En breve plazo, y tras un periodo en barbecho, nuestra publicación local sevillana ALUZINE DE FANZINE ¡volverá a lanzar un nuevo número!
Durante el día, los jardines ofrecen un escenario de color, tamiz para el sol, fragancias naturales, rumor de las fuentes y la fauna que habita los recorridos, y murmullos de las personas que pasean por allí. Curiosamente, aún conserva trazas de su origen como huerta, no sólo posee ese carácter ornamental que a simple vista parece, y si pasean por allí a lo mejor encuentran a Luna, una asidua visitante que conoce al dedillo cada especie y cada planta de los jardines y que suele recolectar frutos y hortalizas. Y desde el año 2000 se concibió la idea de ofrecer el uso de este lugar también por las noches, cuando ya se ha ocultado el abrasador astro, ofreciendo aquí músicas que podrían haber sonado por la Sevilla de épocas pasadas, como un plan veraniego de ciudad de interior (experiencia que ya se ha extendido a algunas otras localidades, como las “Noches de San Pedro” en la hermosa Sanlúcar la Mayor).
En la otra parte de estos dos caminos que pretendo converger se encuentra ARTEFACTUM, un grupo que fue creado en 1995 para recuperar música de la Edad Media. Con el nombre inicial de “Música en las Cocinas Medievales”, estaba compuesto inicialmente por José Manuel Vaquero, Juan Manuel Rubio, Álvaro Garrido, Ignacio Gil y Vicente Parrilla, a los que se han ido sumando con el tiempo otros colaboradores. Su intención era “desacralizar” las composiciones de aquella época, que sí contenían mucho de religiosas, pero en el sentido de ofrecerlas desde un punto de vista más fresco y espontáneo, cercano al pueblo. La música siempre ha sido una compañera imprescindible e inseparable del hacer humano, y su apuesta es volver a representar los sonidos de una época en la que no sólo se tomarían como algo ceremonial, sino que seguramente serían llevados por la gran mayoría fuera de los templos, para acompañarles en sus tareas del día a día, y en eso es en lo que inciden estos autores.
Artefactum empieza a tocar las piezas que ha preparado para la ocasión, principalmente compuestas por viento, percusión y cuerda. Tras cada tema, cambian de instrumento, esos tan extraños que seguramente han fabricado ellos mismos, conversan entre cántiga y cántiga a viva voz, y notamos su complicidad y compenetración. Parte fundamental son los comentarios previos sobre cómo han llegado a la hipótesis que nos hacen oír, nos hablan de la labor de investigación de la partitura (a menudo, pieza única de museo), de los riesgos y aventuras que les llevaron, de la interpretación, del contexto, si han añadido algo de su cosecha, de las voces.
Para el presente curso, la biblioteca pública provincial Infanta Elena de Sevilla ha distribuido un librillo para difusión y promoción de su catálogo de cómics. La publicación tiene formato cuartilla, está a color, y contiene una serie de obras escogidas (clásicos y trabajos reconocidos) con un breve comentario, portada del libro, así como viñetas a modo de preview de su contenido.
En mis manos tengo la revista que publica los ganadores del pasado año, la edición XVI, y en la que se establecen las bases del certamen para el presente concurso. Un cuadernito tamaño cuartilla, de papel satinado con una excelente impresión. El diseño toma como motivo los trabajos premiados en la anterior convocatoria, y se reúnen páginas pobladas de un variopinto conjunto de estilos, ideas, grafismos y palabras, es verdad que fruto del esfuerzo de los participantes y por otra también de la organización del evento, que lleva desde el principio de la celebración, allá por 1995, esforzándose por dotarlo de entidad: dando protagonismo a la creación como una forma estimulante de ocio; estableciendo temáticas y modalidades diferentes en el concurso, que recojan pluralidad de ideas, se adapten a los cambios que van produciéndose en el mundo del cómic y en la sociedad, y en suma refresquen cada edición; organizando una exposición con todos los trabajos participantes; manteniendo contacto con gente que pasó por aquí; incidiendo en la difusión y el refuerzo positivo de lo que año tras año va surgiendo en su seno, etc.
