JAN, el genio humilde

 Comenzamos el año destacando una nueva obra teórica salida casi al concluir el anterior: "JAN, el genio humilde". Se trata de un volumen recopilado por Tebeosfera en el que se analizan las obras principales del autor de la escuela Bruguera y también su trayectoria profesional; en especial se pone énfasis en su etapa cubana. Sobre esto último, incluye textos de antiguos amigos de allí e incluso una recopilación de historietas de aquella época, tesoro que ha sido posible gracias a la estimable gestión de Félix López. El resto de firmas que escriben recoge a algunos de los mayores expertos en el tema que se encuentran en el panorama.

La formalización del libro ha sido coordinada por Javier Alcázar, que incluso ha contado con la colaboración del propio Jan, reticente al principio a la hora de obtener este reconocimiento y de ahí que se le haya apodado como "humilde" en el título. Todo partió de una edición especial que la web Tebeosfera dedicó al autor, y tras la idea de pasarlo al formato papel que ofrecieron algunos aficionados (entre ellos yo) he aquí el resultado. Se trata del primer manual teórico dedicado a Jan, ya era hora.

La edición es muy cuidada, con portada a color y el interior en blanco y negro. En suma, ¡una magnífica noticia, y un excelente objeto para disfrutar, leer y releer!

ROMERO EL CAMIONERO Nº 5: "Siempre la guerra". Octubre 2014

Segundo cargamento de la segunda etapa de nuestro personaje ROMERO el CAMIONERO, ahora en el marco de Aluzine Comix. El trayecto se titula "Siempre la guerra", y es el quinto del recorrido total hasta aquí.

Un porte en el que volcamos todas nuestras capacidades y talentos disponibles para narrar cómo Romero empieza a rodar en su propósito de investigar el trágico asesinato de su protector Vidal y tomar una postura ante las incipientes habilidades de su hija Anita.Historias un poco acrobáticas y dinámicas demandadas para la faceta heroica a desempeñar pero no exentas de humor o las reflexiones cotidianas y arqueología de los recuerdos más underground. Cómics, textos, ilustraciones, mapas, catalogación de este microuniverso se dan cita en este cruce de caminos con los lectores.

En el albarán se inscriben esbozos del pasado del protagonista en la legendaria ciudad comercial de El-Iman y de la evolución como currante en su presente, que poco a poco van convergiendo y lo disponemos para los que nos acompañen en este viaje. El motor está en marcha y en este momento abrimos la puerta: ¡Arrancamos!

LECTURA Y DESCARGA PDF:

http://issuu.com/aluzine/docs/romero_el_camionero_n__5_siempre_la

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ROMERO EL CAMIONERO nº4 -"Raíces" (Octubre 2012)

Presentamos en esta entrada el lanzamiento oficial de la nueva aventura de ROMERO EL CAMIONERO, personaje protagonista de una serie fanzine de 3 números que apareció en Sevilla durante los años 1999 a 2002 firmadas por el autor ALE, ente conocido actualmente como Maese ABL, el tiránico editor de este BLOG DE ESPIRAL.

Con este número 4, titulado "Raíces", a cargo de nuestra autoría más la colaboración de Sergeus y Juanma Castillo, Romero vuelve a la carga y prosigue sus andanzas teniendo en cuenta los años que han pasado desde su última historia. Buceamos en sus orígenes, lo ponemos a prueba y evolucionamos su vocación de conducir el camión y repartir mamporros al género más propiamente superheroico.

Como novedad, esta serie de tebeos han sido reeditados en la faneditorial ALUZINE COMIX, y en concreto este nuevo título inaugura una nueva línea denominada ALUZINE COMIX PRESENTA, donde los diversos artistas de nuestra agrupación podremos ir dando rienda suelta a nuestros proyectos más personales. 

DESCARGA EN ISSUU (Lectura y Download):

http://issuu.com/aluzine/docs/romero_el_camionero_n_4_ra_ces-acp_n_1__2012_

DESCARGA EN MediaFire (Sólo Download):

http://www.mediafire.com/?n6zpinooyo2flyv

Si os apetece la propuesta, ¡a leer se ha dicho!

RR: ¿Raquel Revuelta? No, ¡Romero Regresa!

Guía para una lectura de “Love And Rockets”: LA REVISTA. (Parte 2 de 4)

ÍNDICE DEL ESPECIAL

La familia Hernandez procedía de Chihuahua, Méjico, pero se asentó por motivos laborales en Oxnard (California, Estados Unidos). De madre lectora voraz de cómics (muchos de superhéroes) los hermanos Hernandez pasaron su infancia influenciados por este tipo de lectura, así como bebiendo de la cultura popular mejicana y norteamericana. Fue el mayor, Mario (nacido en 1953), quien comenzó a interesarse un poco más por el tema, y trajo a casa ejemplares del “Zap Comix” de Robert Crumb. Aparte, también pasaba muchos ratos escribiendo y dibujando sus propias historias, y compartiéndolas con sus hermanos pequeños, creando entre todos un inspirador clima de creatividad.
Impresionado por la evolución en particular de sus hermanos Gilbert (alias Beto) y Jaime, Mario los animó a crear un fanzine autoeditado, y así con su ayuda nació en 1982 “LOVE AND ROCKETS” (L & R). Ese año lo vendieron en la San Diego Comicon y también lo enviaron para ver si le hacían una reseña a The Comics Journal, prensa con noticias y críticas relativas al cómic que la editorial californiana Fantagraphics publicaba desde 1977 y que ha continuado hasta la actualidad (aunque hoy día y desde 2006 se lee online).
Gary Groth, el editor, quedó impresionado y en vez de reseñar el fanzine invitó a Gilbert a realizar unas ilustraciones para publicar en el nº73 de julio y además les hizo una oferta para publicar su trabajo directamente como un material de la compañía, y así comenzó la aventura.

La revista “Love and Rockets” llevaría la portada en color y en el interior se desarrollaba en blanco y negro, limitación que motivó que los autores se esforzaran en conseguir la máxima expresividad con esta técnica. La fecha de aparición fluctuaba, y cada número albergaba entre 30-70 páginas (no era un esquema fijo). Contenía historias cortas de los tres hermanos, y aunque en sí eran autoconclusivas, se iban enlazando con las de las siguientes entregas. De esta forma, aunque la publicación era conjunta, con una emergente sinergia entre hermanos y guiños constantes entre sí, cada uno fue concibiendo un universo de vida propia, independiente del de los demás. Aunque no fueron así todas, también se desarrollaron algunos relatos cortos, y además en la revista se incluía sección de correo y de merchandising con productos basados en los personajes de “L & R”.

