domingo, 29 de junio de 2008

EL BOMBÓN DE LA GELLAR SE TORNA DE TINTA FRESCA COMO LA SANGRE


Aludiendo en este título al apodo con que Alan Moore menciona a la protagonista de la serie BUFFY CAZAVAMPIROS, Sarah Michelle Gellar, en su historia de TOP TEN “Uno de los muertos”, nos queremos referir a una de las novedades editoriales recién salidas del horno: NORMA rescata la iniciativa de la extinta RECERCA de publicar los cómics de Buffy en España, como ya hiciera con otros como FRAY y ANGEL, en un primer acercamiento a los trabajos de Joss Whedon. Y hay que destacar que en todos estos títulos, junto a otros muchos más, publicados en la colección MADE IN HELL, se está haciendo un esfuerzo por publicar trabajos de buena calidad; de hecho en la serie regular de Buffy que publicaba RECERCA en algunos casos era más la novedad de ver en papel a los personajes televisivos que el interés de lo que ahí se contaba. Autores cogían unos personajes con carga heredada y con su oficio cumplían el formulismo de hacer historias seguras y coherentes pero que no aportaban. No es este el caso.

No es noticia que existe la temporada 8 de esta serie mencionada. No fue posible continuar en el medio televisión por diversas dificultades pero sus creadores se han esforzado por seguir dando vida y continuidad a las historias y el mundo que fueron creando, esta vez en formato cómic. En marzo de 2007 Joss Whedon al guión sacó al público por medio de la editorial DARK HORSE los primeros episodios, y que han ido continuándose desde entonces. Ahora NORMA retoma en España esta labor de la continuidad de la serie con un año en diferido; no es uno más de los WHAT IF o posibilidades como les pasó a los fans de STAR WARS. BUFFY continúa sus andanzas con hechos con repercusión de verdad para el argumento seriado y que tendrán su evolución y sus consecuencias, y a quien le interese puede dirigirse desde ya a desembolsar 13€ y averiguarlo en lengua castellana.

CINE PARA VERANO: “PASO DE TI”


La semana pasada Rosa me dijo: “Paso de ti”. No sé si sería una alusión personal pero el caso es que se trataba de una peli (FORGETTING SARAH MARSHALL en Yankilandia) que estrenaban este fin de semana en los cines. En ella se cuenta las desavenencias de una pareja, Peter Better (músico) y Sarah Marshall (actriz), por hastío o incompatibilidad y que hace que ella rompa con la relación, narrándose cómo rehace cada uno su vida y explora los aspectos que creían desatendidos anteriormente, él camino a un deterioro emocional y ella con gran éxito inicial. Unas vacaciones en Hawai por casualidad producirá un reencuentro y les confrontará con sus propios sentimientos para identificar esa parte de sí mismos que anteriormente les hacía estar juntos y que, por el orgullo personal ante la ruptura y el ansia de pasar página rápidamente, se negaban a revisar o cerrar con naturalidad. De nuevo, la enfermedad de amor de la novela de García Márquez que hacía insensible a las personas a toda la realidad del mundo contada en forma de tópico de comedia. Un pastelazo a buenas pintas en el que además se abusa del desnudo integral masculino y se olvida por completo el femenino.

Y sería un adecuado: “¡que me devuelvan el dinero de la entrada!”, pero la combinación de estereotipos tan descaradamente no deja de ser divertido para refrescar con unas risas los ratos veraniegos de espantar moscas, aparte del protagonista, Jason Segel, actor-reedición-actualizada del compañero joven del SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD y al que ya conocía de la serie que actualmente estoy siguiendo y me está proporcionando gozosas sobremesas: “CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE”.

Sin embargo, a lo largo de la cinta me aparecieron a mi forma de entender unos momentos brillantes: Peter Bretter en su desesperación ante el fracaso tras 5 años junto a esa persona que creía especial va componiendo poco a poco una ópera rock sobre DRACULA, que sentía un amor inmortal y cómo la sociedad encarnada en VAN HELSING se lo quiere arrebatar. Pasando de tragedia con tintes cómicos (en su momento de mayor desesperación emocional) se convierte en comedia con visos trágicos cuando él se ha reencontrado por fin con sí mismo, y donde las notas al piano y las voces en “falsete vampírico” producen una combinación destacable cuando menos, sin olvidarnos de la interpretación con marionetas tipo BARRIO SÉSAMO. El trasfondo de la letra es también bastante profundo a pesar de la comicidad, y reflexiona bastante sobre la imposibilidad en la sociedad de hoy día, de base, por mantener algo imperturbable. Si no olvidan taparse los ojos cuando aparezcan miembros viriles yo creo que viendo la película echar el rato está garantizado.

jueves, 19 de junio de 2008

REQUIEM POR “HEROES Y VILLANOS”


Hace poco, descubrimos, con sorpresa, que una de las tiendas especializadas de Sevilla había dado el cerrojazo, y quizás la que menos esperábamos por las circunstancias que más abajo abordaremos. Se trata de Héroes y Villanos, de la calle Bustos Tavera.

