miércoles, 27 de marzo de 2013

OTRA VEZ EL SUPERGRUPO


La aventura comienza cuando nadie reconoce a Juan en la oficina. Para averiguar qué está pasando, Juan se transforma en Superlópez y va al cuartel general del Supergrupo, donde tampoco nadie parece reconocerlo.
Detrás de esta desconcertante situación está Escariano Avieso, pero Superlópez empleará a fondo sus poderes para averiguar lo que está ocurriendo.

¡NOVEDAD DE EDICIONES B PARA ABRIL!
Un adelanto cortesía de la Página Escarolitrópica Gmnésica de Superlópez:

LUBA: “En Norteamérica”, “El libro de Ofelia”, “Tres hijas”

Con este enorme volumen titulado “LUBA” de casi 600 páginas la editorial La Cúpula recopila los tres tomos realizados por Gilbert (apodado Beto) Hernandez que reúnen las andanzas de Luba más allá de la saga de “Palomar”: “Luba en Norteamérica”, “El libro de Ofelia” y “Tres hijas”. En él se narra la vida de la familia de Luba y de Pipo tras emigrar desde su pueblecito mexicano hasta la costa oeste de los EE.UU. Lo cierto es que no es una historia independiente, sino que está completamente enlazada con hechos anteriores; de hecho, ya comienzó en los últimos capítulos del volumen titulado “Palomar 2” aquí en España y también es una respuesta a aquel spin-off llamado “Río Veneno” en el que se contaba el origen de Luba, tan complejo y trabajado que sus historias pasaron a enriquecer el resto del universo del que provenían.
Las fechas de realización de esta obra no podemos precisarlas con mucha exactitud, pues las historias que se reúnen no nos vienen presentadas por orden de realización, sino cronológico con respecto a lo que se cuenta, ya que Beto tiende a embarcarse en multitud de líneas argumentales abiertas que poco a poco va concretando en el tiempo. Encontramos capítulos fechados desde 1997 y parecen finalizar definitivamente en 2006. Por medio, a los Hermanos Hernadez les dio tiempo de cerrar y refundar varias veces su revista Love & Rockets donde los publicaban.
 El pasado de Luba vuelve por tanto de modo difícil para ella, y lo hace en forma de dos hermanastras que residen en EE.UU y a las que no conocía: Fritz y Petra. Cada una de las chicas tiene una vida diferente. Luba lleva tiempo huyendo de un mundo de narcos y drogadicción, criando como puede y con la vital ayuda de su prima Ofelia a sus hijos de diferentes padres, nunca renegando de sus responsabilidades y nunca renegando de una buena juerga. Fritz, alias de Rosalba, es psicóloga y ello le sirve para mostrar comportamientos diferentes según la persona que tenga al lado, lo que irá llvándole a un gusto por la interpretación. Petra está casada, tiene una hija llamada Venus, trabaja en un laboratorio, y lleva una vida aparentemente sencilla y común. Físicamente tampoco se asemejan demasiado: Luba es india mestiza, con flacas piernas (“de gallina” como se dice en las páginas); Fritz y Petra pasan más desapercibidas en los Estados Unidos por sus rasgos o su pelo, si bien la primera posee un cuerpo más proporcionado y la segunda tiene caderas anchas y piernas fuertes que además trabaja en el gimnasio. Lo común en las tres es la “predisposición genética a crecerle el pecho”. 
 
La otra familia que protagoniza esta gran saga es la de Pipo. Ella junto a su ex -marido Gato ha sabido asentarse en Norteamérica a base de prósperos negocios que supondrán un cobijo para todos. Siente un gran respeto por Luba y queda subyugada por su familia, produciéndose a través de las páginas una intensa trabazón entre miembros de uno y otro lado por necesidad de prosperar y por lazos de sintonía, razón por la que todos se irán trasladando a aquel país. La vida irá haciendo florecer en el tiempo multitud de relaciones sanguíneas y de parentesco, que a veces irán rodadas y otras, en un número amplio, serán muy difíciles de armonizar al venir obligadas con la superficialidad que ello conlleva. Normalmente, aunque haya personajes con mayor fortaleza, pero los protagonistas de cada capítulo van variando de forma frecuente, sus status no serán inamovibles, y apreciaremos coincidencias que se repiten de forma salteada entre ellos: pelo, ojos, cejas, piernas, actitud, gustos, forma de engordar,...