En un principio, el tema se acercaba a la ciencia ficción, sin duda por el influjo de sus lecturas infantiles. De esta forma, Vortex Comics se interesó en ellos y en 1983 pasaron a colaborar también en esta empresa con una serie titulada “Mister X” de la que llegaron a crear hasta 4 entregas. El guión lo escribían Mario y Beto, y al dibujo estaba Jaime.

Alegando impago y también porque estaban más interesados en desvelar la parte más humana de los personajes que habían inventado (sobre todo buscando la caracterización femenina), y en cómo incidía en ellos el paso del tiempo, en 1984 enfocaron su carrera exclusivamente en “L & R”, y de paso también dejaron a un lado el recurso a la ciencia ficción. Aunque en general no podemos decir que cultivaran un género en concreto a partir de ahora, pues sus historias en realidad sí siguen conteniendo cierta fantasía, la que permiten los recursos del medio del cómic, pero en lo básico hablan de la vida y de cómo se enfrentan a ella las personas en el transcurso de los años.

Ese mismo año, publicaban el nº6 de la revista y ya se leía en todos los Estados Unidos y además algo llegaba a Inglaterra (según atestigua la procedencia de los lectores que escribían a la sección de correo). También en 1984 los Hernandez junto a Fantagraphics organizarán en Oakland, otra ciudad de California, la Petuniacon, su 1ª convención de cómics y también supondrá el estreno de los artistas como invitados en un show. Ya en 1985 a partir del nº 10 comenzarán a llegar reediciones de los números atrasados, porque los primeros están agotados y tienen gran demanda entre los aficionados. Asimismo, Fantagraphics plantea por vez primera recopilaciones separadas en tomo de los trabajos más destacados de Gilbert y Jaime en la revista (los que no contenían ciencia ficción, es decir, “Sopa de Gran Pena” y por otro lado “Maggie y Hopey”). Hay que decir que con esta operación dejaron de lado dos series que los dos hermanos estaban realizando con regularidad: “Stigmata” de Berto y “Rockie y su robot Fumble” de Jaime, y que con el tiempo se olvidarán.

Un detalle curioso en el estilo que van desplegando los Bros Hernandez es la inclusión de palabras y frases directamente en español, quizás nosotros en la traducción no lo apreciamos, pero sí se ve en el original en inglés. La idea del fenómeno del spanglish, dialecto fruto de la conjunción de ambos idiomas, comenzaba a tomar forma en el entorno de la época, tan extensa es la comunidad hispana de EE.UU. Quién sabe si en el futuro no se dará lugar a otro nuevo idioma.

Mario formó su propia familia y poco a poco sus obligaciones hicieron que participara sólo esporádicamente en la revista, y cada vez menos. “Love and Rockets” estuvo publicándose desde 1982 hasta 1996. Fueron un total de 50 números que aparecían sin una periodicidad fijada, como dijimos antes, y esto es lo que se vino a llamar el “VOLUMEN I”, que alberga casi 2000 páginas. El motivo de la interrupción era que Beto y Jaime habían logrado ya un status en la industria y querían impulsar sus propias carreras, trabajando por separado con los personajes que ya habían creado. Eran autores completos, escribían, dibujaban y entintaban, por lo que este cambio se antojaba interesante en su evolución.

Tras cuatro años, en 2000 los Hernandez volvieron a refundar la revista “Love and Rockets”. Sobre todo Beto y Jaime, pues Mario sólo estuvo en ocasiones especiales y únicamente al guión. De nuevo, con los mismos personajes que habían estado desde el principio, y teniendo en cuenta toda la continuidad anterior. Fueron 20 números, con unas 50 páginas, aunque la experiencia volvió a finalizar, en 2007. Esto constituía el “VOLUMEN II”, y se cerró por la inviabilidad económica que les suponía hacer historias al modo de serie abierta pero muy espaciadas en el tiempo. El mercado había cambiado y había mucha competencia con las grandes multinacionales del mainstream. La intención era que a partir de ahora enfocarían sus trabajos a la realización de recopilatorios algo mayores y autoconclusivos, también sobre el mismo universo.

Sin embargo, al año siguiente, en 2008, se decidieron a restaurar la revista, bajo el nombre de “Love and Rockets: Nuevas Historias”. Se trata pues del “VOLUMEN III”, aún en curso hoy, y como novedad se publica sólo un vez al año pero con el doble de páginas que las revistas que habían realizado anteriormente -100 páginas. De momento ya han salido tres ejemplares (2008, 2009 y 2010), y parece que la iniciativa sigue adelante, de nuevo con la participación ocasional de Mario.

Destacamos que todo el tiempo ha sido Fantagraphics la editorial que ha dado soporte a las publicaciones, en cualquiera de sus versiones. Ha habido colaboradores por el camino, debutantes en el cómic que luego se labraron su propio camino, como Daniel Clowes (que apareció en el nº13, en 1985, con su personaje Lloyd Lewellyn, y enseguida pudo realizar un cómic del protagonista en solitario) . Mario Hernandez sólo ha participado con sus hermanos cuando han hecho “Love and Rockets”, aunque también tiene un cómic en solitario al margen de la revista: “Brain Capers” (1990, Fantagraphics). Cabe destacar que su dibujo es quizás el más “realista” de los tres hermanos, siendo quizás su influjo el que otorgó equilibrio para el trazo sin igual -en nuestra opinión- de Jaime, que tiene mucho de la fuerza de Beto, pero que goza de unas mejores proporciones; por ejemplo, su Rena Titañón nos recuerda enteramente a este dibujo de Mario que vemos en la imagen debajo.

Hay historietas dentro del conjunto de la obra que personalmente me resultan de gran interés, como “La muerte de Speedy” o “El sol que ríe”; no obstante, el nivel general es muy alto. Mi experiencia como lector de “L & R”, y me ocurre por igual con Beto o con Jaime, es la de pasar embelesado las páginas, con agilidad aunque admirando sus composiciones y las imágenes que contienen, y en ocasiones me sorprendo diciendo, “ah, ya baja el listón, esta historieta le ha salido más simple, normal, es humano”. Pero ello para pronto tener que volver atrás a rescatar un apunte, un dato relevante, luego otro, y terminas necesitando una segunda lectura para prestar toda tu atención y darte cuenta de la grandeza de las posibilidades que tiene el medio cómic como forma de comunicación.

Otro aspecto a destacar es que las continuas reediciones del material de “L & R” que nos van llegando son recopilaciones más o menos inventadas por la editorial Fantagraphics para aglutinar los arcos argumentales que salían en la revista. Pero resaltamos que originalmente los trabajos de cada uno de los hermanos Hernandez se produjeron y ofrecieron a la lectura en una versión seriada, combinada y fragmentada, como permite una revista periódica. Los libros de Beto o Jaime como tal son un artificio comercial, y algunos de sus relatos cortos de ambos aún permanecen inéditos en recopilaciones aparte de lo que es la revista “Love & Rockets”.