A modo de repaso de lo que podéis leer en este último número editado cito una breve reseña:
-“ALIEN BURGER” (Jesús Briosso Mata). Historieta Cómic de Tema Libre
Con un estilo incisivo y tipo cartoon, y un destacado coloreado a ordenador, aparte de una flexible composición de página, se narra qué pasaría si por un instante se volvieran las tornas en una explotación de ganado vacuno, si las vacas comercializaran la carne humana. Escalofriante y desternillante a la vez.
-“I AM DOLL” (Cristina Cruz Posadera). Historieta Cómic Manga
Empleando la técnica de blanco y negro y rellenos mediante trama, una muñeca narra en género shojo y con ironía sus vivencias en primera persona ante una transformación que sufrirá. 
-“PRUEBA DE HOMBRE” (David Roi Corral Naveira). Historieta referente al Programa de Educación Afectivo-Sexual “Sin Miedo”
Me resulta muy atractiva la técnica utilizada aquí, en la que sobre un fondo amarillo se va perfilando la trama con un tono rojo oscuro. Los textos aparecen en cuadros de apoyo negros con letras blancas. El estilo es muy preciso, casi rígido (lo que no quiere decir que aquí resulte negativo) y apoyado por una conseguida textura de rayado. Me recuerda a las ilustraciones de algunos libros de Barco de Vapor, hechas por Viví Escrivá. Y el argumento: la experiencia vivida de la primera vez.
-“PARA QUE EL SOL VUELVA A BRILLAR” (Manuel Antonio García Iglesias). Historieta referente al Programa de Prevención de Adicciones “Dos Hermanas Divertida”
A medio camino entre el dibujo a lápiz sucio y el coloreado a ordenador (al modo Sean Phillips, se me viene a la mente), contemplamos una confesión en primera persona sobre las sensaciones experimentadas al caer en una adicción y la lucha por liberarse de sus cadenas. Una metáfora a lo Robinson Crusoe.
-“PA NÁ” (Luis Cáceres Álvarez-Ossorio). Historieta Autor Local
Con un dibujo muy sencillo (figuras de línea fina con rellenos de negro aguados y sobre fondos blancos o poco detallados), el guión de esta historia tiene presente la fuerza de las convenciones sociales y de la edad ,y cómo contrastan con la persona que eras o querías ser.
-“UN NUEVO AMIGO” (Julia Campillo Hacha y Laura González Chacón). Historieta Autor Menor de 18 años
Con mucha proliferación gráfica y con muchas viñetas, estas páginas describen -en clave de dibujo manga protagonizado por animales imaginarios- una aventura de amistad y hermanamiento.
En suma, son historias cortas que conforman una bonita antología cada año, además de una oportunidad de que la gente se plantee participar y contar una historia, pensarla, construirla y terminarla para formar un trabajo breve pero completo. Sin duda, una buena base para fomentar la creación entre la población y a partir de ahí conseguir muchas nuevas metas. Ahora estoy leyendo “Una vida errante” de Yoshihiro Tatsumi y es increíble cómo en el Japón de después de la Segunda Guerra Mundial, un país destruido, semana tras semana los periódicos y otras entidades organizaban pequeños concursos que motivaban a los ciudadanos a crear e instruirse para contar cosas de interés por medio del papel. Y como había tantas ocasiones, más de una vez se llevaban la satisfacción del premio. Así, en unos años afianzaron una cantera de autores, y fomentaron que la gente leyera, dando lugar a la interesante y potente industria del manga, que es hoy día tan floreciente económicamente. Hacen falta iniciativas como ésta, que se sumen a la que lleva haciendo tantos años Dos Hermanas, porque sólo una institución no puede activar un movimiento así, y porque al final provoca que edición tras edición se sumen autores profesionales y de las bellas artes que están sin trabajo y buscan un dinero, si hay tan pocas oportunidades para la gente que aman este mundo. Y tal vez con ello dejando fuera de competición a un artista potencial que a lo mejor ante el fracaso en la única ocasión que se le presenta acaba dejando de lado este camino. Ojalá tomen nota los que manejan los hilos en todo el territorio nacional, y aporten el dinero y el apoyo necesario para convertir este tipo de concursos en un fenómeno amplio, dando esos premios tan pequeños en comparación con lo que podría nacer.