A las vidas de personajes tan importantes como Doralis y Guadalupe (hijs de Luba) o Sergio (ídem de Pipo) también irán apareciendo otros nuevos personajes de la zona y lo hacen para quedarse, dejando profundas huellas en las vidas de esta gente. Unos y otros irán saliendo adelante, o intentándolo ante lo que les va deparando el paso del tiempo, los cambios en las relaciones y circunstancias personales. Las caracterizaciones de ellos a veces nos harán sentirnos identificados, otras pueden resultar extravagantes o inestables, locos tal vez pero lo que no cabe duda es de que los sientes latir en cada viñeta, comprendiéndolos en su manera de actuar. Incluso cabrán giros inesperados que revelan sentimientos ocultos para luego descubrir con sorpresa que siempre estuvieron ahí, desde hace años dejados por Beto en trabajos anteriores.

El libro LUBA es más culebrón que nunca, y su lectura cautiva vorazmente nuestra atención, aunque requiere de todos nuestros sentidos puestos ahí. Al ser cuestionado sobre esta enorme saga de la familia de Luba, Gilbert Hernandez nos dice: “Resultó que tenía tantos personajes que el tema de 'Luba en América' se mantuvo más y más tiempo. Y yo realmente no quería que tuviera esa extensión. Así que finalmente lo di por zanjado tras tantos años. [...] mi trabajo se había vuelto muy denso, a mitad de camino de mi producción. Quiero decir, sí, seguramente recompensaba a los lectores que los estaban siguiendo de verdad, pero si simplemente intentas subir a bordo a la mitad, perderías el tiempo. Y eso no es bueno para las ventas. Tienes que evaluar todo eso, y en la misma medida, y aunque quiero ser leal a mí mismo tengo que... ya sabes.”


La trama de LUBA realmente se va convirtiendo en un ente más y más profuso, y van quedando numerosos hilos pendientes debido a las elipsis a las que nos tiene acostumbrado el autor. Nos hablarán sobre las razas, la lengua o la feminidad (inmenso el estudio sobre la mujer), y profundizan en la psicología de los personajes que va transformándose más y más al relacionarse. ¿Consigue salir de ese callejón sin salida visible en la que se ha metido el propio Beto? Creemos que sí; la historia completa tiene muchos detalles que no debemos perdernos para entenderla, volviendo si hace falta una y otra vez las páginas, pero el recorrido hecho en el libro es bastante integral, dando explicaciones a casi todo, algunas cosas nos sorprenden ya que quedaron esbozadas en los años 80 desde el mismo principio de Love & Rockets (¿quién quiere saber por ejemplo qué pasó exactamente entre Manuel y Soledad?).
 
Otra gran diferencia de este libro con lo hecho anteriormente por el autor es la ambientación de las historias, aquí de carácter más urbano. Bien es verdad que la vida en la costa oeste de los EE.UU. donde transcurren gozan de la vitalidad y calidez propias del mundo hispano que nos trasladan; no obstante falta algo de ese encanto misterioso y mágico que tenía la vida en el pueblecito Palomar en Méjico. Aquel trazo de manchas en blanco y negro nos transmitía colores, texturas, climatología, sensaciones, y cuando vuelve a hacerlo en estas páginas nos comunican mucho más que los escenarios de la ciudad dibujados por Beto, que tal vez consciente de ello constantemente nos lleva a la playa, al bosque o a un flashback de Palomar. Puede que lo especial de aquello era que nos resultaba novedoso y a su vez que los lectores de tebeos ya estamos muy acostumbrados a la representación del paisaje norteamericano, tal ingente es la cantidad de tebeos de allí publicada en España. 
 