Con respecto a otros medios, resaltamos que se lleva 15 años intentando realizar una película sobre estos personajes, aunque no se llega a ningún acuerdo, de momento. Por otra parte, otra anécdota es que en 1985 se formó en Northampton (Inglaterra) una banda alternativa de rock bajo el nombre de “Love and Rockets”, en homenaje a esta publicación de los Bros Hernandez. Curiosamente, Alan Moore es de allí, admira el trabajo de esta revista y uno de los componentes de la banda, David J es amigo personal y socio habitual en sus actividades musicales. Si el descubrimiento de estos cómics fue realizado a través del escritor o no es algo que no hemos podido contrastar.

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN y el futuro de Alan Moore en el Cómic

El último reducto en el que Alan Moore sigue trabajando todavía hoy para el mundo del cómic lo constituye THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN, un título que creó para su propia línea America’s Best Comics en 1999 (editorial que por otra parte era una subdivisión independiente de DC). Quizás no fue el que tuvo mayor acogida de todos ellos, pero el propio Moore expresa en una entrevista al Diario Público en 2009 que “La liga se ha convertido en el vehículo en el que puedo hacer casi cualquier cosa”. Es por ello que, junto al dibujante Kevin O’Neill, aún continúa la labor emprendida, libre al fin (o así se siente) de las ataduras comerciales que la industria de este medio que ama siempre le ha querido poner debido a su alta cotización. A un ritmo de trabajo relajado, eso sí, tomándose el tiempo necesario para trabajar a gusto y de nuevo con otro dibujante inglés como compañero, que recibe para darle forma gráfica esos complejos y detallados guiones que describen todo tal y como Moore lo ve en su mente.

Los orígenes del trabajo publicado lo constituyen dos volúmenes de 6 números cada uno, realizados desde 1999 hasta 2003. Presentan las andanzas de carácter histórico-fantasioso de un grupo de personajes especiales reclutados por la inteligencia Británica y pertenecientes la literatura clásica inglesa de la época victoriana. Creemos que poco más podemos desde aquí decir de este trabajo inicial, ampliamente distribuido y reconocido.
THE BLACK DOSSIER
No será hasta 2007 que los autores lancen una continuación de la serie, bajo el título “The Black Dossier”, en un único número de 208 páginas con carácter de novela gráfica unitaria. Moore considera que es un nexo de unión entre los volúmenes dos y tres de la colección, y en él se dan cita dos de los componentes principales del equipo decimonónico, Mina Murray y Alan Quatermain, intentando recuperar un archivo secreto que contiene la historia de la Liga de los Caballeros Extraordinarios, y que les desvelará a ellos mismos el origen y evolución del conjunto al que pertenecen, formado por ellos propiamente y por todos sus precursores, y narrado desde el 1260 a.C en la Ciudad de Teba donde nace Orlando (es curioso que en la versión original usan esta palabra, Teba, Thebes, que se parece a “tebeo”, acuñada en España para denominar al cómic, ¿casualidad?). Pero la acción en sí transcurre en 1958, tiempo ficticio de la caída del gobierno del Gran Hermano que describe Orwell en su novela “1984” –el guionista británico sigue envolviéndose de referencias a la literatura contemporánea del momento que describe-, y se moverá por los escenarios de Londres, Escocia y Blazing World, reino más allá del Polo Norte descrito por la autora inglesa Margaret Cavendish en 1666.

El tomo no incluye ningún anexo literario que complemente la narración del cómic, como en los casos anteriores, pero sí se representa la mayor parte de lo que sucede en él en forma de textos, cartas, mapas, guías o revistas, e incluso una parte en 3-D para ver con gafas. Además, Alan Moore preparó un disco de vinilo en el que grababa una canción original suya y que debía acompañar al cómic, pero luego en la práctica, tras varios intentos, ha quedado inédito por decisión de DC. Precisamente esta misma editorial ha anunciado que The Black Dossier no podrá ser publicado, al menos por ahora, fuera de los Estados Unidos, ya que usa personajes y referencias sujetos a derechos de autor (entre otros, algunos pertenecientes a la misma DC) que leyes internacionales imposibilitan emplear. Las futuras reediciones de esta obra ya serán editadas bajo la compañía Top Shelf Productions, por decisión de Moore, por lo que, si fuera posible, tal vez al limarse estas asperezas autor-editorial haya mayor interés en resolver dichos problemas legales, sobre todo porque de no ser así, los lectores de las siguientes entregas de la serie nos perderemos el origen de Orlando, un personaje importante en la trama futura de Moore, sacado de la épica caballeresca renacentista y también de su revisión por Virgina Wolf en 1928.

CENTURY

El tercer volumen de The League of Extraordinary Gentlemen lo conforman tres números de 72 páginas cada uno y entre ellos transcurren 100 años. Al final de cada uno de ellos además se desarrolla una historia literaria titulada “El Acólito de la Luna” con repercusión en el argumento, y todos serán producidos en el seno de las editoriales Top Shelf Productions y Knockabout Comics.
El primer tomo, "Century 1910", también de título “¿Qué mantiene viva a la Humanidad?” se encarga de mostrarnos a la regenerada Liga tras los sucesos del volumen anterior, enfrentada a Jack el Destripador (personaje del que ya se ocupara Moore en From Hell) e investigando la amenaza de un grupo ocultista nacido de Moonchild, novela, de Aleister Crowley; también llevándonos hasta Nemo, ahora moribundo y lejos de Inglaterra. Este trabajo se publicó en España el pasado verano.