La exposición de las obras participantes y premiadas de este XVII curso permanecerá abierta desde hoy 4 hasta el 17 de marzo de 2011 en el Centro Cultural La Almona, calle La Mina s/n (Dos Hermanas). Además, si podéis pasaros tendréis la oportunidad de recoger un ejemplar de la revista y de paso, cómo no, disfrutar de esta bella ciudad que también goza de muy buenas comunicaciones.
Por otro lado, un detalle que no quiero perder de vista es que en la biblioteca municipal de Dos Hermanas sólo poseen un ejemplar de la 5ª Edición y además excluido del préstamo al público. Me parece una incoherencia el gran esfuerzo invertido en el concurso por al ayuntamiento y que luego no se haga participar a la biblioteca, que como mínimo debería albergar un documento por cada una de las ediciones celebradas de este importante evento local, con participación nacional, y por supuesto dejarlo accesible para todos.
Aplazada por la huelga de controladores aéreos del pasado fin de semana, la cita de Francisco Ibáñez con Sevilla quedó aplazada para éste, y hoy 11 de diciembre ha tenido lugar de nuevo en el mismo escenario, El Corte Inglés del Duque de Sevilla. Como motivo principal de la ocasión se presentaba la firma de su último álbum "Marrullería en la alcaldía", aunque por supuesto también del resto de su obra.
Felicidades para la organización, porque el autor tuvo el recibimiento que se merece, con un estrado para él en el que escribir y atender a la gente, y secundado detrás por dos figuras gigantes de sus personajes principales, Mortadelo y Filemón. Igualmente de diez ha estado el público, que llenaba la tienda con una cola enorme para poder saludar a su ídolo, y que no se reducía nunca en todo el tiempo, y eso que Ibáñez empezó incluso antes de la hora señalada, las 18:00 h. Personas de todas las edades, en nuestro país y el extranjero ha habido generaciones y generaciones que han crecido disfrutando de los personajes, dibujos, el humor, su sana ironía y sus caricaturas (siempre agudas y actualizadas a cada momento presente) y en general la creatividad del catalán.
Muy simpático todo el tiempo, atendiendo pesonalmente a cada uno, firmando y dedicando un dibujo por cada tebeo (había gente que llevaba 4 ó 5), comentando anécdotas sobre tal o cual título que le enseñanban, echándose fotos, levantándose incluso a saludar, dar la mano o dos besos, a sus 74 años se muestra en plena forma y bromeaba diciendo que le "queda una hartá de libros toda la tarde".
También recibió sorpresas, como esta figura de Mortadelo artesanal que vemos abajo en la foto, y que firma gustosamente. O cuando le pidieron que dibujara un "Darth Vader", enseñándoselo incluso en una imagen del móvil, ante su perpeljidad, y se formó una escena divertidísima. Mucha suerte para este grande de España, que en lo que lleva de año lleva nada menos que tres álbumes, magnífica productividad y calidad ("La gripe U", "Mundial 2010" y el susodicho "Marrullería en la alcaldía").
