porque no hablo muchos idiomas, de español no sé nada. Por ejemplo, cuando he ido a Argentina no era necesario traductor, todo el mundo sabía inglés así que fue mucho más fácil entendernos y pasamos un rato muy agradable.
ALUZ: Sí, es un problema que en España no hay tradición de conocer otros idiomas, en las escuelas hasta hace pocos años solían ser asignaturas optativas o no muy relevantes. Y aunque aprendas luego por nuestra cultura todo se traduce y se dobla, los productos llegan en español siempre, lo contrario por la inercia llega a producir pereza. Y sales por Europa y observas que las películas normalmente no se doblan, y si se hace se mantiene de fondo la versión original, creándose un lenguaje con ruido. A favor de lo que tenemos en España sí diremos que los traductores son muy buenos, y que para interpretar los diálogos de los actores muchas veces se seleccionan voces que sean similares a la original.
AG: Me parece muy divertido eso de las voces, que tú hayas hecho algo y luego veas a otro tipo en otro idioma con tu voz pero que no es la tuya, ¡quiero verlo! [Risas]. Bueno, volviendo a la charla, si la mayoría de los asistentes hubierais sabido inglés o alemán habría sido todo más fluido; mi mujer es alemana y por eso lo aprendí. Es curioso que nadie me ha preguntado aquí nada sobre mi vida personal. En USA siempre que me entrevistan quieren saber de ello tanto como de mi trabajo. Supongo que allí la gente está muy especializada en su propio trabajo y acaba aburriéndose. En Escocia la gente, particularmente puedo hablar de los escritores que conozco, tenemos aparte otra vida del trabajo, todos somos algo más: granjero, músico, etc. No hay tiempo para tener que ocuparse de los demás. Perdonadme pero tengo la voz hecha polvo desde ayer y voy a por un café. Ha sido un placer esta conversación, nos vemos por el Encuentro.

“Ellos, Nosotros y los Cómics” CONFERENCIA DE RAFAEL MARÍN EN EL IX ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA.

Esta fue una de las charlas que se dieron en el IX Encuentro de Sevilla. RAFAEL MARÍN se propone en ella ir comentando con apreciaciones personales la evolución histórica de los cómics desde su origen hasta la actualidad; para ello se apoya en la proyección de imágenes hiladas en su discurso. Recogemos aquí una crónica de su lineal conversación, Marín es una persona muy didáctica en su forma de plantearse los temas de los que habla. Nos parece adecuado reseñar esta “clase magistral”, que si se hiciera bien la libertad de cátedra desde luego podría formar parte de un curso de la universidad. No entraremos en valoraciones, aunque un tema que sí nos planteamos desde Aluzine a raíz de la conferencia sería el artificio que supone juntar en un mismo lugar y al mismo tiempo todas esas imágenes que realmente estaban dispersas y mezcladas en el espacio y el tiempo. ¿Es posible extraer un hilo conductor que nos explique los acontecimientos? ¿Es real hacer una reconstrucción de ellos? Más bien es reconfortante pensar que podría ser así, pero esta es una apreciación que seguiremos desgranando en el futuro y que por ahora dejamos en el aire para todos aquellos navegantes que queráis seguir con nosotros, ALUZINE CÓMIX: JUANMA CASTILLO (http://laantorcha.wordpress.com/), SERGEUS (http://sergeus.divagaciones.com/) y servidor MAESE ABL.