La segunda parte, "Century 1969", o “Pintado de Negro”, toma como escenario el Swinging London, movimiento cultural y del mundo de la moda caracterizado por el cambio en la mentalidad de la gente hacia el optimismo y la búsqueda del placer, producido a raíz de la recuperación de la economía británica tras la II Guerra Mundial. Por él se vieron contagiados la música (Beatles, Rolling Stones, The Who, etc) o el cine, con carteles y portadas discográficas basadas en las corrientes de la época, el arte pop (que emplea elementos de la cultura popular introducidos en los medios de comunicación) o el arte psicodélico (nacido de la experiencia inducida en los artistas por las drogas). De esta forma, liderados por una Mina Murray a la moda hippy, liberada así de la presión de su vida sin fin, la cada vez más reducida Liga se adentra en la subcultura criminal de la época buscando parar el ascenso de Moonchild, que es confundido con el Anticristo por sus coetáneos, además conteniendo de fondo múltiples referencias a las series de televisión de aquellos años. La fecha de aparición prevista para este trabajo es en julio de 2011 (anunciado ya en el catálogo de Top Shelf Comics).
El capítulo tercero, bajo el nombre de “Déjalo caer”, ocurre en el Londres de 2009. La Liga está muy mermada (sólo queda un miembro) y el Acólito Mágico ha nacido al fin, tras un siglo de espera, llenando el presente de horror. En palabras de Alan Moore, ‘Supongo que si hay una moraleja en el conjunto de este tercer volumen, sería “Los Tiempos cambian”. Invariablemente, a través de la historia de la humanidad, ésa ha sido la lección: “Los Tiempos cambian”. Y creo de veras que ahora estamos inmersos en un periodo de cambio, bastante violento y rápido, al menos en mi resumen del momento. Y, esperanzadoramente, la acelerada visión del siglo-veinte-hasta-el-presente en este volumen se percibirá bastante apropiada’. Asumiendo el propio Moore su desconocimiento de la situación actual y tras su asombroso despliegue cultural sobre épocas pasadas, él mismo reconoce este trabajo como el más difícil de los tres números de Century, porque ha de ponerse al día, pero parece que ya está escrito el guión –o casi- y que saldrá adelante en 2012, incluyendo temas como la guerra en Oriente Próximo y el terrorismo, junto con sus alusiones culturales a programas de televisión del momento (el show The West Wing, la serie televisiva ‘24’, ambos de USA, y en el ámbito británico la serie de la BBC Time Trumpet y también Nathan Barley del Canal 4), la revista de cómic británica Viz, el cine y a la banda de rock DriveSHAFT.

TALES OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN

Tras terminar de escribir el tercer volumen, o casi, y mientras Kevin O’neill lo dibuja, Alan Moore ha dejado caer en algunas apariciones a lo largo de 2009 que a O’Neill y a él les gustaría continuar haciendo nuevas cosas sobre la Liga, en concreto tiene pensado escribir historias separadas de personajes individuales aparecidos en la serie, lo que normalmente se conoce como one-shots. Orlando y Mina Murray parecen dos de los elegidos para comenzar.
La buena sintonía entre el escritor y el dibujante continúa, pues éste ha realizado la portada del nº7 para la revista bimestral que dirige Alan Moore, Dodgem Logic, vigente en este mes de diciembre y hasta enero de 2011. Se trata de una publicación que contiene, además de las contribuciones del mismo guionista, otras como artículos, dibujos, pequeños cómics y tiras de humor, todos de autores noveles de Northampton, ciudad inglesa donde Moore reside. Dicho por él, están haciendo el primer magazine underground del siglo XXI, y parece que con visos de continuar en el futuro, así que aparte de sus novelas y trabajos musicales, en cualquier caso, es éste el terreno más parecido al cómic en el que podemos hallarle seguro a día de hoy.
OTROS ARTÍCULOS SOBRE ALAN MOORE EN BLOG DE ESPIRAL:
-ALAN MOORE’S FUTURE SHOCKS

-ALAN MOORE: LA MÁS RECIENTE ENTREVISTA

ANGEL TRAS LA CAÍDA

Tres años nos quedarían por sufrir a los seguidores de la serie ANGEL tras su cancelación en 2004 en su 5ª temporada, uno de los mejores momentos de forma de los creadores. El plan de Angel para acabar con Wolfram & Hart -la propia compañía demoníaca que le hacía la vida imposible tras su marcha en solitario de Sunnydale, obsesionada con la mención del papel del vampiro con alma en la apocalíptica profecía Shanshu- va gestándose después de haber tomado la gestión de la misma para rebelarse más tarde contra ella, acto que supuso duros golpes para sus amigos y una notable merma en sus relaciones, y que acabó en una épica y desigualada lucha en un callejón, con pocas probabilidades de éxito para nuestro bando. Afortunadamente, en 2007, y espoleados por el éxito de la continuación de Buffy en formato cómic en DARK HORSE, se anunció el salto de medio del show de TV por parte de Joss Whedon junto a la pequeña editorial californiana IDW, especializada en adaptaciones a cómic de títulos de éxito (CSI, G.I. Joe, Transformers, etc.).

Ya hicimos una reseña de los cómics con los personajes de ANGEL que habían ido apareciendo desde 2004 (http://llauna.blogspot.com/2008_07_01_archive.html), en los que se señalaban pequeñas pinceladas de lo que podía haber sido sus vidas tras el desenlace de la serie, y vimos el impacto que el dúo Brian Lynch – Franco Urru había causado en Joss Whedon tras su excelente trabajo en “SPIKE: Manicomio”, que manejaba con soltura a los personajes del whedonverso. Tras entrevistarse personalmente con Lynch, le propuso dirigir y guionizar el proyecto de la continuación de las aventuras del personaje, más que la concepción de una 6ª temporada. En principio, Whedon se mojó bastante en la saga “AFTER THE FALL”, que abría la aventura editorial, colaborando activamente en el argumento de lo que se preveían 14 números, que se ampliaron a 17 y además cuenta con un spin-off: SPIKE AFTER THE FALL. Pero lo cierto es que en este proyecto inicial no hay más participación de guionistas que la de Lynch (ni siquiera de Whedon, alegando falta de tiempo) y aquél al finalizar daba muestras de cansancio, no en la narración, que ha rayado a un buen nivel, pero sí en lo personal, con manifestaciones acerca del tiempo libre que le quitaba Angel para estar con su esposa, que le reportaba muy poco dinero,... Son las consecuencias de trabajar para una compañía menor y con una serie que quieras que no es menos conocida que Buffy, que sí es una auténtica perita en dulce para los guionistas y una buena oportunidad para promocionarse.