Como homenaje (cualquier baja en nuestro pequeño sub-universo es un crítico acontecimiento) hemos decidido los componentes de Aluzine Comix escribir unas líneas:

Juanma Castillo (http://laantorcha.wordpress.com/)
La verdad, nunca lo hubiera creído; que una tienda tan bien ordenada, céntrica, y en donde para la búsqueda de un número atrasado no tenías que encomendarte a los dioses para encontrarlo, se cierre, es algo tan absurdo que más de uno pensaría que en qué mundo vivimos. Y cada uno tendrá sus propias teorías, incluido el de la tienda, pero sólo el ávido coleccionista de tebeos que ha sufrido los avatares de encaminarse a la compra compulsiva sabe bien los motivos.
Y si rectificar es de sabios este tipo no tenía ni pizca de sabiduría. Eso, o vivir en una burbuja donde el único que consigue estar a la altura eres tú mismo y, por tanto, mirar a los demás con indiferencia, desdén y hasta un cierto toque de aversión. Y ese era el espectáculo que se percibía al entrar en Héroes y Villanos, cosa que llamaba la atención al principio pero que, al final, los sucesivos desaires terminan por hastiar a cualquiera y, donde antes se veía un punto de pintoresca gracia, se convertía en una experiencia desagradable.
Yo no soy quién para decirle a nadie cómo debe comportarse pero, desde luego, llevar una tienda y el hecho de estar cara al público te debe condicionar en cierta manera. Cuidar un poco las formas y tener un mínimo de educación no estaría de más. Si a esto le añades que ese día, vete tú a saber por qué, te has levantado con el pie izquierdo y le alzas la voz a cualquiera que pase cerca, aunque sea para dejarte el dinero del tebeo en el mostrador, ya tiene delito.
Pues todas estas cosas, en forma de anécdotas, se podrían contar como experiencias vividas en esa tienda de Héroes y Villanos. El villano, no cabe duda, sería el propio dependiente y propietario de la misma. Sólo le faltaría un nombre... ¿"El perro rabioso"?
PD: Pero que no decaiga la cosa pues "a tienda muerta, tienda puesta". Se ha abierto una recientemente en Nervión. ¿Quién será el villano que esté al otro lado del mostrador...?

Alejandro Barba (http://www.llauna.blogspot.com/)
En la vorágine de consumismo feroz en que se está convirtiendo el centro de Sevilla existía aún un pequeño reducto de tranquilidad para los amantes del cómic, Héroes y Villanos, donde podían encontrar un amplio stock junto a todas las novedades mensuales de las editoriales. Una tienda amplia, detallista, bien estructurada y medida en su organización en la que podía uno sumergirse a gusto y con tranquilidad a la búsqueda de aquello que más le interesaba, sin dependientes empalagosos ni masas enfebrecidas de compradores. También se apreciaba allí una atención y un cuido especial a los fanzines, colocados en un buen sitio de la tienda y acogidos siempre con buen agrado.

En la vorágine de consumismo feroz en que se está convirtiendo el centro de Sevilla existía también una tienda valiente, ajena a afianzar clientela, donde el máximo temor de los compradores llegaba al dirigir cualquier pregunta o incluso el saludo al habitual dependiente. Además de disponer de un catálogo amplio, estaba llena de números atrasados, coleccionables de periódicos y libros de saldo vendidos con usura. Encontrábamos allí una casa altiva y orgullosa en la que se permitía el lujo de seleccionar a qué clientela agradar y que ya nunca se rebajaba a asistir a las citas comiqueras de la ciudad, no sin sus argumentos razonables desde luego, pero ¿pensando en intereses de proyección, tan importante como es la publicidad hoy día? Héroes y Villanos no competía con su entorno, era un reducto autoalimentario que sucumbía hasta comerse sus propias entrañas.

Y todo esto lo hablamos en pasado, porque este rincón nuestro, que vivía para bien y para mal como un punto más de la red extendida del mundo que amamos ha capitulado definitivamente. Trágica pérdida. Farewell, my dog.