Para comenzar y sin hacer un hincapié especial, asistimos en el discurso de RAFAEL MARÍN a las creaciones pioneras, asociadas a los periódicos: Yellow Kid, Little Nemo. En Popeye (“pop-eye”, es decir, ojo tuerto) destaca la valentía de sacar lo grotesco, entre otras cosas, públicamente y sin tapujos, paso que observa que no ha tenido una continuidad destacable. Esto lo achaca a que hoy se ven las historietas como algo para niños, y realmente no es así ni lo ha sido nunca desde su origen. El punto que destaca Marín como hito es 1929, cuando se empieza a adaptar las novelas pulp al género del cómic: TARZÁN, BUCK ROGERS. Ya no se trata de hacer algo cómico, cómic, sino que se está provocando un shock para la época: contar historias con imágenes, y la adaptación se irá ensanchando hasta relatos de ciencia ficción, fantasía, policías, aventura selvática, piratas, etc. Con fortaleza aparecen series que fueron todo un acontecimiento como MANDRAKE EL MAGO, mezcla de musical del Hollywood con Las Mil y Una Noches; también THE PHANTOM (conocido en España como El Hombre Enmascarado).

Se hace mención destacable para TERRY Y LOS PIRATAS, creada en 1934, con crítica a la reedición que ha sacado actualmente PLANETA en España. Con inicio dubitativo, la serie va fortaleciéndose hasta convertirse con el tiempo en una delicia del 9º arte. Para hacernos una idea de la relevancia que supuso para la época, su autor Milton Caniff ha llegado a salir en la portada de la revista TIME, e incluso en el Congreso de EE.UU. se leyó un texto extraído de TERRY en el que se explica por qué EE.UU. tenía que participar en la 2ª GUERRA MUNDIAL.

Cuando en 1937 llegamos al PRÍNCIPE VALIENTE, creado por HAL FOSTER, según Marín asistimos a la obra maestra de la historia del cómic. Por su calidad, su dibujo exquisito. Nos muestra una viñeta de las primeras páginas publicadas (con la que nosotros acompañamos a este post del BLOG DE ESPIRAL); esta viñeta es calificada por Marín como la mejor que se hecho nunca, y apunta el dato de mide 50-60 cm, está valorada en 1.000.000 de dólares y la tiene en propiedad Al Williamson. Todo el dinero que en esta etapa de la historia del cómic se movía lo refleja por ejemplo la casa de Foster, que tenía un propio coto privado de caza.

Otras imágenes que se nos muestra son de tebeos especializados para niños y para mujeres, que también tuvieron cabida en la época. Por supuesto también tuvo cabida el tema de la guerra, que aparece de trasfondo en muchos de ellos, hasta MICKY MOUSE se viste de soldado.

1938, ACTION COMICS presenta a SUPERMAN, de Siegel y Shuster. Esto lo cambia todo, para bien y para mal, a juicio de Rafael Marín. En comparación con los dibujantes profesionales y bien considerados de los periódicos, este personaje inaugura una nueva forma de realizar el cómic: los creadores empezarán a ser “chavalillos explotados tan tontos que hasta venden los derechos de sus personajes”. Viñetas mal dibujadas, personajes zafios, historias sacadas de la Biblia debido a que el cómic se pone en manos de judíos, los pioneros: Siegel, Shuster, Kirby o Stan Lee, entre otros muchos. Este germen nace y se reproduce absorbiendo vorazmente todo el protagonismo de la producción: siguen BATMAN (inspirado en las películas de EL ZORRO y en palabras de Marín del que nunca se ha realizado nada bueno excepto DARK KNIGHT y AÑO UNO), CAPITÁN AMÉRICA, SHAZAM (en principio CAPITÁN MARVEL hasta que DC lo demandó porque decía que el traje era como el de Superman, y ya nunca pudo recuperar el nombre original porque la editorial MARVEL se hizo con sus derechos aprovechando el vacío legal), ANTORCHA, NAMOR, etc. Un largo etcétera.

THE SPIRIT se convirtió en otra alternativa de hacer cómic en la época. A tenor de las palabras de Marín son un coñazo de historias, aburridísimas, en las que la única época destacable estuvo de 1945 a 1948 (de hecho, cuando EISNER se fue a la guerra y le hacían sus historias, trabajo que, nos dice el conferenciante, no se ha demostrado nunca si se pagó a los negros que las realizaron). De Eisner, destaca más las obras que realizó de mayor, lejos de esta serie, de la que vaticina que la adaptación al cine va a ser un fracaso.