Yendo propiamente a “ANGEL: TRAS LA CAÍDA”, el nombre con el que se ha traducido en España, este mes de julio de 2010 ha visto publicado su último volumen –el número 4- de manos de NORMA Editorial. Hay que decir que el precio es algo más elevado que la 8ª temporada de Buffy, pues cada tomo contiene 4 comic-books americanos por 5 de aquella. La saga ocurre justo después de la citada batalla en el callejón final de la serie de televisión; la ciudad entera de Los Ángeles ha sido enviada por Wolfram & Hart al infierno como castigo por la insumisión de Angel y aunque la mayoría del grupo ha resistido la catástrofe, nos encontramos a unos protagonistas divididos entre ellos y sobreviviendo a su manera entre todo tipo de amenazas demoníacas, siendo cada cual héroe de sus propias aventuras para salvar al mayor número de ciudadanos inocentes. Como de costumbre, este BLOG DE ESPIRAL no gusta de contener fuertes spoilers, y nos limitaremos a decir que en estos 17 ejemplares que componen la colección se atan prácticamente todos los cabos sueltos tanto argumentales como de personajes que quedaron en la serie, sobre todo en torno a la Profecía Shanshu; y la lucha del más-atormentado-que-nunca-por-la-culpa Angel contra el buffete infernal Wolfram & Hart es una alegoría de la batalla diaria que emprendemos todos para librar las circunstancias y salir adelante, sea por un mal jefe, profesor, político, banquero y/o matón de turno que nos hacen la vida imposible. La opción creativa ha sido una historia épica, sin cuartel, llena de sufrimiento extremo físico y psíquico, un ambiente más opresivo y oscuro aún que la 5ª temporada televisiva y con un final apoteósico; el ritmo es vertiginoso, los personajes son sometidos a tensiones insoportables, todo está atado, medido, todo tiene repercusiones y nuestro consejo es leer los 4 volúmenes de NORMA del tirón. Cuando terminas dices “¡Fiuuu!”, y luego exclamas “¡¡Guau!!”.

A mí me gustó mucho la evolución que tuvieron los personajes de BUFFY en su continuación en cómic; sin embargo, en mi humilde opinión Lynch hace más bien para ANGEL una recreación eficaz para la trama sin avanzar demasiado en las personalidades, se nota la falta de un equipo creativo a su lado. Claro está, es una opción narrativa válida y está muy bien para un solo guionista (de hecho Whedon siempre estuvo asistido por un conjunto de notables escritores como Jane Spenson, Douglas Petrie, Christopher Golden, largo etc., e incluso la ayuda de los propios actores que sentían vivas a sus representaciones), porque como decimos Lynch demuestra un amplio conocimiento de comportamientos, formas de ser, detalles de la serie. A veces parece un auténtico angel-friki, aparte de un buen escritor. A destacar una nota de humor muy aguda que ocurre en el nº 14, en la que Spike ofrece una explicación lógica al progresivo aumento de peso de David Boreanaz en las últimas temporadas de la serie de TV.

Eso sí, la excepción confirma la regla, y por supuesto Lynch comete alguna que otra pifia; por ejemplo, Spike dice en un momento del nº 13 que él no ha sobrevivido a una cazadora, cosa errónea pues sabemos que en su pasado mató nada menos que a tres, una en China (1900), otra en Copenhague (1912) y la última en Nueva York (1977), aparte de colaborar con Drusilla en el asesinato de Kendra cazavampiros en Sunnydale, la primera sucesora de Buffy como elegida a la que relevaría Faith.

El dibujo y la ambientación de Franco Urru, aunque de estilo algo impreciso, es correcto, pero no es autor único en la saga. No podemos decir lo mismo para algunos de los otros dibujantes que han pasado por aquí; mientras prometan no volver, no diremos más.

Por ahora queda inédito en España el spin-off de TRAS LA CAÍDA: “SPIKE AFTER THE FALL”; sin duda ayudará a entender por completo el arco ideado para la continuación de la serie en cómic. Esperemos que NORMA vaya poco a poco acercándonos a los lectores este material, que continúa en USA su publicación, ya sin Whedon (no estaría mal que se pasara de vez en cuando si cobra royalties!) pero bajo la batuta de Brian Lynch y con la ayuda de otros guionistas como Bill Willingham o Scott Lodbell. Aquí os ofrecemos la lista de las sagas, junto a los números que las componen, que han ido apareciendo hasta ahora, todas conteniendo los sucesos posteriores a AFTER THE FALL:
-AFTERMATH #18-23
-DRUSILLA #24-25
-BOYS AND THEIR TOYS #26-27
-THE CROWN PRINCE SYNDROME #28
-IMMORTALITY FOR DUMMIES #29
-THE TROUBLE WITH FELICIA #30
-THE BIG DUSTUP #31
-ROMAN A CHEF #32
-LETTERS HOME: A JAMESIAN INTERLUDE #33

BUFFY: REPASO A LA 8ª TEMPORADA

En este mes de junio aparece en España la publicación del Volumen VI de la 8ª temporada de Buffy Cazavampiros, que está desarrollando en el formato cómic la editorial americana DARK HORSE. Tras una gozosa lectura hacemos un alto en el camino para analizar el devenir de la serie en esta nueva etapa.

Hasta la fecha lo publicado en nuestro país supone un total de 30 comics books; en USA han aparecido ya 35 números, con lo que las ediciones pronto se igualarán en tiempo. El argumento continúa al filo de los sucesos de la 7ª temporada televisiva: el mundo está repleto de cazadoras, toda mujer que potencialmente pudiera acoger los poderes de la Elegida para luchar contra las fuerzas demoníacas, dispone de ellos. Como resultado, aparece una diversidad de luchadoras por todo el planeta a las que el equipo de Buffy intenta reclutar y adiestrar para su causa, la protección del mundo. Sin embargo, no todas las chicas estarán por esa labor y además ha aparecido Crepúsculo, un misterioso villano que parece estar relacionado con alguna parte del pasado de la serie y que se ha aliado con el ejército, alertado contra la magia y lo sobrenatural tras haber sido arrasada Sunnydale. En realidad esta trama retoma y evoluciona ideas de la 4ª temporada, la de la Iniciativa militar del gobierno para luchar contra la amenaza paranormal, que si bien por rechazo de los fans fueron abandonadas (la tacharon como la temporada más floja), ahora un Whedon más maduro y no sujeto a presiones de índices de audiencia pretende completar y enriquecer. Curiosamente, son esta vez las cazadoras el blanco de la persecución, convirtiéndose incluso en personajes de rechazo y desprestigio social por la brillante recuperación de un antiguo personaje secundario.

Sin ánimo de introducir spoilers, sólo diremos que el salto de medio ha permitido a la serie una mayor dispersión geográfica de las aventuras, gran movilidad de los protagonistas y sobre todo la reaparición de muchos personajes que en la serie por no poder contar con el actor/actriz ya no tendríamos posibilidad de verles más el pelo. Y esto consecuentemente incrementa la faceta de autorreferenciación del mundo de Whedon que tanto critican sus detractores: vuelven Faith, Drácula, Fray, Oz, Ethan, los personajes de la serie animada, Harmony, Angel, etc., etc. Guiños, incursiones importantes en la trama, ... con Joss Whedon todo vale y hay que estar atento a toda su producción sobre Buffy para no perderte detalle. ¿Un agente comercial que quiere vender su producto o simplemente un autor detallista?