Enmarcada también en el programa del XI Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, queremos compartir la experiencia de esta charla con todo aquel que no pudo asistir al acto, sabiendo que esto es sólo una trascripción lo más fiel posible, y en todo caso pedimos dispensa por cualquier error u omisión. Rafael Marín acostumbra ya a pasarse cada año por la mencionada ciudad a teorizar sobre aspectos no poco interesantes del mundo de los tebeos, sumando sus reflexiones al imaginario de los asistentes. Quizás por su profesión principal, profesor de instituto, en cada discurso hace gala de unas excelentes cualidades oradoras y didácticas, sabiendo llegar bastante y convirtiendo cada cita con él en un puro deleite de escuchar, además siendo coherente con su trayectoria y sus escritos, razones que nos motivan a acudir a ellas siempre que nos es posible.
Pero para Marín, donde más y mejor se está haciendo cómic propiamente dicho, del que nos gustaba a sus fans cuando no había dado todavía el salto a la pantalla, es en el formato de las series de televisión. ¿Por qué esta afirmación? La justifica en el hecho de que disponen de mayor tiempo para desarrollar a los personajes, elemento muy importante en los cómics, de forma que por medio del recurso al culebrón dentro de una ficción podemos a través de ellos vernos representados a nosotros mismos y las situaciones que hemos vivido o intuido. Además presentan la ventaja de que los actores maduran en la serie, los acontecimientos normalmente no tienen vuelta atrás (en los tebeos a veces se convierte en un lastre eso de volver una y otra vez al status quo para regresar al personaje puro) y por lo general se exponen los temas con mayor seriedad y menos tapujos, al ser shows para gente más crecidita. Incluso ofrecen a su favor más horas de entretenimiento, porque hay que estar atento a todos los minutos que dura el capítulo, y hoy día leer a veces se hace demasiado deprisa, si nos dejamos llevar por el ansia recorremos los cada vez más reducidos y cargados de imágenes comic books, y en 3 minutos ya se acabó todo.
Compara la serie Roma con Watchmen y los álbumes europeos de Murena. El tema de la sangre y el apocalipsis por el primero, y los decorados, los diseños o la forma de tratar los personajes por el segundo. Apunta que, en su opinión, para hacer una adaptación de Watchmen hubiera quedado mucho mejor una miniserie televisiva que una película.
Kim Possible o las Supernenas podrían haber sido muy bien sendos cómics.
Son los X-Men por sus características inherentes de grupo de múltiples y variopintos personajes, el que más se está exportando a la gran mayoría de experiencias televisivas, con colectividades interraciales y de todos los sexos, que posan como las portadas de los cómics. Por ejemplo, aprecia en la serie Spartacus a los personajes mutantes, que, también como los Pressing Catch tomaron prestado, los dotan de costras, pústulas para hacer su caracterización de diferente y en general para otorgarle mayor realismo que en las páginas de papel.
En el capítulo de opinión hemos de señalar que generalmente los escritos de Marín se llenan de alusiones a su entorno más cercano. Son guiños cómplices a los que frecuentemente este autor acude en sus escritos y conferencias, como ya señalamos en algún artículo anterior de nuestro BLOG DE ESPIRAL (“Ellos, Nosotros y los Cómics” CONFERENCIA DE RAFAEL MARÍN EN EL IX ENCUENTRO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN DE SEVILLA y EL CENTAURO DE PIEDRA, por Rafael Marín). A veces resulta rara su inclusión, y en otras te pierdes si no descifras su significado, por lo que pese a lo interesante de su exposición y sus buenas cualidades comunicativas echamos en falta algo más de neutralidad. Algo a lo que ayudaría si la mayor parte de los que acudimos todavía y siempre a su llamada no tuviéramos el carnet de socio.