Más adelante hay que hacer mención a SNOOPY. Aunque a Marín no le gusta mucho y dice que de nuevo es repetir, un personaje dualidad, niño y su alter-ego el perro, como los superhéroes, pero resalta que Hal Foster tenía mucha simpatía por la serie, porque expresaba mucho en muy pocas líneas.

En Europa mientras tanto se está creando el concepto de HISTORIETA, cómic para todas las edades, mención a las figuras de CHARLIER y GOSCINNY. La revista MÉTAL HURLANT constituye un campo de experimentación, muy bonito de mirar aunque aburrido de leer. Muy digno el personaje de CORTO MALTÉS, “que tiene algo de lo que todos hemos querido ser en algún momento de nuestra vida”. Por lo general, en Europa no se distingue entre el arte y el entretenimiento y por eso se conduce todo en la industria de la historieta.

En España al tiempo nace la revista TIOVIVO, intento de autopublicación que acabó destrozado por la industria misma, aunque el gran personaje es el CAPITÁN TRUENO, aventurero de todas las épocas. También hay géneros para las distintas edades y sexo, como ESTHER. En los países de habla hispana se crea EL ETERNAUTA, en Argentina, y Marín lo deja para hacer un capítulo aparte por su importancia en el panorama (el gobierno argentino lo recomienda en las escuelas).

Los años 50 para el cómic en los Estados Unidos suponen la introducción de temas sádicos y sangrientos, y por eso les cae la censura encima. Además se inaugura un nuevo concepto para el cómic de superhéroes: el personaje neurótico, superhombre con superproblemas, poco consciente de su poder y más de lo que le acarrea. Esto marcará el desarrollo del cómic hasta los 80 (con irrupciones intermedias como el UNDERGROUND, destacando ROBERT CRUMB). Entonces llegan FRANK MILLER y ALAN MOORE y nos dejan a todos en pie con sus aportaciones a los superhéroes y la calidad de sus tebeos. Fue una fractura con el devenir histórico, aunque ahí se quedó porque, a juicio de Marín, Miller no ha dejado de repetirse y Moore después ha hecho cosas que no son fáciles de encajar, como LA LIGA.

Actualmente nos presenta la diversidad que existe, y valora a NEIL GAIMAN, aunque al igual que Moore, dice que se rodea de dibujantes malos quizás para resaltar más su labor al guión; también MAUS, que eleva la dignidad del cómic al narrar el genocidio de forma brillante a través de ratoncitos. De CARLOS GIMÉNEZ alaba cómo demuestra que se puede usar las técnicas de la historieta para hacer la autobiografía, y sobre el MANGA pensó que era más bien un medio de entretenimiento que algo serio hasta que leyó obras de OSAMU TEZUKA como BUDA, EL ÁRBOL QUE DA SOMBRA, y sobre todo ADOLF, o también EL ALMANAQUE DE MI PADRE y BARRIO LEJANO, ambas de JIRO TANIGUCHI. Como no, Marín apuntilla también esta charla con su sempiterno argumento de que LOS 4 FANTÁSTICOS de MARVEL habrían estado bien si se hubiera continuado la saga familiar, y hoy los protagonistas fueran los descendientes de Sue y Reed Richards, idea que seguramente tuvo que dejar en el tintero a su paso por MARVEL y que por desgracia hasta ahora ha quedado extinta.

Y como colofón, reserva a CALVIN Y HOBBES, el último gran cómic salido de las tiras de periódicos. Se trata de un peluche que habla con un niño sólo cuando los adultos no están presentes, momento en el que de nuevo vuelve a ser peluche. ¿Es un niño neurótico? ¿Los adultos están locos? Son las cosas que le sugiere, y observa además que por 1ª vez ve que un niño en los tebeos habla como un niño, no como un adulto haciendo de niño.