El caso es que tras haber leído los seis volúmenes que disponemos ya de NORMA, y aunque no es lo mismo que cuando era en televisión, sí es cierto que la narración no pierde la capacidad continua de sorprendernos, con ideas frescas y continuas vueltas de tuercas al género superheroico y de horror donde parecía imposible o apuntaba a que el guionista se iba a quemar. Tras cada lectura te pasa como en la serie de TV, que sin apenas darte cuenta estás volviendo a pensar sobre lo que has visto, reviviendo la aventura, debatiéndote sobre qué cariz deberían haber tomado mejor los acontecimientos o si estás más o menos de acuerdo con las decisiones que los personajes toman, sintiendo como ellos sienten, aman, temen, se divierten,... Algo muy positivo es que ellos han evolucionado más allá de la serie, nadie ha permanecido impasible y es bonito volver a verlos crecer personalmente; a lo mejor lo cómodo hubiera sido tratarlos a la forma Marvel o DC, congelando personalidades que funcionan, amarrando éxitos seguros. Pero no, es digno de reconocimiento la valentía con la que el equipo creativo afronta la continuidad y avance, y no queda más que quitarse el sombrero y decir: “¡Ya estoy picado!”

Precisamente la forma de trabajo es similar a la de Marvel e idéntica a la que ya se adoptó en la serie televisiva: sobre todo una figura unificadora que conduzca el hilo general para que todo tenga cohesión y que aparece en los momentos clave y difíciles (el productor Joss Whedon) y luego una multiplicidad de guionistas veteranos o promesas que desarrollan su propia visión y con su multiplicidad enriquecen el buffyverso. El dibujo ha sido asumido casi completo y tomado con gran responsabilidad por Georges Jeanty; aun siendo un apunte algo tosco a veces, pero siempre reconoces a los personajes (es importante el parecido con el actor para poder identificarlo) y afronta satisfactoriamente las composiciones, la acción, efectos mágicos y localizaciones. Tras contemplar el lápiz de Jeanty hay que decir que su trazo es bastante mejor que como aparece entintado, que le hace perder esa chispa especial que consigue. Mención especial merece el portadista Jo Chen, que es algo así como el “Alex Ross” de la colección: su trabajo realista se basa mucho en mimetizar los rostros, expresiones y movimiento de los actores, y ayuda mucho a resaltarlo su coloreado en forma de mancha que da un toque siniestro y antiguo a la ilustración.

La edición de NORMA EDITORIAL es bastante acertada: recopila la obra en tomos de 5 números que más o menos contienen arcos argumentales completos y que hacen más cómoda la lectura (en un solo comic book apenas apreciaríamos un leve cariz de cada arco); el papel es bueno, también el precio y se lleva un buen ritmo de publicación (¡¡¡no podemos decir lo mismo para la 6ª temporada del spin-off de Buffy, ANGEL, cuya publicación se dejó parada hace meses y habiendo aún material USA inédito anda bastante olvidada!!!). A destacar las frikadas que acompañan cada tomo: interesantes artículos, galería de portadas e incluso historias especiales aparecidos en Internet realizadas por los propios autores; aún me parto de risa con la titulada “Siempre lo más oscuro”, Voumen VI, un verdadero tirón de orejas de Whedon a sus actores que estaban más quemados o sentían mayores aspiraciones que andar a su lado, poniendo a Boreanaz a morrear a Spike y a la Gellar convertida en una auténtica maníaca depresiva (bien es cierto que en esta 8ª temporada el personaje de Buffy está cada vez más atormentado por la responsabilidad y por no poder llevar una vida normal, con crisis de personalidad e incluso de sexualidad, habiendo evolucionado por tanto la actitud que la actriz casi no podía dejar de ocultar en la 7ª, deseando marcharse a hacer cine).

No sabemos cuánto está previsto que dure la 8ª temporada, o si más bien será ya a partir de ahora una colección abierta al estilo del género superheroico (Whedon nunca gusta de revelar todas sus cartas), aunque sí deseamos que esto, al nivel que raya actualmente, dure lo máximo posible.

PUBLICIDAD DE MAYO EN LA FNAC

Este mes, con ocasión del Salón del Cómic de Barcelona, las tiendas FNAC han diseñado un catálogo dedicado en exclusiva al cómic bajo el título "Yo soy el cómic, yo soy la Fnac".

Aparte de reunir las novedades más importantes, el cuadernillo destaca porque contiene en su interior una historieta inédita y exclusiva para esta publicación del autor Paco Roca. En ella, en clave autobiográfica, nos cuenta su experiencia preferida: IR A COMPRAR TEBEOS; habla de sus motivaciones para ello, de lo que piensa la gente y de las sensaciones que experimenta en cada cita con la búsqueda de cómics. Y como guinda nos desvela el título de su próximo álbum, "El invierno del dibujante", que será publicado por ASTIBERRI.

¡Aprovechen la ocasión, habrá ejemplares gratuitos hasta el 23 de mayo!

THE LEAGUE OF THE EXTRAORDINARY GENTLEMEN 3: ¡POR FIN! ¡EN ESPAÑA! ¡EN MAYO DE 2010!

Por diversos problemas de los autores (Alan Moore y Kevin O’Neill) con las editoriales, el Volumen III de la Liga de los Caballeros Extraordinarios ha visto pospuesta su publicación en unos años. Hoy, por fin, llegará a nuestras manos gracias a que se ha podido llegar a un acuerdo con TOP SHELF PRODUCTIONS, compañía al margen del mainstream, como solicitaba el mago de Northampton.

Este tercer volumen se estructura en tres publicaciones autoconclusivas: "1910", "1968" y "2008". La primera que llega a nuestras librerías en España será la Liga de 1910, el próximo mes de mayo y como parte del catálogo de novedades para el Salón del Cómic de Barcelona. De la mano de Planeta de Agostini, en un tomo de 80 páginas y al razonable precio de 4,95 €, esperemos que la espera haya valido la pena.

Al margen de la tercera parte de la Liga, aún nos queda en el camino el especial de 2007 Black Dossier, realizado por obligaciones contractuales con Wildstorm (o lo que es lo mismo, DC). Veremos si el cabreo del barbudo no merma la calidad de estos últimos trabajos, que si bien no son sus obras capitales, hasta ahora han resultado entretenidas. Quizás su deambular errante por otros campos como la literatura o la magia le hagan reflexionar y darse cuenta que si ha de tragarse su orgullo y seguir currando con quien ya no le cae bien para comer, al menos puede hacerlo dignamente y disfrutando del trabajo en sí. Y de paso nos da el gusto nosotros.

