lunes, 11 de julio de 2011

ARTEFACTUM Y LAS NOCHES EN EL ALCÁZAR DE SEVILLA

Disfrutar en la actualidad del Alcázar de Sevilla, conjunto de palacios que han cobijado en su interior a la sangre azul desde el siglo X, siempre es un privilegio por el cuido con que fueron construidos. Sobre terrenos habitados por la civilización romana, primero la cultura árabe y más tarde la cristiana dieron forma a las construcciones y espacios reales que nos han llegado hasta hoy. Pero el atractivo de este palacio no viene únicamente de sus edificaciones, porque la sabiduría de sus autores supo desde el principio incorporar las zonas verdes alrededor, y sucesivamente y hasta el siglo XX han conformado un espacio libre de 7 hectáreas, amurallado para garantizar la exclusividad de su disfrute a los privilegiados monarcas. Todavía hoy día sigue siendo alojamiento para personajes “ilustres” (es el palacio real en uso más antiguo de Europa), aunque su aprovechamiento ya se comparte con cualquier persona interesada que se acerque a visitarlo.

Durante el día, los jardines ofrecen un escenario de color, tamiz para el sol, fragancias naturales, rumor de las fuentes y la fauna que habita los recorridos, y murmullos de las personas que pasean por allí. Curiosamente, aún conserva trazas de su origen como huerta, no sólo posee ese carácter ornamental que a simple vista parece, y si pasean por allí a lo mejor encuentran a Luna, una asidua visitante que conoce al dedillo cada especie y cada planta de los jardines y que suele recolectar frutos y hortalizas. Y desde el año 2000 se concibió la idea de ofrecer el uso de este lugar también por las noches, cuando ya se ha ocultado el abrasador astro, ofreciendo aquí músicas que podrían haber sonado por la Sevilla de épocas pasadas, como un plan veraniego de ciudad de interior (experiencia que ya se ha extendido a algunas otras localidades, como las “Noches de San Pedro” en la hermosa Sanlúcar la Mayor).

En la otra parte de estos dos caminos que pretendo converger se encuentra ARTEFACTUM, un grupo que fue creado en 1995 para recuperar música de la Edad Media. Con el nombre inicial de “Música en las Cocinas Medievales”, estaba compuesto inicialmente por José Manuel Vaquero, Juan Manuel Rubio, Álvaro Garrido, Ignacio Gil y Vicente Parrilla, a los que se han ido sumando con el tiempo otros colaboradores. Su intención era “desacralizar” las composiciones de aquella época, que sí contenían mucho de religiosas, pero en el sentido de ofrecerlas desde un punto de vista más fresco y espontáneo, cercano al pueblo. La música siempre ha sido una compañera imprescindible e inseparable del hacer humano, y su apuesta es volver a representar los sonidos de una época en la que no sólo se tomarían como algo ceremonial, sino que seguramente serían llevados por la gran mayoría fuera de los templos, para acompañarles en sus tareas del día a día, y en eso es en lo que inciden estos autores.

Por la noche, todo cambia en el Alcázar. Cada velada del verano (que nos cita a diario con un grupo), las puertas de sus jardines se abren un tiempo antes para que caminemos en grata compañía por el paisaje, que a oscuras es silencioso, embrujado, y oculta misteriosamente los tesoros que en las horas diurnas dora y desvela el sempiterno sol del sur. Llega la hora del concierto, suena el viento que corre libre entre las copas de los árboles, y quizás algún pájaro trasnochador, y los asistentes son convocados junto al Pabellón de Carlos V, salón a cielo abierto donde al fondo, con el telón de un lienzo de muralla, ya ensayan los músicos.

Artefactum empieza a tocar las piezas que ha preparado para la ocasión, principalmente compuestas por viento, percusión y cuerda. Tras cada tema, cambian de instrumento, esos tan extraños que seguramente han fabricado ellos mismos, conversan entre cántiga y cántiga a viva voz, y notamos su complicidad y compenetración. Parte fundamental son los comentarios previos sobre cómo han llegado a la hipótesis que nos hacen oír, nos hablan de la labor de investigación de la partitura (a menudo, pieza única de museo), de los riesgos y aventuras que les llevaron, de la interpretación, del contexto, si han añadido algo de su cosecha, de las voces.