El estilo de dibujo de Beto Hernandez que tenemos en este caso se ha ido simplificando con respecto a años atrás, y no necesariamente en pos de una depuración. Sus trazos nunca fueron perfectos, sí frescos y salidos de una inquieta alma creativa haciendo descubrimientos continuamente. Regresan algo más esquemáticos, rápidos, aunque desde luego aún muy efectivos; puede que sólo sea una impresión subjetiva derivada de la desilusión nuestra que hemos mencionado arriba sobre los fondos, puesto que los personajes, las chicas sobre todo, son representadas con maestría y cuido: expresiones, figura, peinados, vestimenta, particularidad racial. Eso ayuda mucho a que cada una de ellas tenga su personalidad, y es un mérito a reconocer al autor, al que se le alaba mucho su profunda manera de narrar y pocas veces se ensalza su dibujo; probablemente lo hacemos por la típica comparación con su hermano Jaime, de lápiz superdotado.
 Algunos aspectos complementarios que llaman nuestra atención son los numerosísimos diálogos y la escasa acción, propiciados por la inmensa pléyade de nombres que intervienen en las historias y a los que Beto hace hablar para que los conozcamos. Puede parecer difícil mantener la calidad en la narración con tanta “monotonía” gráfica, y ahí surge una vez más el genio del autor, que sabe ir cambiando de plano, de posturas o visuales dentro de su clasicismo compositivo. También a destacar el abundante sexo explícito entremezclado, que el mismo Beto en algún momento del libro justifica así: “Esa ‘sopa de gran pena’ incestuosa en la que todo el mundo acaba acostándose con todo el mundo”.
 En lógica con la producción de Beto, sus obras posteriores seguirán teniendo relación con el patrimonio de personajes o situaciones ya planteadas. En concreto, ha dado forma de cómic a las películas de serie B que Fritz interpreta en su carrera como actriz dentro de las páginas de LUBA, tales como “Una oportunidad en el infierno” (2008) o “Hablando del diablo” (2009). En ellas la trama discurre más ligera y pasan menos cosas en mayor número de páginas, en relación a lo que estamos acostumbrados de sus lecturas; también resultan un poco más oscuras y menos creíbles o profundas. Ello he ido observando que le ha valido cierta crítica, enfocada a un bajón en la calidad de sus historias. Desde aquí creemos que hay que entenderlas como eso, como un guión ilustrado de películas de ese tipo, un trabajo de transición que al autor ha querido otorgarse a modo de autohomenaje. 


Y por supuesto la cosa no acaba aquí. En las Nuevas Historias de Love & Rockets (volumen III), desde 2007 viene desarrollando las andanzas de Killer, nieta de Luba que sale en las viñetas del tomo que estamos hoy comentando y que podemos observar que al menos visualmente posee el viejo encanto familiar.  

 
COMPLEMENTO: ARTÍCULOS DE INTERÉS SOBRE LA OBRA DE GILBERT HERNANDEZ EN TEBEOSFERA ENLACE

viernes, 22 de marzo de 2013

ALUZINE DE FANZINE Nº7: ¡LANZAMIENTO!


Otra entrega más, aquí estamos de nuevo con nuestra publicación sevillana ALUZINE DE FANZINE. Esta entrega nº7 llega cargada como siempre de la diversidad que nos caracteriza, con novedades como "La Huida", "Una copa con compañía", "Doctora Amor" o "Therli Modelo Fetish", entre otras cosas. Historietas, relatos, ilustraciones, hasta una sección de periódico. Registros diferentes  con el fin de proporcionar diversión y reflexión. Y por supuesto también contamos con el regreso de viejos conocidos como Vicente, las Vampiras de "El Encuentro" o el Capitán Torre del Oro.

Os invitamos de nuevo a leer nuestro trabajo, o conocernos si es la 1ª vez, en estos enlaces:



Cada página está hecha con la ilusión del primerizo, pese a la veteranía de la publicación. ¡Esperamos que os gusten! Aquí tenéis también el índice:


Los autores: JUANMA CASTILLO, SERGEUS, y aquí Maese ABL. Colaboran: GUILLERMO ESTEPA, IVÁN GARCÍA y ANTONIO SANTOS.

miércoles, 20 de marzo de 2013

EL RETORNO DE LAS TI-GIRLS. DIOS Y CIENCIA


La editorial La Cúpula nos trajo recientemente una feliz novedad: la publicación en España de “EL RETORNO DE LAS TI-GIRLS. DIOS Y CIENCIA”, o lo que es lo mismo, el nuevo libro recopilatorio de Jaime Hernández. Con este nuevo material el mercado español se pone al día con la obra publicada sobre el universo Love & Rockets del autor y ofrece la adquisición de la colección completa para goce de los lectores.


En este tomo se recogen 5 álbumes realizados durante 2006-2011. De nuevo vuelven las aventuras de Maggie y compañía pero, como es habitual en la serie, el uso de los mismos personajes siempre viene acompañado de diferentes enfoques que nos permiten conocerlos mejor conforme va pasando el tiempo (para ellos y nosotros) y que acaso los redefinan. En este caso, el motivo principal será tratar el género de superhéroes.