LAS CASUALIDADES NO EXISTEN. Parte 1

Las casualidades no existen. Todos y cada uno de nosotros somos únicos e irrepetibles. “Tú eres tú”, ésta es la premisa para celebrar en este año 2009 el 10º aniversario de la publicitación del fanzine de esta casa ROMERO EL CAMIONERO. Por ahora... pero vayamos por partes.

Corría un verano del año 1997. En mi primer trabajo, de mozo ayudante de camionero con mi padre, mi álter ego Alexander Beard se afanaba a la carga y descarga mientras en su mente se debatía qué nuevo tebeo podría comprar cuando cobrara. Por su imaginario pululaban las historias de casos por resolver de Tintín, los viajes de Superlópez, el grafismo de Jan, Franquin o Uderzo, los gags de Ibáñez, el descaro de Vázquez, el elogio de la aventura de los álbumes europeos, los problemas tormentosos de los superhéroes Marvel. Apenas un mozalbete, era ya una rata de bibliotecas y kioscos en busca de todo tipo de cómics, pero también centrado en el sueño de tener algún día la propia oportunidad de hacer pública alguna de sus creaciones. Porque, mientras tanto, aquella experiencia sirvió también para que se fuera gestando el que ha sido nuestro personaje emblema durante muchos años, ROMERO EL CAMIONERO.

Una vez que había fijado los objetivos, los personajes y los argumentos que deseaba contar, se puso manos a la obra y se propuso sacar a la luz pública, en formato fanzine, una serie de tres números que saciaban sus inquietudes de por aquel entonces. Los tres trabajos se conformarían como una trilogía enlazada y serían llevados a cabo en el estilo aventurero que tenían los cómics europeos. Era una experiencia casi inexplorada por él, pues hasta ahora su labor había sido prácticamente la elaboración de ilustraciones para concursos, exposiciones escolares, y alguna que otra historia corta y autoconclusiva para amigos o familia. Otra intención era la de conducir relatos con un peso más humano, aunque el trazo fuera de carácter humorístico, en el que las historias se llenaran de realismo y sentimientos, y principalmente esta idea tuvo su formalización con la creación de multitud de personajes secundarios que acompañaran a los principales, y desde su diseño, personalidad característica y cruces entre ellos iría surgiendo el relato.

PERSONAJES PRINCIPALES

Los puntales que sustentaban esta serie fueron en el principio de su concepción cuatro:

ROMERO EL CAMIONERO: papel protagonista pero a la vez apenas se conforma como un testigo de los acontecimientos, cuya misión principal consiste en ser el héroe que resuelve el entuerto que los demás han provocado; a ello ayuda su descomunal fuerza obtenida quizás a base de afrontar contratiempos a lo largo de su vida. Es un personaje prudente, poco hablador, de pasado desconocido del que procura no hablar y del que sólo sabemos que conserva una hija. Vive al día, del esfuerzo de sus brazos y su pericia al volante, ocupado mayoritariamente en su trabajo y actuando sólo en casos de necesidad. Prefiere el anonimato y se conforma con ayudar a que los suyos consigan salir adelante. En la realidad, es un presunto de mi padre, al que observo desde las viñetas y al que sólo intento acudir cuando los personajes se han metido en un lío del que por sí solos no saben salir.

JEREMÍAS SAPO: Es el ayudante para carga y descarga del camión de Romero y una figura débil, con dudas y que no tiene grandes habilidades para solventar sus problemas. Pero también es osado, emprendedor y luchador pese a sus carencias. Él mismo se busca los problemas para probarse, y la verdad es que cuando a veces los supera le supone un enorme crecimiento personal. Por otro lado, es leal a su gente y sus ideales, noble y perseverante. Probablemente sea un fragmento de mi persona, pero creo que es también, y mucho, el Peter Parker de mi imaginario particular.

ISABELA: Como en todas las historias, es una de esas mujeres fatales que pululan por ahí. Escasas pero fáciles de reconocer, tienen en común el ser enigmática, atractiva, encantadora, manipuladora. Acaso una trasunto de mis sueños juveniles por aquellas compañeras de instituto que siendo tan sólo niñas pero ya parecían dominar la astucia y la magia ancestral que posa en la feminidad, y que hacían convivirlas a la vez con la sencillez de una persona poco experimentada. El personaje es una policía que aparentemente está muy por encima del alcance de un cualquiera, pero el rayo de enamoramiento que crea en Sapo es tan cegador que a la conquista de ella quedará entregado.

EL CAMIÓN: Es una tartana pero un elemento nostálgico, de conexión con el pasado. Se inspira en el modelo AVIA que conducía mi padre, ya extinto no sólo el vehículo, sino la compañía que lo fabricaba. Aparte es un protagonista imprescindible para que se produzcan las tres historias de la trilogía. En las fotografías vemos una imagen del camión real.

LAS CASUALIDADES NO EXISTEN. Parte 2

Incluimos aquí una ficha técnica de cada uno de los números de ROMERO EL CAMIONERO, realizados bajo la firma de “ALE”:

FANZINES

1. UN GOLPE DE SUERTE. Portadas color + 40 págs B/N.
Todo arranca con el robo del camión de Romero el Camionero. Una osada mujer, Isabela, lo toma sin permiso y Jeremías Sapo sale en su búsqueda. Los acontecimientos descubren una conspiración en la que la desconfianza inicial hacia ella y su posterior aceptación necesaria se convierte en la única vía de resolver un atraco a un banco, y cuya herramienta principal es el camión. Ninguno de los protagonistas habría deseado envolverse en tal asunto, pero lo que la suerte ha querido es que a todos y cada uno les haya tocado resolver su parte del problema. Con maña y con un “golpe” de suerte, todos afrontarán la suya y ya nada quedará como al principio. A través de una trama coral de 30 personajes y algunos extras en los fondos, esta aventura salió a la calle -en tiendas de cómics de Sevilla, y con alguna buena propaganda de mi amigo Nico y de Manuel Barrero- en 1999.