Las jornadas sevillanas son más largas en el estío, por la amplitud de horas de luz, por las vacaciones, por el vacío que reina las calles. Los días parecen aprovecharse mejor, y una ocasión y otra, cuando reina la tranquilidad de la noche en el Alcázar, el lugar, el día, la hora, los asistentes, la cita se vuelve mágica. Desde que conocí a Artefactum en estos conciertos procuro encontrarme allí en cada oportunidad, y no puedo más que recomendar la experiencia. El año pasado no acudieron, y eso me hizo acercarme a otros grupos (me encantó ZEJEL, que interpreta música andalusí). Pero este verano Artefactum vuelve a Sevilla, los días 1, 15 y 29 de agosto, y11 de septiembre, y por los buenos ratos que me han hecho pasar me sentía obligado a dar cuenta de la experiencia por esta bitácora en Internet. Así que por aquí dejo un enlace a una muestra de su trabajo.

sábado, 9 de julio de 2011

EL PROYECTO DODGEM LOGIC

Inglaterra va bien. O eso es lo que piensan muchas personas sobre estos territorios, que en el sistema económico mundial se constituyen como los banqueros del mundo. Ello supondría que su gente ha tenido acceso a mayores oportunidades y así han podido establecer un sistema que funciona mejor que otros; por lo tanto éste se conformaría como un modelo a seguir. Sin embargo, desde hace tiempo también allí han proliferado energías de protesta en búsqueda de una reconciliación mayor para nuestro planeta en el siglo XXI, que no está siendo ese lugar de paz, igualdad de oportunidades, nutrición accesible y de predominio de la cultura que tanto deseábamos y esperábamos algunos. Obviamente, se ha producido un pliegue temporal en el que han salido a la luz nuestras culpas, que ya pagamos de sobra, pero por qué no tomarlo como un acontecimiento de tremenda responsabilidad para sus testigos y protagonistas, los seres que actualmente gozamos del regalo de la vida.

También intelectuales mantienen una postura crítica hacia la manera que las cosas están funcionando actualmente. Entre los ingleses se encuentra Alan Moore, con una importante labor de lucha a lo largo de toda su trayectoria. Pero en concreto vamos a detenernos en su reciente trabajo en colaboración “Dodgem Logic”, donde experimenta un torrente de ideas que desde el mundo de la cultura de papel (y concediendo al cómic un papel destacado) analizan su entorno más local en Northampton (Inglaterra), en sus virtudes y deficiencias, y desde ellas realizando una interpretación de la realidad que pretende ser exportable a un ámbito mayor. Aquí en nuestro BLOG DE ESPIRAL daremos espacio a diversos registros a esta obra, como una humilde manera de arrimar el hombro a todas esas iniciativas que en la actualidad están derrochando tanta fuerza en la aspiración de un bien más amplio.


MÁS SOBRE DODGEM LOGIC:

-Lo que re-presenta “Dodgem Logic”




EDITORIALES:








LO QUE RE-PRESENTA “DODGEM LOGIC”

‘Dodgem Logic’ es una de las incursiones en las artes más personales que le he conocido a Alan Moore. Bien es verdad que, aunque ha llegado a lo que se puede considerar la cima de una carrera, Moore nunca ha hecho uso de la fama, sino que ha intentado mantenerse alejado de los flashes y de la especulación empresarial, y conservar íntegra su persona aunque eso le haga vivir con más apuros económicos de los que debiera. Pero volver a estas alturas de su trayectoria a sus orígenes, el fanzinismo, en un primer vistazo parecía una idea descabellada. O tal vez no, pero sí es verdad que la difusión y el alcance de esta iniciativa está en un círculo mucho más pequeño que en lo que se ha movido anteriormente.

¿Qué es ‘Dodgem Logic’? Es sobre todo una publicación personal e independiente, aunque con unos medios económicos algo superiores a la media de las que hacen los propios aficionados. Su ámbito de distribución es Inglaterra, apenas Northampton, una propuesta muy local y reducida. A la hora de analizarla aparecen multitud de referencias a la actualidad inglesa algo lejanas para nosotros, difíciles de entender. Lo más fácil en nuestro análisis sería catalogar este trabajo como obra menor, y relegarlo a un cajón. O viendo el aspecto de “amateur” de sus páginas, también es muy fácil que nos pase por alto. Pero porque es Alan Moore nos paramos a ver de qué se ocupa. ¿No será que con esta acción nos está diciendo que hoy día no nos paramos a ver las cosas más que cuando se adhieren de prestigio?

Dodgem Logic vio la luz por vez primera en noviembre de 2009 y ha continuado su curso hasta marzo de 2011, con la publicación de 8 números. La idea con que arranca este proyecto de Alan Moore consiste en volver a hacer un magazine underground, al estilo de los de los años 60, descarado, fresco, sin censuras, como su propia forma de dar respuesta al desafío caótico que le supone siglo XXI. Él mismo ya había participado en varios fanzines de este tipo durante su adolescencia y piensa que el mundo actual vuelve a necesitar de este tipo de creatividad. En concreto, esta propuesta tomó forma tras su colaboración con una asociación local que trabajaba con menores que realizaban servicios sociales, allí en The Boroughs, el barrio donde él mismo creció. Juntos elaboraron un vídeo y un fanzine sufragado con presupuesto del ayuntamiento. Pero esta institución, cuando vio que en esas publicaciones se les hacía cierta crítica, eliminó su apoyo presupuestario, y supuso la motivación que Alan Moore necesitaba para arrancarse a capitanear una nueva iniciativa que expresara las voces de los más desfavorecidos o maltratados por la sociedad. De todo estos hechos nos hablaba en la entrevista que albergamos sobre ‘Unearthing’ en nuestro BLOG DE ESPIRAL.