La historia comienza mostrándonos a Maggie en su actual vida como propietaria de un conjunto de apartamentos en alquiler. Allí reside ella con su joven compañera Angel, y tiran de un hilo argumental abierto en la entrega anterior a ésta, “La educación de Hopey Glass”, cuando una inquilina del conjunto empezaba a mostrar sorprendentes hábitos y habilidades. Efectivamente, conviven con una superheroína llamada Alarma que investiga a Penny Century. Ésta llevaba tiempo desparecida de estas páginas y ahora comprendemos por qué, pues ha visto por fin cumplido su viejo deseo de obtener superpoderes y como es tan descontrolada y tan loca está poniendo en jaque a todo el mundo. 

 
Angel también intervendrá en el caso Penny porque revelará poseer el don, un bello concepto que es inherente a todas las mujeres del mundo y que sólo aquellas que lo cultivan pueden disfrutarlo en un determinado momento de su vida; en caso contrario, pueden perderlo. Resulta interesante la metáfora creada de cómo el acercarse a ese don especial se relaciona con la perfección que las mujeres se autoimponen y que en el fondo es la sociedad la que se la exige.

Junto a Penny irán apareciendo toda una constelación de interesantes superheroínas (acompañadas de alguna que otra figura masculina como Bombardero o Santa Claus), con un pasado detrás. Tras tal derroche de creación de nuevas chicas, personalidades, nombres y poderes nos choca la elección de la vieja Penny –por cierto desaparecida en los últimos años- como antagonista de esta obra en ese papel de ser la más especial de todas. Por supuesto, sabemos el embrujo y carisma que tiene para el autor (y consecuentemente para los lectores) en esta larga saga, pero será en las propias viñetas donde quedará explicado de labios de Maggie: “Hace años que conozco a Penny, y en este tiempo no envejeció nada. Como si no fuera de carne y hueso sino un dibujo recortado de un cómic y pegado en la Tierra”.


Entre esas supermujeres destacan las TI-GIRLS, donde aparentemente sólo van las rechazadas por otros equipos y que fue fundado entre otras por Tiger Girl (de ahí la ambivalencia de “Ti-Girls”, como las ‘tigresas’ o las chicas de ‘Tiger’ nótese la pronunciación inglesa). Efectivamente, son un grupo de veteranas con menos glamour o percha que otros conjuntos, pero donde se encuentran excelentes personas: Espectra , Golden Girl y la Llorona. Incluso son fiables y resolutivas como protectoras y se encuentran muy unidas entre sí pese a rivalidades y errores de los que nos iremos enterando al estilo Hernández, de una forma espontánea e integrada en la historia. Angel se alineará con ellas y Maggie también tendrá su participación en la aventura como nexo común (ella nunca deja de gozar de protagonismo en este universo, aunque apenas salga).


La verdad es que tras la entrega anterior a este libro nosotros apostábamos ya por un relevo generacional con Angel a la cabeza y Magie y Hopey en la parte de las veteranas, en simetría inversa con los comienzos de la serie. Y sin embargo Jaime continúa con ese maravilloso sentido de la sorpresa con que es capaz de ir dotando sus guiones al hacer eso que esperábamos de delegar el vigor y la energía a la siguiente generación, sí, pero también hace brotar a este refrescante trío de ancianas de importancia, las Ti-Girls, que anidaban en el imaginario superheroico y en las que al centrarse nos muestra de paso lo válidas y actuales que son siempre la experiencia y la camaradería de años.