Altarriba comenzó expresando el proceso de gestación de su guión, que como todos sus lectores adivinarán fue el motor de la obra. En sus palabras, la historia surgió más del corazón que de la cabeza, como una pulsión causada por el dramático accidente que fue la muerte de su padre en 2001, mediante el suicidio. Con una circunstancia de este estilo, obviamente sentía un gran dolor y pasó un tiempo hasta que comprendió que tal acto era el efecto en su progenitor de una serie de causas que se acumulaban a lo largo de una vida de desilusiones, frustración y derrotas sucedidas. Entonces llega un momento que siente la necesidad de encontrar algo de alivio, darle algún sentido a una persona que busca ese final tras pasar una existencia entera (91 años), y se le ocurre contar las peripecias que vivió aquel hombre explicadas desde los hechos que las justificaban. Esa era la idea, y alguien como él, catedrático de literatura, tenía a su alcance el lenguaje de las palabras, pero le parecía difícil hacer tal reconstrucción en un medio como podía ser el de la novela. Por su filiación al mundo del cómic no se sentía capaz de representar sólo verbalmente tal mundo interior de fantasmas u obsesiones, el asunto lo veía demasiado lógico, rígido. Piensa entonces en apoyar sus palabras con el dibujo, le parece claro que podría ser el medio del cómic el que hiciera resurgir la vida de su padre y los escenarios que habitó de una forma más perspicaz.
Ya tenía el convencimiento de la forma en que deseaba contar la historia, pero veía improbable que alguien se implicara de la forma necesaria para narrar algo tan personal como las aventuras de su propia familia. Fueron varios meses persiguiendo al candidato adecuado, hasta que, según contó Altarriba, encontró a Kim y “fue como si se le apareciera la Virgen” (más delante, en este artículo veremos lo importante que es el simbolismo para este guionista). No se conocían personalmente, pero sí su trabajo y pensó que él podría hacer su guión: aparte de caricaturas para eljueves presentaba diversidad en su registro gráfico, eran de la misma generación y de hecho el padre de Kim también sufrió la represión franquista.
En este momento Kim tomó la palabra. Nos comentaba que él puso sus condiciones. Exigió ante todo que le atrajera el guión y además que no se le metiera prisa porque la vida del dibujante no es fácil y para ganársela necesita contraer muchos compromisos a la vez. Reconoce que le sorprendió que lo eligiera a él, porque piensa que hay “mil dibujantes mejores”, pero Altarriba insistió en su propuesta y se dejó seducir por el reto. Kim nos contaba que él hizo Bellas Artes y su sueño era ser pintor, pero acabó copiando cuadros, y después en todo lo que ha hecho tampoco ve que haya nada que valiera la pena para pasar a la posteridad. Por tanto le hacía ilusión participar, pensaba que era un proyecto interesante, podía ser quizás lo más importante que había hecho nunca, y de esta forma “dejaría algo en la vida”.
El guión que le pasó Altarriba era ameno, según Kim, el único que lo ha leído. No era una lectura ardua, con tecnicismos, sino contado muy literariamente, yendo viñeta por viñeta y describiendo detalle por detalle. No se leyó el texto entero, de hecho no estaba acabado del todo, sino que empezó a dibujar cronológicamente a medida que leía, y como anécdota dijo que a veces se sorprendía cuando algunos personajes ganaban protagonismo con el avance de la historia y tenía que volver atrás y retocarlos porque en principio pensaba que la primera vez que los dibujó ya no iban a salir más. Para documentarse sobre escenarios, vestuarios, etc. se iba a eljueves ya que en ese tiempo no tenía ordenador y además elabora su trabajo de forma eminentemente manual. Lo que más le llamó la atención fue la parte del asilo, no esperaba que un sitio así pudiera provocar situaciones tan divertidas; Altarriba interviene para apuntar que en los 15 años que duró esa etapa conocía muy bien la realidad cotidiana y la relación con sus familiares de aquellos viejos, y que de la experiencia tomó mucho para su texto, porque la realidad supera la ficción. Lo más difícil de dibujar para Kim fueron los trozos surrealistas, como el de la máquina de coser volando o el de las galletas, éste en concreto confiesa que cuando lo ve querría repetirlo; Altarriba aclara que pretendió un trabajo muy documentado en su escritura, pero introdujo lo onírico como una forma que le parecía mejor para describir las situaciones en que su padre se encuentra en situaciones especialmente tensas (su regreso a una España omnifranquista, la muerte de su esposa,...).