Dodgem Logic está realizado por él mismo pero también por diversos y múltiples colaboradores, muchos de ellos noveles. El escritor continúa dando oportunidades a valores desconocidos y haciéndolos creer y crecer en sus potencialidades. También cuenta con autores de prestigio y viejos conocidos de su pasado (el guionista Steve Moore de la Marvel inglesa; el autor Lápiz Salvaje -Edwin Pouncey- de la revista “Sounds”, donde Moore hizo una tira semanal durante años; el conocido cómico inglés Robin Ince; el escritor Steve Aylett; el creador televisivo Graham Lineham o su ex-amante Deborah Delano, entre otras muchas figuras reconocidas), y poniéndolos junto a los aficionados surge un bello y sinérgico contraste. El proceder tomado supone una manera singular de comentar desde Northampton las noticias que van surgiendo en el mundo, un deseo que en realidad llevaba rumiando desde su juventud cuando se integró en el movimiento Arts Lab de Inglaterra y participaba en fanzines de este tipo, como él mismo confiesa. El título se podría traducir como “la lógica de los coches de choque”, y se podría considerar no tanto un fanzine casero pues cuenta con varios patrocinadores de la ciudad y está publicado por la editorial KNOCKABOUT, en la que trabaja habitualmente la esposa de Moore , Melinda Gebbie.

El formato de la divulgación está bien editado, en tamaño aproximado al folio, impresión de calidad y a todo color, y con un buen papel. La forma de adquirirlo en España y en otros países del mundo es la compra por correo, y en su versión original inglesa, aunque afortunadamente algunas librerías especializadas de nuestro país han importado algunos ejemplares de cada tirada.

Por problemas de financiación para editar la serialización de Dodgem Logic, a día de hoy el proyecto se ha parado, dejándolo en el nº8. Moore ha tenido que estar respondiendo con dinero propio para que esto salga adelante, como nos decía en esta entrevista de 2011, y está buscando patrocinadores porque su economía particular no le permite seguir procediendo del mismo modo por más tiempo. De momento, han pasado algunos meses y parece que ninguna otra empresa se anima a darles un empujón, los deseos de Moore de trascender su búsqueda desde lo local a un entorno más amplio aún no se han hecho realidad, pero en el periodo que todos sus autores han estado dándole vida con tenacidad al proyecto cada dos meses, hay que decir que han hecho ruido, al menos dentro de sus fronteras, por lo que quién sabe si en el futuro no acabarán llegándonos más entregas.

MÁS SOBRE DODGEM LOGIC

domingo, 3 de julio de 2011

“LA FIESTA DEL CHIVO”, DE MARIO VARGAS LLOSA

Este libro del Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, fue publicado en 2000, y en sí mismo reúne dos de los temas sobre América Latina que más han preocupado el hacer del escritor peruano en su trayectoria vital, la inestabilidad política y el buen hacer en las letras de sus intelectuales.

“La fiesta del Chivo” va de la dictadura de Rafael Léonidas Trujillo en la República Dominicana (1930-1961). Santo Domingo de Guzmán fue el nombre con el que se bautizó a una parte de esta isla de Centroamérica (comparte territorio con Haití) cuando en 1492 Cristóbal Colón descubrió oficialmente los territorios del continente. Constituyó el primer asentamiento europeo en América, y tras su independización de España en el siglo XIX y hasta principios del XX sufrió continuas convulsiones en su gobierno. La llegada de Trujillo, apodado “el Chivo”, trajo la época más calmada del país en su historia reciente: hubo un crecimiento económico y se procuró trabajo para la gran mayoría de ciudadanos, se construyeron infraestructuras y entró en la escena internacional con un papel relevante. Sin embargo, esta estabilidad llegó desde el principio mediante la represión y la autoridad (acompañada de torturas y asesinatos), la gente vivía hechizada y temerosa a la vez ante la figura de su líder; un ejemplo muy claro es el cambio del nombre de la capital Santo Domingo por Ciudad Trujillo. Al final del mandato el dictador ya se veía acosado por continuas amenazas de atentados y por el aislamiento y las presiones internacionales.