 
Los diferentes grupos de heroínas presentados están formados por mejicanas de nacionalidad u origen. El nexo común entre ellos estriba en la lucha libre y en el patronazgo del Dr. Zolar (la lectura nos irá descubriendo los detalles). También asistiremos a todo tipo de elementos del género: un catálogo de habilidades especiales, lados oscuros, artefactos, robótica, dimensiones, saltos en el tiempo, etc. Jaime Hernández va aprovechándolos en su narración a modo de homenajes para tocar múltiples aspectos de la Edad de Plata del cómic de superhéroes en la que se formó como lector, y lo hará a modo de continuos giros en el argumento muy trabados y coherentes que irán poniendo al enemigo a batir en un lado o en otro, dándole la vuelta a ese cliché de “buenos” y “malos” pues ninguna vez podremos estar seguros de ello, aunque nunca rehuyendo del drama y la responsabilidad de los seres dotados. Además, con algunas pinceladas se va poniendo de manifiesto que estos sucesos son propios de los cómics y que aunque ocurran en la vida ordinaria no son percibidos totalmente por la gente que no ama las páginas de papel, lo que genera una interesante reflexión entre lo real y lo imaginado. En suma, aparte de disfrutar de una entretenida lectura se genera un círculo más amplio que nos va acercando a todos esos referentes bizarros que pululaban desde años atrás por las páginas de Love&Rockets elaboradas por Jaime, dándole un sentido posible dentro de la diversidad de aventuras que ya han transcurrido.



 
Jaime Hernández no suele buscar una profundidad reflexiva muy intensa en sus guiones, pero los acontecimientos que describe van sucediendo de forma trabada y entretenida, trasmitiendo energía, optimismo, cercanía. Con el paso de las lecturas descubres que has experimentado un trozo de vida, con toda su frescura, su pasión, su dolor. Si eso lo sumamos a la naturalidad y espontaneidad con que se mueven y gesticulan sus figuras, a cómo las afecta por el paso del tiempo, a sus constantes cambios de look sin dejar de ser reconocibles, a la sencillez y elegancia con que describe las cosas más complejas, al soberbio dominio del blanco y negro, la luz y la sombra, a su pasmosa capacidad de ir creando nuevos personajes y situaciones relevantes, y sobre todo a la regularidad en la calidad de su producción que ha demostrado en estos 30 años de carrera profesional, no es de extrañar que haya sabido encajar en su ya rico universo de una manera tan brillante y sin que parezca forzado su acercamiento al mundo los superhéroes, desvelando una sensibilidad extraordinaria hacia lo mágico y lo especial.

 
Pasar por estas páginas es un rato que recomendamos fervientemente, y que sin duda se hará corto. La edición que nos ofrece La Cúpula es lujosa: papel grueso, tapa dura y con portada a color en cada episodio. Pese a que ello puede haber ampliado el precio del tomo, lo cierto es que no creemos que cambiarlo por unos estándares más básicos hubiera abaratado tanto el producto, así que salvamos la única etiqueta que se le podría poner. Por otro lado, el final de esta historia queda como siempre abierto y es de momento lo último publicado en USA sobre las andanzas de la gente de Hoppers; qué duda cabe que los aficionados a ellas deseamos que continúen una vez más (y otra, y otra más), y sin duda nos preguntamos si en esa hipotética-esperada cita futura será posible mantener de nuevo el alto nivel cualitativo al que Hernández nos tiene acostumbrados. Es lo mismo que hicimos las veces anteriores. Y van ya...

ARTÍCULOS DE INTERÉS POR LA RED:

-Love & Rockets (por Álvaro Pons) ENLACE


-30 años de Love & Rockets (por Iñaki Sanz, Entrecomics) ENLACE 


-Penny Century (por el Lector Impaciente) ENLACE


-El fantasma de Hoppers (por el Lector Impaciente) ENLACE


-Entrevistas (traducidas y preparadas por Frog2000) ENLACES 1988 - 2012



OTROS TRABAJOS DESARROLLADOS EN NUESTRO “BLOG DE ESPIRAL”:

-Especial Hernández ENLACE


-La educación de Hopey Glass ENLACE

lunes, 11 de marzo de 2013

DOCTORA AMOR

"Cada día que pasa, un día menos que queda" es una famosa frase de nuestro compañero Sergeus de ALUZINE COMIX, pero si os pasáis por nuestra plataforma de facebook estaréis al tanto de que realmente sí que está ya a punto de caramelo el número 7 del próximo Aluzine de Fanzine:


En él, gozaremos de colaboraciones buenísimas, os lo prometemos. Pero hablando de nuestra parte, hemos realizado varios trabajos, del que os resaltamos un nuevo proyecto que nace con intención de durar un tiempo: "DOCTORA AMOR", una historia emplazada en un futuro próximo en la que una joven doctora vive en una utopía realizada; un mundo donde está asegurado el trabajo, la salud y la educación y en el que, sin embargo, se sigue despertando ese viejo inconformismo...