Como nota final, apuntamos que la charla estaba orientada a desarrollarse en mayor tiempo del que disponía, y por eso hubo momentos a la carrera y otros con interrupciones para aligerar por parte de la organización del ENCUENTRO. Pudimos habernos perdido por lo tanto mucho, sobre todo de las notas del momento presente, tan poco tratado en la didáctica contemporánea (en general se hace más hincapié en el AUSTRALOPITHECUS que en dar a conocer a los niños el tiempo en el que viven y en el que tendrán que desenvolverse).

IMPRESIONES DE “EL INTERCAMBIO”

Con la colaboración de LA ROSA DE ORIENTE publicamos esta entrada sobre la película "El intercambio" que actualmente tenemos en cartelera.
NUNCA EMPIECES UNA PELEA. PERO TERMÍNALA SIEMPRE. Esta frase, que se enuncia 2 veces en la película parece ser la moraleja del último trabajo que nos ha llegado de Clint Eastwood, con guión de J.M. Strazcynski (autor de nombre difícil de recordar pero de obras difíciles de olvidar). La cinta relata un caso real ocurrido en los años 20 a una mujer, Christine Collins, cuyo hijo desaparece y comienza una lucha para buscarlo y para librarse de las ironías que gobierna la paz social de su época (y como ocurre en todas). Es otra película más con el esquema de una persona sola en contra de todo el sistema por una situación límite, como reconoce Eastwood, que últimamente nos tiene acostumbrados a historias de tema social que reflejan gran sensibilidad. Destacable es la ambientación y el vestuario de la época y se da primacía a un solo papel, el de la madre, para exaltar su dolor, interpretado por Angelina Jolie, aquí extremadamente delgada y demacrada y según parece bastante afectada personalmente por la actuación (como madre real y como hija al haber perdido hace pocos meses a su madre), de forma que ha supuesto un registro de persona empecinada pero desvalida que personalmente no he observado en otra cintas de la actriz, siempre exuberante y segura. Parece que la actual pareja de Brad Pitt está interesada últimamente en aparecer en películas de calidad (nos gustó SKY CAPTAIN Y EL MUNDO DEL MAÑANA), a las que además su presencia beneficia bastante en taquilla por su repercusión de superestrella de Hollywood.

Es el testimonio de EL INTERCAMBIO uno de esos casos que ocurren en todas las épocas y que a veces se resuelven, otras no y otras se quedan abiertos para siempre hasta que son abocados al olvido por el paso del tiempo. Está cargado de realidad, acontecimientos, y eso ayuda a dar credibilidad, porque la vida no deja de ser una gran fuente para toda creación, y el mayor de los misterios, que no por sabido un acontecimiento deja de ser de interés su representación. Sin duda, LA REALIDAD SUPERA LA FICCION. Con buenas intenciones y/o resultado, o no, se suele hacer mucho este recurso de bucear por los periódicos de una época: Jack el Destripador, el Padre Coraje que recientemente saltó al terreno de juego de un campo de fútbol en señal de protesta por el archivo del caso de su hijo J. Holgado, parece que muy pronto el caso de la niña Mari Luz de Huelva... Por ahora revivir en el cine el rescate de la tragedia de los Collins, madre e hijo, nos parece algo cuanto menos digno de recomendaros para vuestro tiempo libre y esparcimiento.

viernes, 16 de enero de 2009

miércoles, 14 de enero de 2009

UNAS PRESENTACIONES

Más vale tarde que nunca, si os preguntabais quién es este tío que os da la murga últimamente por la red, pues soy YO.