A partir de la publicación se sintieron muy bien tratados por la crítica en general (dicen que algunas sí ha habido reticentes), luego recibieron llamadas de felicitación de amigos que no leían cómics, y después poco a poco pequeños foros, fanzines, blogs, páginas especializadas de la red y medios más afianzados se han ido haciendo eco del tema, ganando un hueco en el panorama del cómic para El arte de volar. Asimismo, al igual que le ha ocurrido a los otros premios nacionales, también han ido conquistando terreno fuera del sector tradicional de los tebeos.
-Kim, ¿piensas volver a hacer una historia de estilo serio? 
-¿Podrá convertirse “El arte de volar” en una obra internacional con referencias tan concretas a la Historia de España? 
-Antonio, ¿cómo se transforman unas cuartillas escritas por tu padre en un guión? 
En la agenda de este mes de octubre no podemos dejar a un lado la semana de proyecciones de películas de animación y reales sobre personajes DC COMICS con que la FNAC de Sevilla nos obsequia en el 75 aniversario de la compañía norteamericana. Por supuesto, de acceso libre y totalmente gratuito. El programa es el siguiente:
El Departamento de Historia Antigua de la Universidad de Sevilla imparte los días 27 y 28 de mayo de 2010 el seminario que citamos en el título de este post. Tendrá lugar en la Facultad de Geografía e Historia (sita en el edificio del Rectorado, antigua Fábrica de Tabacos), aula XVI, y se anuncia en un cartel en el que aparecen novelas de Lindsay Davis, Robert Graves o Gustave Flaubert, y por el cómic Astérix, Conan y 300. Será dirigido por el profesor Fernando Lozano Gómez, que según podemos ver en su espacio de la Universidad, en su labor docente emplea métodos de trabajo asociados al estudio de imágenes de fuentes históricas; parece que será interesante asistir a los diversos métodos de documentación e interpretaciones que siguen los autores de la publicidad, y nos imaginamos que otros muchos, a la hora de realizar trabajos que tanto éxito comercial han tenido.
Bajo el título Exposição "Os Direitos dos Trabalhadores a Traço de Humor" (tradúzcase como “Exposición sobre los derechos de los trabajadores desde el mundo del humor), acaba de finalizar este evento que se celebraba en Lisboa del 18 de marzo hasta el 9 de abril del presente año. Ha sido organizado por HUMORGRAFE (sello de Osvaldo Macedo de Sousa, investigador y teórico de cómic, con más de 40 estudios y la organización de una cifra superior a los 300 eventos sobre el tema) y el Partido Comunista Portugués. El tema era realizar una mirada crítica y filosófica desde el mundo de la ilustración y la caricatura hacia las repercusiones que en la vida y los derechos de los ciudadanos de a pie está teniendo la actual CRISIS ECONÓMICA. En total se ha invitado a participar a 112 artistas de 37 países que estuvieran implicados o interesados en dar su visión: Argentina, Brasil, Bulgaria, China, Chipre, Colombia, Croacia, Cuba, Egipto, Eslovaquia, España, Francia, Grecia, Honduras, India, Indonesia, Irán, Italia, Kazajstán, Macedonia, Mozambique, Mongolia, Nigeria, Noruega, Perú, Portugal, República Checa, Rumanía, Rusia, Serbia, Siria, Suiza, Tailandia, Turquía, Ucrania, Uruguay y Uzbekistán.
SPIDERMAN y BROADWAY son dos realidades diferentes que siempre han convivido en New York. Sin embargo hasta ahora, a no ser por las inquietudes artísticas de Mary Jane, poca relación más ha habido, que sepamos al menos. Uno un personaje de ficción y otro un conjunto de teatros famoso en todo el mundo en el que la representación principal está constituida por los musicales.