¡¡No os lo perdáis!! ¡MUY PRONTO!

viernes, 22 de febrero de 2013

EL JOVIT, por Jesús Martínez del Vas


La parodia es una de los pilares básicos del humor. Ojo, pero el humor no es todo parodia, pues también ha de gozar de ingenio y creatividad. Lo que sin duda estoy de acuerdo con Niko de Cálico Electrónico, prologuista de una edición anterior de esta obra, es que hacernos reír es una de las cosas más difíciles de conseguir.

"EL JOVIT" es un recopilatorio de tres historias difundidas primeramente por Internet hace unos años y luego publicadas por Medea Ediciones: "El Jovit", "El origen del Objeto Único", "El Silmejillón: Historia de Boben y Lucien" y "Los archivos del Rol de los Panchitos". La editorial Dolmen ha reeditado recientemente este tebeo de Jesús Martínez del Vas (JMV).

Obviamente, se trata de una parodia de la archiconocida obra de J.R.R. Tolkien, "El hobbit". La verdad es que el reto era difícil, porque la parodia entendida como coger una obra y recontarla en forma burlesca no siempre funciona al ser un género hoy día ya tan trillado y utlizado. Pero se nota que JMV conoce perfectamente el libro del que parte y que además lo aprecia, lo que no quita que eso lo retenga a la hora de hacer su desmontaje sólido y transversal.

La historia principal de este tomito propone los elementos básicos de la versión original: narra el viaje que el mago Tamarit se propone en compañía de 14 enanos con irrelevantes y ridículos nombres para recuperar el tesoro que les había robado el dragón Zuuum-Chomp con objeto de sentarse sobre él (¡!). Ante tal propósito, solicitan la compañía del jovit Bulbo -no se sabe muy bien por qué, al tratarse de un ser de supuestas costumbres pacíficas (que en el fondo no lo son en absoluto). Ya tan sólo el enfoque irónico sobre los sinsentidos de la propuesta nos mueven a la reflexión. Todo el que ha leído y disfrutado el libro original al ver esta historieta al menos se replantea el placer onanista de celebrar ya todos y cada uno de los aspectos de él, que es algo muy dado en los llamados fenómenos frikis, de los que muchas veces todos participamos y nos dejamos llevar.

Cada hecho, cada logro de "El hobbit" o del resto de obras de Tolkien aludidas se reelabora con burla hasta el gamberrismo; por ejemplo, el famoso anillo ahora es un condón usado, o Gollum, nombre elaborado por relación con un sonido gutural ahora se llama literalmente Ghggxpuf, la onomatopeya del gargajo. Pero el acierto de este cómic no es la mofa porque sí, porque me da la gana, sino porque el autor nos vuelve a contar una historia que conocemos o incluso amamos de una forma fiel y plagada de comentarios sobre ello. Nos hace broma de todo lo que pilla, algunas muy sencillas y directas, que nos mueven a la carcajada directa y otras nos sacan la sonrisa para sumirnos en nuestros pensamientos. Se trata de la parodia de nombres, o la aportación de personajes y sucesos de su propia creación (como por ejemplo el único habitante del pueblo del dragón, que hace de todo allí, desde alcalde hasta señorita de compañía para los viajeros). De esta forma, nos ofrece otros puntos de vista sobre el relato, y habitualmente cambiándolos y relacionándolos con más libros, películas o cualquier elemento fácilmente reconocible de la cultura de masas más popular y callejera. Ves esto o aquello y cualquiera que vea un poco la tele y haya leído algo en su vida (aunque sea poquito) entiende el chiste.


Las páginas del tebeo son muy densas, están colmatadas de dibujo, detalles y textos, de diversión en definitiva. Hay algunas de hasta 6 tiras de viñetas. El estilo es a mano alzada, muy rápido y efectivo, como un apunte en directo recién salido de la mente. A menudo lo más importante se sale de los límites de la viñeta, como una nota movida por la inspiración del último momento. Los trazos son de varias líneas y una mancha apresurada  va dando forma a la ilustración, a menudo inacabada como si contara con nuestra participación para completar su formalización, y con ello hacernos cómplices de un porcentaje de la interpretación, que podrían ser tantas como lectores. Para las figuras, gran parte de la expresividad se confía a los ojos, y en cuanto a la caraterización sí es cierto que JMV no hace aquí grandes aportaciones sobre diseño de personajes, vestimentas o estética fantasiosa, toma motivos ya presentes en versiones de rolm, películas, cómic, merchandising, etc.