Es decir, mi “nombre artístico”, por llamarlo de alguna manera, MAESE ABL, no es un personaje sacado de Springfield, aunque reconozco que lo pudiera parecer por mi enorme parecido físico (y personal) con la familia SIMPSON. Más bien corresponde a un dibujante e ideólogo sevillano que comenzó su andadura pública por 1999 con un fanzine titulado ROMERO EL CAMIONERO (del que dentro de un tiempo pasaré a haceros alguna nueva reseña) con 3 números publicados y que se distribuyó en las tiendas de cómic y algunos tugurios de la ciudad. En 2002 abandoné la labor que felizmente había emprendido, con gran dolor pero sin poder evitarlo, falto de tiempo por mis estudios. Tan sólo di rienda a mis delirios creativos intermitentemente, contando con la complicidad del músico Juan María Gómez Márquez, con el que creé a medias personajes hilarantes y algunas páginas para nuestro esparcimiento y disfrute.

Sin embargo, mi publicación había convivido espacial y temporalmente con el fenómeno ALUZINE COMIX, otra iniciativa faneditada y dirigida fructíferamente por JUANMA CASTILLO y SERGEUS en 3 vertientes: ALUZINE DE FANZINE, PATO SALVAJE y el especial EL EXTRAÑO SER. Con el paso del tiempo, como era inevitable, por medio de un amigo común, Manuel Barrero, nos cruzamos y nos conocimos personalmente, intercambiando impresiones y buena amistad de paso. Fundamental fue el ánimo que ellos me brindaron para que retomase mis inquietudes y proyectos, aunque bien es verdad que para estimularme me pusieron en el camino algunas pruebas más difíciles que las de Asterix: me tendieron una trampa para comprobar mi ideología que se podría titular “Si no te gusta lo que ves, te vistes y te vas”; fui el flamante ganador del CONCURSO MASACRE del Blog de Sergio; tuve que ver las 7 temporadas de Buffy y las 5 de Angel en el tiempo record de 6 meses a la vez que me sacaba el carnet de conducir; me concedieron el honor de ser dirigente regente de Aluzine durante las celebraciones de IMAGINAMÁLAGA 2005 y 2006 (aunque esto me acarreó algunas “simpatías” imprevistas de las que me costó salvar el culo, nunca mejor dicho); amén del año y medio de absentismo de monorl que tuve que pasar mientras vivía fuera, constituyendo esto mi peregrinación definitiva que resistí a duras penas a merced de las provisiones de las que me surtía Sergio. Experiencia ésta de la que volví en agosto de 2008, afianzado en el honor del título que ya de por sí había firmado a principios de 2006: ¡formaba parte de la cúpula directiva de la editorial sevillana ALUZINE COMIX!

Lleno de propuestas, ilusiones, ganas e interés de seguir dando en esta nueva andadura cibernética mi esfuerzo al medio que amo, el CÓMIC, ése soy YO, NOSOTROS.

lunes, 12 de enero de 2009

PEDIMOS POR LA PAZ














Esta no es una página de fútbol, pero ya que no gozamos de un público mayoritario nos sumamos al estilo FAIRPLAY Y PAZ [PIS] desde BLOG DE ESPIRAL a la reciente iniciativa de Kanouté, que sabe del tirón mediático de su acto, y la multa que se le ha impuesto por ello ha sido el precio más barato y más impagable que se podía encontrar para hacer público este mensaje:
¡ISRAEL, PALESTINA, HAYA PAZ!

FAIRPLAY Y PAZ [PIS].15























lunes, 5 de enero de 2009

THE SPIRIT de FRANK MILLER

Para comenzar este año 2009, Antonio Santos nos regala con esta interesante reseña que seguro agradecerá todo el que tenga en mente ir próximamente al cine:

THE SPIRIT de FRANK MILLER
¿Ha entendido algo Miller?