Sergio González (http://sergeus.divagaciones.com/)
Había una vez una tienda de comics, uno de los pocos paraísos para los marginales seres que mezclamos la pintura y la literatura, en un engendro amalgamado de arte poco reconocida socialmente (aunque poco a poco se van consiguiendo avances al respecto), llamado 9º Arte,a pesar de ser más antiguo que otros de sus hermanos que portan numeraciones menores. Precisamente, aquella tienda se llamaba Arte 9, y estaba regentada por unos chicos que anteriormente llevaban otra en la calle Sinaí (cuyo nombre no recuerdo). El emplazamiento, la calle Bustos Tavera, unos metros antes del bar “el Perro Andaluz” (uno de mis garitos de la adolescencia).
Allí mismo, años después, a finales de los 90, hubo una transformación. Al principio no parecía drástica, cambio de dueños, pero seguía con la misma política de números atrasados, fanzines, etc… ¡Error! Poco a poco fuimos descubriendo que no hace falta tratar bien a los clientes para que te compren. Supongo que es uno de los motivos por los que terminé trabajando en el área comercial. Si aquel dependiente, con esa actitud, mantenía un negocio de ese tipo, yo podría venderle la Giralda al mismísimo alcalde de Sevilla.
Pero ese trato al que me refiero fue progresivo, aunque desde un principio de veía que aquel chico no parecía entusiasmarle que dejáramos allí mes a mes unas buenas pesetas. Su mirada, hacia cualquier revista, comic o libro que tuviera sobre el mostrador, hasta que llevabas la compra para pagarle. Aun así, apenas levantaba la mirada, y apenas te susurraba el precio total. Si le hacías una pregunta, consulta y/o comentario, levantaba esa mirada minimamente y, tornando los ojos como Harry el Sucio apuntando al matón de turno, salían de sus labios palabras poco diplomáticas cuanto menos, aunque hay que admitir que al menos eran escuetas, claras y concisas.
En diversos foros y blogs de la red, desde hace años se pueden encontrar comentarios dedicados a esta tienda, con gente narrando sus experiencias allí, y recomendando no ir a ese establecimiento.
Pero el hecho es que siempre había gente comprando. A pesar de todo lo comentado anteriormente. Y es que en un gremio tan minúsculo, donde apenas nos podemos mover en nuestra ciudad en lugares que puedo contar con los dedos de una mano, no se podía descartar ninguna posibilidad. Aunque, como es lógico, personalmente lo usaba para los “desabíos”, como esas tiendas de alimentación de tu barrio, donde el domingo por la tarde te cobran el pan al doble.

Lamentablemente, es bien seguro que este comportamiento de su dependiente es lo que se va a recordar del establecimiento. Y aunque, en cierto modo, sea merecido, también hay que admitir que la gestión de la tienda era bastante buena. La distribución de las novedades, y de los números atrasados, las zonas de tomos, de manga, de libros (que también tenían en varias estanterías) era sencilla. No tenían merchandising como en otras, solo lo básico para no saturar. Personalmente, en el tema de los fanzines, es de los sitios donde, por una parte, no nos ponían ningún tipo de pegas para exponerlo, y por otra, el lugar donde se exhibían era muy bueno.

Mucho más se podría hablar, los diferentes (y en ocasiones extraños) dependientes y colaboradores que tuvo, las anécdotas más surrealistas, los momentos de risas y encuentros con amigos del gremio… pero por hoy solo deberíamos decir… Adios.

sábado, 14 de junio de 2008

LA VOZ EN EL DESIERTO CAMINA A LAS 100 ENTREGAS


Buceando en la red, no cabe duda que uno de los sitios más interesantes para los amantes del cómic es la actualmente congelada y extinta del directorio web TEBEOSFERA y su en cambio muy activo TEBEOSBLOG. Pasarse por allí es siempre garantía de echar un buen rato, y uno de los argumentos que esgrime con maestría es la reseña de obras. Dentro de este capítulo destaca una longeva serie que desde 2005 forma parte indiscutible del elenco de secciones de la web: LA VOZ EN EL DESIERTO, inicialmente denominada HISTORIAS FRONTERIZAS para las ediciones de Tebeosfera, a cargo de ANTONIO SANTOS. Del autor nada aportaremos que no conozca ya la gente de este mundo, en Tebeosfera se da además debida cuenta de su trayectoria; tan sólo destacar la calidad humana que engloba como persona y por la que me hace afortunado de recibir numerosas recomendaciones particularizadas de lecturas obligatorias para alguien que aprecie el cómic.

Pero centrándonos en LA VOZ EN EL DESIERTO, se trata de un conjunto de artículos que se ha ido publicando desde hace varios años y que continúa actualmente en la brecha. Habitualmente se habla de tebeos, pero también se han tratado películas o series de televisión. No hay un orden preconcebido: novedades, rescates del autor, reseñas de trabajos de colaboradores o allegados a Tebeosfera,... pero su tratamiento siempre tiene el objetivo común de buscar en ellas el interés. Se compone de varias secciones: una descripción física del ejemplar (para que nos demos cuenta de la importancia del formato en que se nos presentan las cosas), un resumen comentado del argumento, los temas a destacar, las conclusiones extraídas y el ineludible ranking de “lo mejor, la página, la viñeta, la frase y lo peor”. Presenta en su globalidad un estilo característico, didáctico, muy honesto en su objetivo de opinar sobre ese ejemplar que tiene delante, con citas que reflejan gran conocimiento de los medios cinematográfico, historieta y literario. Nos enseña, al observar la forma particular con que Antonio se plantea su estudio de las obras, que también nosotros podemos ser capaces de crear una manera de proceder, de abordar nuestras propias lecturas y sacar un provecho de ellas. Sin duda una voz de interrogación que sale de ese desierto que supone que todo el mundo se crea capaz de poseer una visión absoluta de las cosas, pero una voz que seguro no quedará en el desierto.