Jesús Martínez del Vas ha realizado además otra obra parodia de Tolkien, "El Señor de los Panchitos", y los famosos "Epichodes" sobre Star Wars, actualmente difíciles de encontrar en el mercado, dicho queda. Aquí lo seguimos desde nuestos tiempos universitarios, fieles y ansiosos de leer sus colaboraciones con el periódico Gaceta Universitaria, que cada lunes nos traía su tira BOK, un erasmus de otro planeta que nos hacía pensar sobre el mundo académico. Por otro lado, en la actualidad lleva una página en la que va difundiendo dibujos e ilustraciones a la que está bien echarle un vistazo:

http://www.fotolog.com/_jmv_/


Uno de los aspectos más llamativos de este creador es que siempre se menciona aquí y allá que es arquitecto (y nos hemos informado que de un currículum ejemplar). Sin embargo, vemos sus páginas con una grafía irregular, deformada, audaz... su trazo no se corresponde con el lenguaje gráfico que esperamos de un arquitecto, esto es, academicismo, frialdad y sintetismo técnico. Ojo, esto no quiere decir que no sepa dibujar, que a nuestro entender es saber colocar en el papel cada cosa en su sitio a su tiempo para ser capaz de ser comunicativo (algo que sin duda Jesús logra). Pero volviendo al tema, tampoco se aprecia que investigue con detalle ciudades o lugares en sus composiciones, ni teorice sobre cultura arquitectónica, o que ni siquiera se esmere en presentar algo de creatividad espacial. Piensas: ¿para qué nos hace falta tener presente este dato? ¿Algún tipo de ese altivo ego de decir "me dedico a hacer dibujitos pero en mi vida profesional soy un tío grande"?

La verdad es que no nos parece eso. Investigando un poco a los arquitectos, y más hoy día que es una profesión que junto a la de periodismo está casi extinta, laboralmente hablando, te das cuenta que no te hablan de cosas tan abstractas. Allí se sufrió antes que en ninguna otra profesión la crisis, y hoy día goza de grandes artistas y pensadores sobre el mundo en que vivimos. Sí es verdad que hay casos y CASOS, pero en general es una carrera difícil de sacar adelante, que necesita de vocación, y que es  capaz de interactuar bastante con otras artes para aportarse mutuamente. Están sumando a la Cultura.



Vamos a fijarnos en un arquitecto llamado Álvaro Siza, que comienza a pensar sus edificaciones con un trazo tembloroso y dubitativo, realizado en el autobús, en un bar, y sobre papeles de propaganda, con notas al margen y una idea en principio abierta; no es raro ver incluso sus propias manos dibujadas por ahí. Luego ves que hay parte de este "mono" en lo que construye, aclamado por la crítica y los usuarios, y distinguido con múltiples y prestigiosos premios. 


La operación que está haciendo Siza es observar el mundo a través de su dibujo más inmediato, que es prácticamente una pulsión más de sus sentidos. Estudia y va interpretanto para alcanzar una compeja y depurada síntesis de pensamiento, en su caso con espacios, lugares y materiales, y en el de JMV con tinta, personajes y formato de papel. El autor de tebeos con obras como "El Jovit" está analizando la cultura en la que residimos, expresada nerviosamente casi como un concepto más que como un boceto, que es en apariencia simple y poco elaborado, pero que podemos interpretar fácilmente y que deja en nosotros una semilla de comprensión mucho mayor, a la espera de que seamos capaces de aportar la formalización, bien a través de su composición o bien con una de nuestra aportación. Eso también es ser un digno creador, y en ese sentido se adscribe a trabajos como los de Sempé o Sfar, entre otros muchos.

viernes, 15 de febrero de 2013

EL SUPERGRUPO, "El superretorno"

Uno de los regalos que nos trajeron las pasadas navidades fue la publicación de manos de EDT del álbum "El superretorno", continuación de las aventuras de EL SUPERGRUPO, y firmado por Efepé (Francisco Pérez Navarro) al guión y Nacho Fernández en el apartado gráfico. Parece ser que el escritor había recuperado su parte sobre los derechos de los personajes y encontró en este dibujante un compañero adecuado para volver a trabajar con ellos, aprovechando que este 2013 se cumplen 40 años de la creación del personaje Superlópez.