2. CUANDO EL AGUA SUENA. Portadas color + 32 págs. B/N
Entra en acción el drama de la inmigración ilegal del Estrecho, por la que mafias sin escrúpulos conducen y engañan a multitud de ilusionados por una vida mejor, entre ellos niños y mujeres. Un día, Romero está realizando un nuevo porte-viaje, en cuya excursión le acompañan su amigo y compañero Sapo y su hija Anita. Estos dos son secuestrados y, como rescate, a él le obligan a colaborar en uno de estos transportes humanos. Evidentemente, su orgullo personal le hará echarlo todo a sus espaldas sin pedir más ayuda. La soledad que le produce tal hecho, el dilema moral de tener que burlar las leyes por no elegir el camino adecuado para solventar una causa justa, el recelo inicial hacia la “mercancía” que trasporta y posteriormente su acercamiento hacia esas personas, son algunos de los temas tratados. También se acompaña al final de unas tiras independientes autoconclusivas titulas “PASALOSRRATOS” y antecedente de FAIRPLAY Y PAZ [PIS], la serie que actualmente ofrecemos en BLOG DE ESPIRAL. Aparición de 22 personajes, de ellos 14 son nuevos creados in expreso para este número. Aunque concebido en 1999, vio la luz pública en 2002.
3. EL ABOMINABLE HOMBRE DE LAS NUEVE. Portadas color + 32 págs B/N.
Para romper en Romero una vida centrada en su familia y el trabajo sólo una cosa lo haría posible: algo que la alterara. Cuando se estropea el camión, una reliquia de la que ya no se fabrican repuestos pero en funcionamiento aún por los buenos cuidados que ha tenido, sólo existe una posibilidad, la de viajar a países a los que se lleva la chatarra de las naciones desarrolladas. Ésta es la oportunidad que le ofrece Choco, uno de los ilegales del número anterior, antes de su deportación. Acompañado de su incondicional Sapo, ambos lo toman como una evasión justificada e intentarán en el nuevo país por vez primera realizar voluntariamente buenas acciones. También es un descubrimiento de que lo que parece lejano no lo es tanto, y un canto contra la intensidad de control de la vida moderna y cómo Occidente pretende exportarse al mundo como un modelo ideal, irresistible, que atrae a personas como miel a los osos. Un total de 26 personajes, 18 nuevos, que se hicieron públicos en 2002.

Todos estos personajes, historias, páginas, quedaron, como de costumbre solemos hacer en esta casa, religiosamente inscritas en el Registro de la Propiedad Intelectual el día 13/12/1999 bajo el número de asiento 8205. Se pueden además descargar del FORO CRG desde 2006 en formato digital CBR en la siguiente dirección, merced a la cortesía de nuestro buen amigo SERGEUS:
http://comicrel.dreamhosters.com/forum/index.php?showtopic=10196
(parece que ya no está disponible el enlace)

Pues ésta es una de mis historias. Las casualidades no existen. O eso es lo que siempre creí.

LAS CASUALIDADES NO EXISTEN. ¿O SÍ? Parte 3

GLENAT aprovecha este verano para recopilar en un tomo único las aventuras de LOS REPARTIDORES DE CERVEZA. Se trata de un compendio de las historias publicadas hasta ahora por su guionista y dibujante, PAU. Aborda un mundo lleno de humor en parte absurdo, lleno de referencias y homenajes subliminales y con un realismo caricaturesco bien logrado, de trazo decente y heredero aparentemente de la escuela Bruguera y europea, quizás también cercano al estadounidense Shelton. A la vez los propios personajes están conscientes de que lo son e intentan ganarse alguna característica particular que los haga carismáticos.

PERSONAJES PRINCIPALES

EBRO: Es un experimentado repartidor (de leches). Constituye la acción, un ingrediente básico en todo tebeo, por ello tiene contrato fijo como personaje del cómic. Digamos que por ello es el protagonista.

SOBRASADO: Un recién llegado al mundo de esta historieta que interpreta intencionadamente el papel humorístico; también es un rasgo a destacar de él que está enamorado de IRINA.

IRINA: Es simplemente un cuerpo atractivo para vender tebeos al público masculino, ella misma lo reconoce, pero con el único deseo de tener peso en este mundillo alimenta la intención enseñando algunas de sus partes más íntimas.

CAMIÓN: según reza en su web: “Tiene ya sus años, y les suele dejar tirados.” En él van las cervezas que los personajes van transportando.

Con estos ingredientes, Pau ganó el III concurso internacional de la revista El Víbora en 1999. Más adelante, en 2001, la publicación de la historieta “Las vacas chechenas” en la editorial Inrevés sobre los mismos personajes le valió al autor una nominación al premio Autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona. Posteriormente, publicó en 2004 para Recerca su última y más reciente aventura sobre estos personajes, “Hazeros Inoxidables”. Para más de estas divertidas historias se puede acudir a: http://www.escapula.com/

Pero por otro lado, para el lector atento, se habrá dado cuenta que es éste ya un cúmulo significativo de coincidencias importantes con nuestro personaje ROMERO EL CAMIONERO, que, recordamos, se desarrolló entre 1997 y 1999 y salió publicado como fanzine en 1999 bajo el registro en la propiedad intelectual con nº de asiento 8205 el día 13/12/1999. El argumento del camionero, el diseño de los personajes protagonistas pueden parecer nexos comunes, pero que conste que uno se publicó por vez primera desde Mallorca en 1999 y otro en Sevilla en la misma fecha, luego no podemos hablar más que de una sorprendente coincidencia.

Sin embargo, es a partir del nº de LOS REPARTIDORES DE CERVEZA titulado “Hazeros Inoxidables” y editado en 2004 cuando los vínculos son más fuertes aún entre éste cómic y nuestro fanzine ROMERO EL CAMIONERO, registrado en 1999 aunque publicitado en 2002, titulado “Cuando el agua suena”. Buena muestra de ello reflejan esta comparativa de viñetas que mostramos a continuación, en cada tira arriba las de PAU y abajo las de ALE:

Las semejanzas entre viñetas son a nuestro juicio notorias. No obstante, aparte de los datos legales aportados por el Registro de la Propiedad Intelectual, que certifican la ajena creación de ROMERO respecto a LOS REPARTIDORES DE CERVEZA, demostrando ser anteriores sobre todo a ese ejemplar de 2004, por el lado cultural nos consta que ALE no conocía para nada a PAU por 1999 y además no ha conocido su obra hasta 2004, cuando ya la trilogía de ROMERO circulaba completa desde hacía 2 años por las tiendas, editoriales, críticos de cómic y exposiciones a los que su autor los iba remitiendo. Creemos que, en la otra dirección, PAU no ha recibido ninguno de los ejemplares de ROMERO, al menos no directamente, que sepamos; además, nos preguntamos para qué querría un autor de dignas dotes homenajear o inspirarse en un fanzine totalmente amateur nacido de inquietudes personales y familiares muy concretas. Por eso mismo no nos cabe en la cabeza.

Hay bulos que circulan desde siempre hablando que existe en el mundo una persona idéntica para cada uno de nosotros, de ello hablaba un capítulo de LOS PICAPIEDRA, ¿serán éstas dos, PAU y ALE, uno de esos casos? Retomando la idea planteada al inicio de esta trilogía de artículos sobre el 10º aniversario de ROMERO EL CAMIONERO, ¿Las casualidades existen? ¿Tú eres tú?