Para el que no supiera de la serie animamos fervientemente a que se acerque un rato que tenga a conocerla, y el que ya sepa de ella sólo que siga visitando el sitio y dialogando con las ideas y el hacer que puede encontrar en ella, realizadas con un gran esfuerzo e ilusión para no dejarnos impasibles, eso seguro.

¡PLANETA, SOÑAMOS POR SANDMAN!


Para comenzar este nuevo blog recién dado a luz me gustaría lanzar una súplica sobre la publicación en la actualidad de las colecciones recuperadas de la línea VERTIGO. Se cumplen 2 años justos del comienzo –desde mediados de 2006- de las andaduras, de nuevo, del personaje THE SANDMAN, sacado del desván por la editorial Planeta de Agostini. Atemporal, fuera de contexto, esta idea de rescate podría tener muchas calificaciones, pero lo cierto es que a los lectores que aún estábamos haciendo la comunión en los 90, nos vino muy bien porque hoy día ya era difícil encontrar tebeos de esa línea tan interesante que se separó del entramado y entrelazamiento superheroico de DC con el objeto de contar relatos más “adultos”, que a veces hasta podían desentenderse del resto de historias que aglutinaba la editorial.

THE SANDMAN surgió a finales de los 80 y se crió hasta completar una historia completa y de mucha complejidad en los 90. Trabajo guionizado en su totalidad por NEIL GAIMAN, inglés enchufado en DC por ALAN MOORE, cuya serie La Cosa del Pantano no sólo supuso bastante influencia en su entendimiento del mundo de Sandman, sino que fue la iniciadora de la idea de la línea VERTIGO. Los dibujantes fueron variados a lo largo de los 75 números de que consta la colección regular, si bien SAM KIETH fue uno de los que dejó más huella en los conceptos. El 1º número relata la caída del personaje Sandman hasta ser nada, y se intuye que es un ser muy especial, por lo que el recurso de reconstrucción le sirve a los autores para la propia creación de las bases en los siguientes números, muy levemente esbozadas en cada uno de ellos porque lo más importante (al menos desde lo que aquí apreciamos) es narrar, contar historias de personajes que despierten interés y que poco a poco se puedan entrelazar entre ellos, ya no alcanzamos si preconcebidamente o con la belleza de los encuentros casuales. Sin olvidarnos de que estamos en una editorial de cómics de superhéroes, usando la herramienta de las “sagas” nos iremos adentrando en el mundo de los sueños y el surrealismo con la importancia para el engranaje de la realidad que ellos tienen desde el punto de vista de Gaiman, y así, con superposiciones de vidas, aventuras, experiencias, se cierra un círculo de proporciones míticas que desde esta obra intenta explicar toda la realidad y el mundo en el que se contextualiza.

Pero toda la experiencia de ver el mundo a través de The Sandman se ha quedado en suspensión en el punto más álgido. Hemos disfrutado de 3 “sagas” importantes: un primer arco para mostrarnos el reino de los sueños, posteriormente “estación de nieblas” y “a game of you”. Se interrumpió en el número 37 (nº 18 de la edición Planeta), con el inicio de otra nueva estructura argumental a fines de 2007 y todavía no hemos tenido noticia. Dentro de la reedición de la línea VERTIGO sólo La Cosa del Pantano está teniendo cierta regularidad en la publicación, claro, por el tirón mediático que tiene el Mago de Northampton. También han cancelado la publicación de Hellblazer en los quioscos y otras colecciones sufren problemas para su aparición. Verter al papel de nuevo todas esas series tan largas era todo un riesgo editorial, no tenemos duda, pero disfrutando de la contemplación de este hermoso dibujo de nuestro amigo Juanma Castillo lanzaremos el ruego a este gigante que es Planeta de Agostini para que continúe con la labor que emprendió tiempo ha para dejarnos la miel en los labios.

miércoles, 11 de junio de 2008

FIESTA DE INAUGURACIÓN

Saludos!

Abro este diario cibernético en el que iré introduciendo mis puntos de vista sobre la realidad que me rodea. De momento sólo puedo hacer un brindis de bienvenida pero espero que en un tiempo este blog perdure. Por ahora estamos trabajando para ello...