La historia de la novela discurre por tres líneas argumentales:

-En 1996, Urania Cabral vuelve a Santo Domingo a visitar a su padre enfermo tras 35 años ausente (se marchó de la Isla en 1961, el año de la muerte de Trujillo y ya nunca tuvo las fuerzas para volver, iremos poco a poco descubriendo los porqués). Su familia trabajaba para el gobierno del dictador y por ello estaba bien posicionada en la sociedad, pero cayeron en desgracia y un grave suceso la apartó para siempre de aquel mundo y se marchó a Norteamérica, donde alcanzó una carrera de éxito profesional mientras vivía en el recuerdo de heridas imborrables.

-La narración del último día del dictador Trujillo al frente de la nación, analizando su desgaste a sus 70 años y exponiendo la realidad que sus ojos ven, y cómo se siente acosado por la edad, la avaricia de sus allegados o la desconfianza en sus aliados.

-La noche en que un grupo de disconformes con el Régimen ejecutan un plan para atentar contra la vida del gobernante y los sucesos que posteriormente se desencadenaron en el país. En cada capítulo se analiza una por una la vida de cada uno de estas figuras, en una tensa espera.

Cada capítulo en que se divide el libro va desgranando uno de estos tres arcos, y así van simultaneándose hasta llegar a un dramático final, escalofriante si me permiten la apreciación. Un final trágico para todos, para el tirano (creo que no introduzco ningún spoiler si menciono el acontecimiento histórico de que Trujillo fue muerto en atentado), pero también para las personas que vivieron aquellos años y tras su caída siguieron marcadas por los horrores imborrables de esta época. Además, el segundo arco se acaba antes, ocultándonos algunos datos relevantes mientras las otras dos líneas nos los van arrojando y volviéndolos en unos bruscos giros que desarrollarán el clímax de la narración.

Por las páginas se analiza, desde el ejemplo de la República Dominicana, un hecho universal, el de un estado dictatorial a todos los niveles y, algo muy importante, sus efectos en el tiempo: en el caos que habitaba la época anterior, los efectos fijados por el “orden” a corto plazo y las reacciones de la gente, y las consecuencias hacia el futuro. Personajes que desde el convencimiento, la comodidad o la rebeldía nos muestran toda la gama de sentimientos despertados por la realidad de una tiranía, que a veces les parece consecuente, necesaria y/u odiosa, todo enfrentado. Mario Vargas Llosa es un escritor muy preocupado y comprometido con las cuestiones políticas, habiendo participado activamente en ellas años atrás, e incluso en su discurso en la recogida del premio Nobel se define políticamente: “Defendamos la democracia liberal, que, con todas sus limitaciones, sigue significando el pluralismo político, la convivencia, la tolerancia, los derechos humanos, el respeto a la crítica, la legalidad, las elecciones libres, la alternancia en el poder, todo aquello que nos ha ido sacando de la vida feral y acercándonos –aunque nunca llegaremos a alcanzarla– a la hermosa y perfecta vida que finge la literatura, aquella que sólo inventándola, escribiéndola y leyéndola podemos merecer. Enfrentándonos a los fanáticos homicidas defendemos nuestro derecho a soñar y a hacer nuestros sueños realidad.” El resto de la charla, para cualquier interesado porque es enriquecedora, nos los recogió Juan en “Sigue al Conejo Blanco” (enlace).

Por otro lado, el autor también camina por este libro, sin vacilar, a través de las contradicciones que atribuyen propios y extraños a ese tópico nada halagüeño –en mi opinión- de la “sangre caliente hispana”: el machismo, la brutalidad o el ansia de placer desmesurados, que a veces es motivo de burla o chanza culturalmente aceptada, pero que nunca podemos olvidar la violación que supone en los casos que atañen al prójimo (especialmente a los colectivos de ser o sentir femenino).

La representación histórica que ha realizado Vargas Llosa es exhaustiva en cuanto a datos, personalidades y hechos, aunque no oculta que teje a su alrededor un universo ficticio (pero muy creíble) para dar a la historia un discurso novelesco que despierte el interés lector. Y no hacía falta, porque en sí ya resulta un conjunto impecable, con una técnica rítmica y en tensión, un vocabulario y una expresión que enamoran, amplia riqueza en la habilidad comunicativa. Cada personaje se desenvuelve y se expresa de una manera propia y creíble; yuxtapone flashes o cambia de personajes sin aviso pero aparece con gran naturalidad; oculta datos, y salta una y otra vez en el tiempo para ofrecer múltiples perspectivas que nos ofrezcan la visión más panorámica; también se acerca y llega al alma de cada caracterización; en fin, una suerte de recursos literarios que sólo da la práctica, mucha lectura y sobre todo la genialidad.

En definitiva, si usted busca un libro fascinante y extenso para pasar con frescura los ratos de más calor en este verano, siéntese en ese lugar acogedor y protegido del sol y acérquese “La Fiesta del Chivo”, puede que sea una elección provechosa.

FAIRPLAY Y PAZ [PIS]. 2x12