por Antonio Santos









Juzgado conforme a los trailers exhibidos, The Spirit, llevado a la gran pantalla en formato extrañodigital por Miller, promete ser una libérrima adaptación del famoso y apreciado personaje creado por WILL EISNER (reverenciado por tal), pero dichas imágenes nos hacen temer que se trata de un trabajo poco afortunado.
En apariencia, Miller le ha endosado sus pautas filofascistas, mostrando a un The Spirit más parecido a BATMAN, o aun a THE QUESTION (ese personaje cuya máscara carece de rasgos), que al entrañable DENNY COLT, que gestionaba su batalla contra el crimen desde su propia tumba en el CEMENTERIO DE WILDWOOD.
El trailer prodiga el sello SIN CITY del autor de HARD BOILED, falso NOIR en homenaje al de los 1950, con abundancia de fríos azules metálicos y pases en abanico de destellos, como las luces de los focos antiaéreos, para presentarnos un exótico y variado
(harén)
plantel de jóvenes doncellas que, de un modo u otro, en algún momento u otro, han tenido más o menos marcada relación con el protagonista, empezando por la candorosa novia eterna tipo DALE ARDEN a la femme fatal/dómina con un considerable kilometraje en el manejo de personajes como el héroe del sencillo antifaz tras el cual oculta su identidad (al estilo de las gafas de SUPERMAN).
Llamativo parece ser (siempre según las imágenes del citado trailer) el papel de SAMUEL L. JACKSON, quien se apunta a un bombardeo y cuya efigie podemos apreciar en notables títulos cinematográficos de los últimos tiempos (excepto la saga de THE MATRIX, ausencia que compensa representando al MAESTRO JEDI MACE WINDU, personaje más agradable que el MORFEO encarnado por el también númida LAURENCE FISHBURNE, quien parece definitivamente pegado a la piel del singular profeta subterráneo y pontifica –más que predica- allá donde aparece). ¿Encarna Jackson al DR. COBRA, quien, si nuestras enmohecidas nociones sobre The Spirit no andan erradas, fue culpable de la muerte de Colt y su resurgimiento, más que resurrección, como The Spirit? ¿O encarna a OCTOPUS? Es lo que tienen los trailers; apenas suministran información, sólo explosiones.
Su Dr. Cobra (de serlo) exhibe extravagante peinado (como en EL PROTEGIDO) y ametralladoras de grueso calibre que vomitan caudal incesante de metal hirviente sobre el desventurado héroe empeñado en frenar su escalada criminal. Si encarna a Octopus, ídem, aunque, en los tebeos, este enemigo carecía de identidad, salvo como unos guantes con tres rayas blancas.
Así visto, con los tintes de 300, este The Spirit difiere bastante del amable sujeto creado por Eisner; probablemente, la cinta sea un poderoso espectáculo visual en cierto grado innovador, derroche de balas, diálogos cortantes como el cierzo invernal y guiños a mansalva, pero ¿ha entendido Miller cómo es The Spirit, obra que bascula entre la crítica social de la postguerra mundial (la segunda) y la comedia YIDDISH, cuya muestra podemos encontrar en la teleserie SEINFELD?
¿O el bizarro coguionista de ROBOCOP 2 y 3 ha rescatado páginas perdidas de sus cómics sobre sus sombríos justicieros, cuyo coto de caza es la ciudad donde usualmente se desenvuelven sus historias, obligándolo a realizar proezas que no encajan demasiado bien con el héroe de la corbata encarnada? (Tal como brinca por los tejados, recuerda también a EL CUERVO, el cual tiene un cierto parecido con The Spirit –ambos son resucitados-.) Conforme a los trailers, ¿The Spirit es un sentido homenaje o un capricho de un enfant terrible que ya peina canas? ¿Le beneficiará estar arropado, de alguna forma, por ROBERT RODRIGUEZ y QUENTIN TARANTINO, sus deslumbrados seguidores, y hará potable la adaptación? ¿El maestro ha aprendido algo de los alumnos? ¿Hubiese sido, durante su auge junto con BRUCE CAMPBELL (¡inspiradora idea: Campbell como The Spirit!) SAM RAIMI mejor adaptador del tebeo? Seguro que hubiera realizado un metraje interesante…
¡Miller! ¿Dónde nos escondes a EBONY WHITE y al COMISARIO DOLAN?