Los protagonistas del tebeo son una parodia de superhéroes Marvel y cobraron vida por vez primera (y única) como reparto de la colección de Superlópez en los números 2 y 3 de su colección (1979), titulados respectivamente "El Supergrupo" y "¡Todos contra uno, uno contra todos!", ambos enlazados argumentalmente. El protagonista de la serie era su líder, y se caracterizaban por sus constantes peleas y tropiezos. El guión lo realizó Efepé y los dibujos Jan. 



Decir Efepé alude a un curtido creador, traductor, correero, escritor y crítico con un gran conocimiento del medio cómic en general y de los tebeos publicados en España en particular, especialmente los de superhéroes (y seguro que me olvido de algo más también importante). En fin, quiero decir que el hombre sabe lo que hace. Suyos fueron algunos de los primeros guiones de Superlópez en los 70, aunque por entonces la editorial Bruguera marcaba mucho el esquema de lo que editaba y a veces ni siquiera firmó sus colaboraciones. Pero cuando el personaje adquiere su propia colección en 1979 sí se implicó bastante al principio, y escribe los números 1,2 y 3. Sin duda, motivó el arranque de la serie, aunque Jan siguiera después el camino por sí solo -actualmente sigue en la brecha y ya lleva 62 títulos. La etapa de Jan nos parece muy valiosa, pero diferente a esta primera, pues se ha centrado en la interpretación de libros, de la Historia, la recreación en clave paródica de noticias o sucesos relevantes o la detallada narración de viajes -reales o imaginarios-, por decir lo más importante. Sin embargo, aun hoy día con todo ese camino andado la gran mayoría de aficionados recuerda con mayor agrado o se siente más identificada con la etapa de Francisco Pérez al guión. No olvidemos que el país en el que se produce tiene una gran tradición y aceptación por el género de superhéroes; contemplar todo aquel desfile de especiales y descacharrantes seres se convirtió en todo un acontecimiento porque, ojo, fueron muchas más las aportaciones presentadas: Chiclón, la Maza, la bruja Morgana, etc. Cada nueva aportación era un guiño cómplice al lector de tebeos, y por sí sola llenaba una historia al interactuar y rivalizar con Superlópez, sin necesidad de crear una compleja trama. Estas apariciones "estelares" son algo que se ha ido diluyendo en la colección o no ha gozado de tanta importancia posteriormente.

Volviendo al álbum de EDT, podemos decir que se recupera aquel espíritu: aparecen nuevas parodias de personajes consagrados, por supuesto vuelven los protagonistas cobrando fuerza, se busca un nuevo componente para el equipo,... La particular caracterización de cada uno y las desternillantes situaciones que genera su interacción es el motor del argumento, contextualizado en los tiempos actuales. Quizás un revival que no sabemos si todavía mantiene aquel antaño gancho en un público amplio pero desde luego sí reconocemos a sus componentes y su forma de desenvolverse y hacernos reír. Podemos decir que son ellos.

Nacho Fernández ya había realizado antes muchos tebeos de humor, con un dibujo heredero del manga y de los álbumes europeos. Posee un trazo suelto y no tan recargado como el de Jan, pero se nota que lo ha estudiado -sus encuadres, la movilidad de sus personajes; en definitiva, ha trabajado mucho en este proyecto y se nota (al final del libro se incluyen bocetos), ofreciéndonos una eficaz narrativa gráfica y pronto se hace con el timón de la nave. 

¿Mi veredicto? Que es una lectura simpática, nos hace pasar un buen rato y rememora viejos tiempos. Reconozco que los comentarios que he oído siempre es que el Supergrupo tuvo su gracia en su momento, hace 30 años, y que hoy día es más difícil porque el mercado está inundado de parodias. Sin desmerecer los nuevos productos, que hay que estar siempre viéndolos con atención, pero a mí me gusta el jamón de pata negra, ¡y atención porque las páginas de este tebeo terminan confiando en futuras aventuras! (ojalá vuelvan más caras conocidas de la etapa Efepé/Jan).

El festejo del 40º aniversario de Superlópez continúa este mismo año al menos con otra actividad más, y es que en el mes de abril Jan y Francisco Pérez nos han prometido otro cómic donde el Supergrupo se encontrará de nuevo con Superlópez. Ahí va la ilustración ofrecida a modo de preview: